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Audioworkshops bestehen typischerweise aus drei Bereichen: dem Workshop selbst, in dem das Audio für die Aufnahme produziert wird, dem Kommandoraum, in dem der Lärm des Studios auf Video aufgezeichnet und eingestellt wird, sowie dem Geräteraum, wo lauter Musik ist Geräte, die die Audiomethode beeinträchtigen könnten, werden tatsächlich beibehalten.

AUFZEICHNUNG

Bereitstellung von Aufnahme- und Probenraum für Musiker in der gesamten Region.

MISCHEN

Mischen ist der Prozess des Kombinierens der verschiedenen Klangelemente von aufgezeichneter Musik.

MASTERING

Bietet erstklassige Audio-Mastering-Dienste für lokale und nationale Künstler und Produktionsfirmen.

LETZTE VERANSTALTUNGEN

BSO und seine Musiker sollten dem neuen Finanzguru zuhören

BSO und seine Musiker sollten dem neuen Finanzguru zuhören

Vor kurzem ist zwischen dem Management und den Musikern des Baltimore Symphony Orchestra eine seltene Sache passiert: Sie haben sich geeinigt. Die beiden Seiten haben vereinbart, einen Finanzguru einzustellen, um einen Plan zur Umkehrung der in Schwierigkeiten geratenen 103-jährigen Musikorganisation auszuarbeiten. Es ist die beste Entscheidung, die sie seit langem getroffen haben.

Das BSO ist auf sich allein gestellt und steht kurz vor der Insolvenz. Management und Musiker sind so weit voneinander entfernt, dass sie nicht bereit sind, genug harte Zugeständnisse zu machen, dass eine Einigung ohne die Hilfe eines Außenstehenden unmöglich erscheint. Ehrlich gesagt haben die beiden Parteien bewiesen, dass sie es nicht alleine schaffen können.

Die umstrittenen, bissigen Verhandlungen in diesem Sommer, bei denen das Orchester für 14 Wochen geschlossen wurde, endeten mit der Unterzeichnung eines einjährigen Vertrags mit der Gewerkschaft, die die Musiker vertritt. Obwohl wir froh sind, dass das Orchester zurück ist, können wir diese Band-Aid-Lösung nicht wirklich als Erfolg bezeichnen. Die gleichen alten strukturellen Defizite und Meinungsverschiedenheiten darüber, wie die Lücken geschlossen werden können, sind immer noch groß. Das Orchester kann sich nicht darauf verlassen, dass jedes Jahr in letzter Minute sympathische Spender gerettet werden. Irgendwann werden die Leute es leid sein, das Haus nicht in Ordnung zu halten. Wie sie sollten.

Wir hoffen, dass der „Turnaround-König“ Michael Kaiser dem Hype gerecht wird, unruhigen Kunstorganisationen neues Leben einzuhauchen. Im Moment braucht das BSO eine neutrale, aber starke Stimme, die keiner Seite treu bleibt. Wie ein Gerichtsmediator muss er in der Lage sein, beide Seiten ehrlich zu bestrafen und sie zu steuern, um Entscheidungen zu treffen, die sie möglicherweise nicht mögen. Er muss jeder Seite zeigen, wie sie zu den finanziellen Problemen des BSO beiträgt, das in den letzten zehn Jahren Defizite in Höhe von 16 Millionen US-Dollar angehäuft hat.

Der einzige Knackpunkt für Herrn Kaiser ist seine frühere Arbeit mit Peter Kjome, dem Präsidenten und CEO des BSO. Wir hoffen, dass dies seinen Standpunkt nicht beeinflusst.

BSO zurück im Geschäft ist Musik für unsere Ohren »

Am vielversprechendsten an Herrn Kaiser, der von 2002 bis 2014 Präsident des John F. Kennedy-Zentrums für darstellende Künste in Washington war, ist seine Arbeit, die das Interesse an Kunstorganisationen mit aufregenden und hochmodernen https://oyla12.de/scalable-capital/ Darbietungen belebt, die Menschenmengen und Ermutigungen anziehen ein größerer Pool von Spendern, um in ihre Brieftaschen zu greifen. Das BSO kann sich nicht mehr auf einige wenige wohlhabende Spender verlassen, und es ist ihm nicht gelungen, die Art von Hoopla zu erzeugen, die Symphoniehallen füllt. Es muss einen Weg finden, eine jüngere und vielfältigere Anhängerschaft anzuziehen. Die Vorschläge von Herrn Kaiser dazu sind willkommen.

Baltimore braucht ein Symphonieorchester als Teil seiner Kulturlandschaft. Es ist ein Teil der Stadt wie das Baltimore Museum of Art, Camden Yards, die Ravens Fußballmannschaft und Fort McHenry. Wir wollen nicht, dass es verschwindet.

Wir hoffen nur, dass sowohl das BSO-Management als auch die Musiker auf die Vorschläge hören, die Herr Kaiser macht – wir haben keinen Zweifel daran, dass sie hart sein werden. Er hat es selbst gesagt. Bei der Arbeitssuche schlug Herr Kaiser bereits unkonventionelle Strategien vor, unter anderem, um die 65-Millionen-Dollar-Stiftungskampagne von BSO zurückzustellen.

Es ist an der Zeit für ein hartes Gespräch über das BSO »

Es werden massive Änderungen erforderlich sein, um das BSO umzudrehen, und alle an der Organisation Beteiligten müssen diese Änderung annehmen. Sie müssen, damit das BSO überlebt. Beide Seiten scheinen bereit zu sein, zuzuhören. Hoffen wir, dass sie es tun. Die Spender werden die Gebühr von Herrn Kaiser für die Ausarbeitung eines Plans bezahlen, und wir bitten das BSO, dieses Geld nicht zu verschwenden.

Viele andere US-Symphonien haben ebenfalls eine Finanzkrise durchgemacht, und einige sind noch stärker hervorgegangen als zuvor. Das gleiche kann in Baltimore passieren, wenn das BSO es auch will. Es mag ein unangenehmer Prozess sein, aber es kann getan werden.

Die Symphonie beginnt bald ihre Weihnachtszeit. Unter den geplanten Aufführungen: Händels Messias, Cirque Nussknacker und Gospel Christmas mit CeCe Winans. Vor ein paar oyla12 Monaten war die Saison ungewiss. Wird es nächstes Jahr eine Ferienzeit geben?

Das BSO kann zu den Erfolgsgeschichten von Herrn Kaiser gehören – dem American Ballet Theatre, dem Alvin Ailey American Dance Theatre und dem Royal Opera House in London. Oder sie können ihre Musiker in einem Jahr wieder in der Streikpostenreihe finden, oder schlimmer noch: Baltimore könnte überhaupt kein Orchester mehr haben.

Wir sind auf der Grundlage der Erfolgsgeschichte.

Der Pianist Charles Joseph Smith feiert in einem neuen Video Kameradschaft und Einsamkeit

Der Pianist Charles Joseph Smith feiert in einem neuen Video Kameradschaft und Einsamkeit

Update: Da Charles Joseph Smith aufgrund der Pandemie Einkommen verloren hat (das Fine Arts Building, in dem er Klavierunterricht gibt und als Begleiter arbeitet, ist geschlossen), startete er am 11. April eine GoFundMe-Kampagne , um sich die Lieferung von Lebensmitteln zu leisten .

Der Chicagoer Pianist und Komponist Dr. Charles Joseph Smith hat gerade ein neues Musikvideo für “Flourishing Cities of Undead” veröffentlicht, ein bewegendes Porträt der Isolation, gespickt mit Blicken auf den Nachthimmel über der Innenstadt. Obwohl das Video eine Version des Stücks begleitet, das in seiner Veröffentlichung von Sooper Records aus dem Jahr 2018, War of the Martian Ghosts , erscheint und 2019 im Fine Arts Building gedreht wurde, scheint es maßgeschneidert für das Chicago zu sein, das viele von uns jetzt erleben : ein Raum für uns selbst, in dem wir uns nach Verbindung sehnen.

Smith ist ein versierter Musiker (der “Doktor” stammt von seinem Doktor der Musikkunst, den er 2002 an der Universität von Illinois in Urbana-Champaign erworben hat) sowie ein bekanntes Gesicht im Publikum von Chicagos DIY-Räumen und Outre-Musik Konzerte. Derzeit schreibt er neues Material für ein Album bei Chicago’s Mississippi Records , das auch im Video mitgewirkt hat.

Für das Video arbeitete der Filmemacher Cyrus Moussavi (der Mississippi Records leitet) mit Brittany Nugent (die mit Moussavi im Dokumentarfilmkollektiv Raw Music International zusammenarbeitet) und dem Regisseur Sebastián Pinzón Silva zusammen. Die Choreografie und Bewegung sind jedoch vollständig Smiths Schöpfung.

“Charles und ich haben uns durch den Chicagoer Künstler und Orakel Angel Bat Dawid kennengelernt , der im Video zu sehen ist”, sagt Moussavi. “Angel, ich und unsere Mitarbeiter von Raw Music International haben im letzten Jahr gemeinsam an einem Dokumentarfilm gearbeitet, und Dr. Charles hat in diesem Film einen Cameo-Auftritt gemacht. Angel ist ein großer Fan und Unterstützer von Charles ‘Arbeit und schlug vor, dass wir drehen ein Video für ihn. Charles lud uns in das Fine Arts Building ein, wo er Klavierunterricht gibt, und als wir ankamen, fanden wir diesen schönen Raum, den Sie im Video sehen. Es war diese dunkle Abendzeit, alles war blau, man konnte sehen Der See und das ganze Gefühl und Konzept kamen zusammen, als wir in der Mitte des Raumes standen. “

Das Video zu “Flourishing Cities of Undead” beginnt damit, dass Smith in einem Übungsstudio im Fine Arts Building Klavier spielt und Stühle auf einem Stapel hinter sich stapelt. Ungefähr 30 Sekunden später steht er von der Klavierbank auf und während die Musik ohne ihn weitergeht, beginnt er einen Tanz, der das gesamte ansonsten leere Studio und die Welt hinter seinen Fenstern anspricht. Bat Dawid wird dann Tanzpartner von Smith und reist durch die leeren Gänge des Fine Arts Building. Es fühlt sich an wie eine Traumsequenz, eine Erinnerung an die Zeit, die in Gesellschaft von Freunden verbracht wurde, und es ist erschütternd, wenn das Video in das abgedunkelte Klavierstudio zurückkehrt – Smith tanzt wieder allein, und der Himmel durch die Fenster erinnert an den blauen Bildschirm von Derek Jarmans 1993 Film Blue (selbst eine Antwort auf ein anderes Virus).

April ist National Autism Awareness Month und Smith lebt mit Autismus. Er ist Mitbegründer von Celebration of Joy Incorporated , einer gemeinnützigen Organisation, die Menschen mit Autismus hilft, ihr Leben durch Kunst zu bereichern. Wie er 2017 auf den Alumni-Seiten der Roosevelt University erklärte, wo er 1994 seinen Bachelor of Music erwarb: “Man kann Autismus nicht heilen, und manchmal müssen die Menschen akzeptieren, dass sie ihn haben. Sie können ihn nicht ändern, aber sie können kämpfen.” zurück.” Smith hat im Laufe der Jahre Hunderte von Kompositionen geschrieben und einen Großteil seines Lebens damit verbracht, die Fähigkeiten zu erlernen, um die Musik in seinem Kopf in die Welt zu tragen. Er unterhält eine Bandcamp-Seite , auf der Sie War of the Martian Ghosts und andere aktuelle Aufnahmen finden.

“Eines schönen Tages, wenn sich die Dinge öffnen”, fügt Moussavi hinzu, “empfehle ich Ihnen auch dringend, Charles persönlich nach CDs und Kassetten zu fragen, die er gerade auf sich hat. Das Archiv ist riesig.

Finanzen und Musik – IE ANTHEM WETTBEWERB

Finanzen und Musik – IE ANTHEM WETTBEWERB

Wir haben viele Studenten in unserem Master in Finanzen mit einem starken Hintergrund in Musik, deshalb wollten wir Folgendes mit Ihnen allen teilen!

Der IE Music Club in Zusammenarbeit mit dem IE Social Club freut sich, die Organisation eines Musikwettbewerbs unter allen IE-Studenten auf der Suche nach der IE-Hymne bekannt zu geben.

Wir suchen Einträge von Musikern, die glauben, das Zeug dazu zu haben, einen Song zu kreieren, der originell ist und den wahren Geist des IE repräsentiert – eine Welt mit einer Vielfalt von Köpfen. Bitte beachten Sie die Regeln unten für weitere Details.

Es ist eine großartige Gelegenheit für alle Musiker, ihre Fähigkeiten zu nutzen, um einen Song für IE zu erstellen, der später zur IE-Hymne wird. Es wäre ein großer Stolz für den Gewinner, wenn sein Kunstwerk das Symbol des IE wäre.

Der Wettbewerb beginnt ab heute und der letzte Termin für die Einsendung der Beiträge ist der 16. April 2013. Drei Finalisten werden https://oyla2.de/ ausgewählt und gebeten, ihre Komposition am 23. April 2013 auf dem Madrid Campus durchzuführen, aus dem der Gewinner ermittelt wird.

  •  von 150 € für jedes Gruppenmitglied.   Die Karte kann gegen alles eingelöst werden, was Sie bei iTunes kaufen möchten – Songs, Filme, TV-Shows, Apps, Spiele, Bücher und mehr!
  • Die Möglichkeit, ihre Musikkomposition im IE University Media Lab , unserem IE-Musikstudio, aufzunehmen!
  • IE offizielle Anerkennung als IE Anthem-Autoren auf unserer Campus Life-Website, in sozialen Medien und anderen Medienquellen.

REGELN

Der Wettbewerb unterliegt den folgenden Regeln:

1. Teilnehmer

Um am Wettbewerb teilnehmen zu können, müssen Sie Student der IE-Masterstudiengänge sein.

Derselbe Teilnehmer darf nicht mehr als ein Projekt zum Wettbewerb einreichen.

2. Gegenstand des Wettbewerbs

Ziel des Wettbewerbs (im Folgenden „Projekt“) ist es, einen Song im MP3-Format in englischer Sprache von bis zu 6 Minuten zu präsentieren, der beschreibt, was Ihrer Meinung nach die REAL IE CAMPUS LIFE EXPERIENCE ist.

Die Idee des Wettbewerbs ist es, eine Hymne zu schaffen, die verwendet werden kann, um IE, seinen Geist und seine Gemeinschaft bei lokalen und internationalen Veranstaltungen und / oder Sportwettbewerben darzustellen. Unter den folgenden Links finden Sie einige Beispiele für Hymnen anderer Schulen oder Universitäten: Columbia University oder Harvard University .

  • Die Komposition sollte ein Originalkunstwerk sein. Jeder Eintrag, der diese Kriterien nicht erfüllt, wird entfernt.
  • Das Lied kann einzeln oder in Gruppen mit bis zu 4 Mitgliedern komponiert werden.
  • Alle Mitglieder, die an der Erstellung der Songkomposition beteiligt sind, sollten aktuelle Studenten des IE-Masterprogramms sein.
  • Alle als Einträge gesendeten Kompositionen werden Eigentum von IE und IE hat das volle Recht, diese zu verwenden.
  • Die Mitglieder, die hinter dem Song stehen, sollten physisch anwesend sein, um ihre Komposition am 23. April aufzuführen.
  • Die Zusammensetzung sollte mindestens 3 Minuten und höchstens 6 Minuten lang sein.
  • Das Lied sollte unbedingt einen Text und keine anstößigen Worte haben. Falls die Wörter unangemessen sind, wird der Eintrag disqualifiziert.
  • Der Text des Liedes sollte in Englisch sein.
  • Bitte fügen Sie auch den Text des Songs in ein Word-Dokument ein.
  • Der Eintrag sollte im MP3-Format an die E-Mail-ID des Clubkoordinators gesendet werden – naggarwal.imba2013@student.ie.edu.
  • Der letzte Termin für das Senden von Einträgen ist der 16. April 2013, 23:59 Uhr.

3. Annahme von Projekten

Die Teilnehmer müssen ihre Songs innerhalb des festgelegten Zeitraums vom 21. März präsentieren st bis 16. April TH (Madrid Zeit) , beide eingeschlossen. Der Eintrag sollte im MP3-Format an die E-Mail-Adresse des Clubkoordinators gesendet werden .

4. Geistiges Eigentum

Die Teilnehmer garantieren, dass sie die rechtmäßigen Eigentümer der eingereichten Songs sind und dass sie nicht die Rechte an geistigem oder Ing Diba Rahmenkreditgewerblichem Eigentum Dritter verletzen. Bei Verwendung von Musik, Ton oder Texten Dritter garantieren die Teilnehmer, dass diese Elemente gemeinfrei sind oder dass sie auf andere Weise die erforderliche Genehmigung der rechtmäßigen Eigentümer haben. Die Teilnehmer übernehmen in Bezug auf IE jegliche Haftung, die sich aus der Nichteinhaltung dieser Erklärungen und Garantien ergibt.

IE behält sich das Recht vor, von den Teilnehmern zu verlangen, dass sie ihr Eigentum an dem eingereichten Projekt akkreditieren.

Die Teilnehmer genehmigen die öffentliche Kommunikation ihrer Projekte auf der Website des IE und auf jede Weise, die der IE für angemessen hält, um den Wettbewerb vom Beginn der Teilnahme am Wettbewerb bis zur Bekanntgabe des Gewinnerprojekts unter Angabe des Namens des Autors bekannt zu machen.

BLOCKCHAINS AUSWIRKUNGEN AUF DIE MUSIKINDUSTRIE

BLOCKCHAINS AUSWIRKUNGEN AUF DIE MUSIKINDUSTRIE

Die Musikindustrie hat viele wichtige Akteure:

  • Songwriter
  • Künstler aufnehmen
  • Plattenproduzenten
  • Plattenlabels (Sony, Warner, Universal, EMI, unabhängige Labels)
  • Streaming-Dienste (Spotify, Apple Music, YouTube Music, Tidal, Pandora, Amazon Music)
  • Organisationen für Leistungsrechte  (BMI, ASCAP, SESAC)
  • Veranstalter  (Live Nation, AEG Live, OSESA-CIE)
  • Agenturen  (CAA, WME, Paradigma)

Die Einnahmen aus Albumverkäufen, digitalen Downloads, Streaming-Diensten, Konzertkarten, Waren und anderen Quellen werden auf diese Hauptakteure und einige kleinere aufgeteilt. Die Einnahmen sind jedoch so aufgeteilt, dass sie nicht transparent sind und den Aufnahmekünstlern wenig Raum lassen – etwa  15% des Labelanteils.

Wie kompliziert sind die Dinge? Für einen Song, der zu einem weltweiten Hit wird, gibt es möglicherweise  700.000 verschiedene Einnahmequellen, und viele davon erreichen nicht die Menschen, die es verdienen.

Herausforderungen für die Musikindustrie Blockchain kann zur Lösung beitragen

  • Daten zu allen Personen, die Rechte an einem Track besitzen, sind auf verschiedene, inkompatible Systeme verteilt, die  veraltet sein können und widersprüchliche Informationen enthalten . Wir wissen nicht immer , wer einen Track gemacht hat oder wem seine Rechte gehören
  • Infolgedessen werden Rechteinhaber häufig  nicht bezahlt
  • Wenn dies der Fall ist, sind Lizenzgebührenberichte schwer zu verstehen, und Rechteinhaber können nicht feststellen, ob sie fair bezahlt werden
  • Plus500 Erfahrungen
  • Künstler wissen nicht, wie oder wo ihre Songs verwendet werden
  • Rechteinformationen in digitalen Dateien können von Personen manipuliert werden, die herumkommen möchten, um für Musik zu bezahlen
  • Bestimmte Plattformen, einschließlich AM / FM-Radio und Digitalradio, zahlen Künstler  unter dem fairen Marktwert
  • Streaming-Dienste wie Spotify und Pandora zahlen  Bruchteile eines Pennys pro Stream
  • Verbraucher haben wenig Anreiz,  ihre Lieblingskünstler zu fördern
  • Zahlungsvereinbarungen sind  hinter Geheimhaltungsvereinbarungen verborgen , sodass Fans keine Ahnung haben, wie viel ihre Lieblingskünstler beim Kauf ihrer Musik bezahlt werden (im Gegensatz zu Profisportarten, bei denen jeder weiß, wie viel seine Lieblingsspieler verdienen).

Bei so vielen Problemen gibt es viele Anreize für Künstler, Unternehmer und Musikliebhaber, nach Blockchain-basierten Lösungen zu suchen. Mit Blockchain können wir dauerhafte, manipulationssichere und transparente Datensätze erstellen.

Rapper 50 Cent war  einer der ersten Aufnahmekünstler, der Bitcoin akzeptierte,  als er es für den Kauf seines 2014er Albums Animal Ambition akzeptierte  . Dann führte die Singer-Songwriterin Imogen Heap   2015 ein bahnbrechendes Experiment durch, als sie ihre neue Single „Tiny Human“ mit Blockchain-Technologie veröffentlichte. Fans konnten den Song für eine Menge des Kryptowährungsethers kaufen, der zu diesem Zeitpunkt etwa 60 Cent wert war. Danach   lieferte ein intelligenter Vertrag den Titel zum Herunterladen an den Fan und teilte die Einnahmen des Verkaufs auf Heap (91,2 Prozent) und den anderen auf Darsteller, die mit ihr gearbeitet haben (jeweils 1,3 Prozent bis sechs Personen).

Der mit einem Grammy ausgezeichnete  DJ RAC veröffentlichte im Juli 2017 das erste Album in voller Länge auf Blockchain. Er  arbeitete mit Ujo Music zusammen , der gleichen Plattform, auf der Heap ihre Single veröffentlichte. Obwohl es  noch weit von einem finanziellen Erfolg entfernt war , verdiente es ungefähr das Zehnfache dessen, was Heaps Single tat.

In jüngerer Zeit  akzeptierte Björk mehrere Formen der Kryptowährung  als Zahlungsmittel für ihr Album Utopia vom November 2017  . Im selben Monat brachte  DJ Gramatik sein eigenes Token GRMTK auf den Markt, mit dem Käufer an den zukünftigen Einnahmen des Künstlers teilhaben können. Es hob in 24 Stunden 7.500 Äther auf. Im Dezember 2017 beschlossen  Künstler wie Mariah Carey, Kaskade, die Lumineers und Sia , die Kryptowährung Monero für ihre Musik zu akzeptieren , als der Bitcoin-Preis auf sein Allzeithoch von 20.089 USD anstieg und das Interesse an digitalen Währungen im Mainstream stieg  .

Wie Blockchain die Musikindustrie stören kann

Mit Blockchain können wir:

  • Verwenden Sie https://bitcoin-news.one/coins/bitcoin-cash kreative Pässe  , um alle relevanten Daten über die Eigentümer und Rechte eines Songs zu speichern
  • Erstellen Sie eine zentrale Datenbank,  in der Informationen zu Musikbesitz und -rechten gespeichert werden
  • Vereinfachen Sie den Lizenzierungsprozess und sorgen Sie für transparente Preise
  • Überprüfen Sie schnell, ob ein Titel  autorisiert verwendet wird
  • Stellen Sie   Stakeholdern nahezu sofortige Mikrozahlungen zur Verfügung, wenn Fans ihre Songs spielen oder kaufen
  • Lassen Sie mehr Geld direkt an Songwriter, Interpreten und Musiker fließen
  • Helfen Sie Künstlern  , Geld zu sammeln , um durch Token-Verkäufe neue Inhalte zu produzieren

Wie es sich auf Verbraucher auswirken kann

Das Verschieben von Musik in Blockchain könnte:

  • Stärken Sie die Bindung zwischen Fans und Künstlern, indem Sie den Fans ermöglichen, für ihre Favoriten zu werben und für ihre Bemühungen belohnt zu werden
  • Ermöglichen Sie Künstlern, Fans  mit kostenlosen Konzertkarten, frühem Zugang zu neuen Aufnahmen und exklusivem Zugang zu speziellen Aufnahmen direkt oder über Token zu  belohnen
  • Helfen Sie Fans, direkt in den Erfolg eines Künstlers zu investieren, indem Sie  Kryptotokens kaufen
  • Lassen Sie die Verbraucher einfach die einzelnen Stems eines Tracks kaufen   (z. B. Schlagzeug, Gesang, Streicher usw.).

Wie es sich auf die Beschäftigung auswirken kann

Mit Blockchain kann die Musikindustrie:

  • Verbessern Sie die Möglichkeiten für Künstler, von ihrer Arbeit zu leben
  • Reduzieren Sie die Beschäftigung bei Plattenlabels, und Plattenlabels müssen möglicherweise härter arbeiten, um den Wert ihrer Dienstleistungen für Künstler zu beweisen  , z. B. um ihnen zu helfen, sich in einem zunehmend überfüllten Umfeld abzuheben
  • Profitieren Sie von der Hilfe von  Datenschiedsrichtern zur Konfliktlösung
  • Benötigen Sie mehr Entwickler, um musikbezogene Plattformen zu erstellen und zu warten, die Blockchain-Technologie verwenden
Drei Klavierlieder, die Sie während der Quarantäne lernen sollten

Drei Klavierlieder, die Sie während der Quarantäne lernen sollten

Da viele Menschen von zu Hause aus arbeiten, werden wir plötzlich von der Zeit überschwemmt, von der wir nie wussten, dass wir sie hatten, aber trotzdem immer da waren. So unheimlich es auch für viele sein mag, die in einer sich ständig bewegenden und geschäftigen Welt leben, dies ist eine wunderbare Gelegenheit, nachzudenken, Zeit mit der Familie zu verbringen, neue und alte Bücher zu lesen, neue Fernsehserien nachzuholen und sich vielleicht an Serien von zu erinnern alt.

Für mich habe ich diese Zeit damit verbracht, auf meinem Klavier zu lesen, zu schreiben, zu malen, zu spielen und neue Musik zu komponieren. Ich wäre mir nicht sicher, wenn ich nicht anerkennen würde, dass es am lohnendsten und befriedigendsten war, so viel Zeit mit meinem Klavier zu verbringen. Ich hatte mehr Zeit, um alte und neue Musik zu spielen, und habe viel Zeit darauf verwendet, zusätzliche Arrangements von Pjotr ​​Iljitsch Tschaikowski, Friedrich Chopin, Sergej Rachmaninow, Nikolai Medtner, Ludwig van Beethoven und anderen zu lernen.

Es war herausfordernd und frustrierend, aber so lohnend, dass es schwierig ist, nicht weiterzumachen.

Musik hat eine einzigartige Art, Menschen zu erheben und zu vereinen. Wenn Sie im Haus festsitzen, ist dies der perfekte Zeitpunkt, um die alte Tastatur herauszuziehen oder an Ihrem Klavier zu sitzen und etwas Neues zu lernen (es gibt sogar erschwingliche Tastaturen für etwa 100 US-Dollar, die bei Amazon verkauft werden). Sie könnten sogar Ihre Familie herausfordern, zu lernen, wer am schnellsten lernen kann. In jedem Fall werden Sie es nicht bereuen.

Eines meiner Lieblingsstücke, das ich allen Anfängern und sogar fortgeschrittenen Spielern empfehle, ist Tschaikowskys “Marsch der Holzsoldaten “. Den Anfang dieses Stückes zu lernen macht Spaß und ist nicht sehr lang. Sie könnten es in einer Woche lernen, wenn Sie genug Zeit dafür aufwenden würden. Für diejenigen unter Ihnen, die sich auf FaceTime, Skype oder Zoom für ihre Freunde präsentieren möchten, klingt es komplizierter als es tatsächlich ist, sodass Sie wie ein Virtuose klingen.

Sie haben wahrscheinlich noch nie von Medtner gehört, aber er war ein erstaunlicher Pianist und Komponist, dessen Name bei klassischen Pianisten langsam an Beliebtheit gewinnt. Medtner war eng mit Rachmaninoff befreundet, und nachdem er Russland verlassen hatte, half Rachmaninoff Medtner bei einer Tournee durch die USA und Kanada. Die erste Hälfte der Sonate Reminiscenza a-Moll op. 38, Nr. 1 ist nicht allzu schwierig. Das Fingern kann anfangs etwas schwierig sein, aber es ist nicht unmöglich, und Sie werden es genießen, dieses Ständchen-Thema zu lernen.

Für meine letzte Empfehlung habe ich Giacomo Puccini ausgewählt. Puccini gilt als einer der größten italienischen Opernkomponisten und hat Meisterwerke wie La Boheme komponiert . In Bezug auf das Klavier möchte ich jedoch Puccinis ” Musetta’s Waltz ” empfehlen . Es ist ein perfektes Stück für Anfänger, das Sie genießen werden. Es ist klar, einprägsam und hat einen einfachen Fluss, der es angenehm macht, zu spielen und zuzuhören.

Viele Leute halten klassische Musik normalerweise für langweilig und für die heutige Kultur nicht relevant, aber das ist am weitesten von der Wahrheit entfernt. Sicher, es gibt viele moderne Songs, die man lernen kann, und viele sind überhaupt nicht so herausfordernd, aber klassische Musik hat etwas Schönes, das sie von allen anderen Genres unterscheidet.

Sie können jemand sein, der niemals klassische Musik hört. Tatsächlich bin ich bereit zu wetten, dass die meisten von Ihnen, die dies lesen, fast nie klassische Musik hören, und das ist in Ordnung. Aber von den drei Kompositionen, die ich ausgewählt habe, werden die meisten von Ihnen gerne mindestens eine davon hören oder spielen.

Ich hoffe, dass Sie sich in dieser Zeit der Herausforderung stellen, etwas Neues zu lernen, das Sie immer mitnehmen und an andere weitergeben können. Es tut auch nie weh, Menschen zufällig beeindrucken zu können, wenn Sie ein Klavier sehen, indem Sie ein wenig von dem zeigen, was Sie wissen.

Rapper Pop Smoke ist tot nach der Invasion in Los Angeles, Label sagt

Rapper Pop Smoke ist tot nach der Invasion in Los Angeles, Label sagt

Als aufstrebender Star im Rap war er bekannt für Hits wie “Dior” und “Welcome to the Party”. Die Polizei sagte, Eindringlinge seien kurz vor 5 Uhr morgens in seine Wohnung eingebrochen.

Selbst nach den heutigen Standards wurde Pop Smoke mit Mikrowellengeschwindigkeit heiß.

Im Juli letzten Jahres veröffentlichte er sein erstes Album „Meet the Woo“. In den folgenden Monaten arbeitete er mit Nicki Minaj, Travis Scott und anderen zusammen. Sein zweites Album wurde diesen Monat auf Platz 7 der Billboard 200-Charts eröffnet.

Er war aus der Maisonette seiner Familie in einem bürgerlichen Teil von Brooklyn weitergezogen und lebte mit 20 Jahren in einem gemieteten Haus mit vier Schlafzimmern, das einer der „Real Housewives of Beverly Hills“ gehörte, mit einem Pool im Hinterhof mit weitem Blick auf die Hollywood Hills Iqos im Test.

Nach Angaben der Polizei von Los Angeles brachen am Mittwoch vor Tagesanbruch mehrere Personen in dieses Haus ein, von denen mindestens eine eine Waffe hielt und mindestens eine maskierte. Jemand, der dort blieb, kontaktierte einen Freund an der Ostküste, der dann 911 anrief. Innerhalb weniger Minuten wurde der Anruf nach Los Angeles weitergeleitet und die Polizei war zu Hause, aber es war zu spät; Die Eindringlinge waren geflohen und eine Person im Inneren war tödlich erschossen worden. Pop Smokes Plattenlabel Republic bestätigte, dass er das Opfer war.

Am Mittwoch gab es keine Festnahmen, und die Polizei sagte, sie untersuche immer noch ein Motiv.

Eine Reihe von Prominenten in Los Angeles wurden in den letzten Jahren Opfer von Hausinvasionen, und Fans von Pop Smoke, dessen richtiger Name Bashar Jackson war, fragten sich, ob er Dieben unabsichtlich Köder zur Verfügung gestellt hatte, indem er Fotos von Bargeld und seine Adresse auf veröffentlichte sozialen Medien.

Der Verlust eines weiteren aufstrebenden Sterns traf das Hip-Hop-Universum am Mittwoch schwer, und viele Künstler drückten ihr Beileid aus. Einige andere sind in den letzten Jahren durch Schießereien oder Überdosierungen gestorben. Dank neuer, frei verfügbarer Plattformen wie SoundCloud und TikTok fällt eine dunkle Wolke über der Branche mit dem steigenden Vermögen zusammen.

Pop Smoke wurde letztes Jahr mit den Hits „Dior“ und „ Welcome to the Party“ zum ersten Breakout-Star der wachsenden Drill-Rap-Szene in Brooklyn , der zum allgegenwärtigen Hip-Hop-Song des Sommers wurde. Als Rapper mit Kiesstimme und bellenartiger Lieferung verfeinerte er schnell einen typischen Ansatz, der an den raueren New Yorker Rap der 1990er Jahre erinnerte.

Nach der Veröffentlichung seines zweiten Albums „Meet the Woo, Vol. 3“ sollte er im März auf Tour gehen. 2. ” Erst letzte Woche kehrte er von einer Reise nach London zurück, wo er für eine Reihe von Radio- und Zeitschrifteninterviews saß.

Er war weit von Canarsie in Brooklyn entfernt, wo er als Kind panamaischer und jamaikanischer Eltern aufwuchs. Ein Strom von Trauernden E Zigarette Test besuchte am Mittwoch sein Haus in der Familie, eine Hälfte eines zweistöckigen Duplex-Gebäudes in der East 105th Street.

In einem Interview mit der Musikwebsite Genius im letzten Jahr sagte er, er habe seinen Künstlernamen aus zwei Spitznamen aus Kindertagen erstellt: Papa, der ihm von seiner panamaischen Großmutter gegeben wurde, und Smoke, Teil eines Namens, den ihm seine Freunde gegeben hatten.

Eine Nachbarin, Jessica Lowe (25), sagte, dass die Rapperin ihre Lebensmittel oft die Stufen hinauf trug, wenn sie vom Einkaufen nach Hause kam, und mit ihrer ganzen Familie befreundet war.

Sie sagte, sie sei “mehr als schockiert” über die Nachricht von seinem Tod. “Ich dachte, es sei ein Witz”, sagte sie.

„Natürlich scheint es in dieser Welt möglich zu sein, aber es ist nur so:‚ Warum jetzt? ‘ Sagte Frau Lowe.

Pop Smoke ist einer von mehreren bemerkenswerten Rapper, die in den letzten Jahren gestorben sind. Unbeabsichtigte Überdosierungen haben das Leben etablierter Rapper wie Mac Miller und Nachwuchskräfte wie Juice WRLD und Lil Peep gefordert . Schießereien haben Nipsey Hussle , XXXTentacion und eine Vielzahl von Rapper getötet, die in ihren lokalen Szenen bekannt sind.

Pop Smoke hatte rechtliche Probleme: Er wurde letzten Monat verhaftet, weil er einen gestohlenen Rolls-Royce im Wert von 375.000 US-Dollar von Kalifornien nach New York transportiert hatte (er brauchte die Erlaubnis des Richters, um nach London zu reisen). Zuvor musste er einen Knöchelmonitor tragen Gerichtsumleitungsprogramm im Zusammenhang mit einer Waffenbeschuldigung, die schließlich abgewiesen wurde. “Ich war buchstäblich wild vor Respekt” , sagte er der New York Times im vergangenen Jahr.

Selbst als er auf dem Weg war, die größte Erfolgsgeschichte des New Yorker Rap in jüngster Zeit zu werden, hinderte ihn das New Yorker Polizeidepartement im vergangenen Oktober daran, beim Rolling Loud Festival in Queens aufzutreten , unter Berufung auf Sicherheitsbedenken.

In Los Angeles lebte er in einem Haus, das Teddi Mellencamp, einem Star der „Real Housewives“, und ihrem Ehemann Edwin Arroyave gehörte.

Der 35-jährige Josh Adams, der ein paar Häuserblocks entfernt wohnt, kam am Mittwoch vorbei und sah zu, wie die Polizei die Straße blockierte und Hubschrauber über ihnen kreisten.

“Woher er kommt, was er repräsentiert, kann ich mich auf viele Geschichten beziehen, über die er in seiner Musik spricht”, sagte Mr. Adams, ein in Süd-Los Angeles aufgewachsener Video-Editor.

Aber Pop Smoke sei auch musikalisch einzigartig, sagte er. “Er hatte gerade diese wirklich gedämpfte, tiefe Stimme, und du redest fast wie er, nachdem du ihn gehört hast.”

Pop Smokes Texte waren unverfroren profan, aber originell, sagte Mr. Adams. Er wies darauf hin, dass der Rapper die Bedeutung von „thot“, einem abfälligen Begriff für eine sexuell aktive Frau, umkehrte, indem er sich stolz als „thot“ identifizierte.

Mr. Adams begann den Haken von “Willkommen auf der Party” zu singen.

“Die Stimmung, die Art, wie er das Lied gesungen hat, es war eine dieser Platten und einer der Künstler und einer dieser Klänge, mit denen die Welt mitschwingen konnte”, sagte er.

Fanny Jooste, die auf der anderen Straßenseite wohnt, sagte, sie habe keine Ahnung, dass dort ein berühmter Rapper gelebt habe, und fügte hinzu, dass die Leute in der Wohnung normalerweise ruhig seien.

Sie sagte, sie sei überrascht, dass die Sicherheitswagen, die nachts in der Nachbarschaft patrouillieren, der Besatzung nicht auf frischer Tat begegnet seien.

Viele der Häuser auf der Straße haben mehrere Überwachungskameras, die auf die Straße zeigen, obwohl die meisten, einschließlich derjenigen, in der Pop Smoke lebte, keine Tore haben. Viele Fans im Internet stellten fest, dass der Rapper am Tag vor seiner Erschießung Fotos auf Instagram gepostet hatte, die einen Stapel Bargeld und ein Geschenkbeuteletikett mit seiner Adresse in Los Angeles zeigten.

In den letzten Jahren sind die Häuser von Schauspielern, Musikern und Sportlern zu beliebten Zielen für Einbrecher geworden. Laut ABC News sind Rihanna, Frau Minaj, Emmy Rossum, David Spade und der Baseballspieler Yasiel Puig Opfer geworden .

Im Oktober 2018 teilte die Los Angeles Police Department mit, dass die Häuser von Sternen aus bestimmten Gründen ins Visier genommen wurden.

“Anfangs glaubte man, dass diese Häuser nach dem Zufallsprinzip eingebrochen wurden”, sagte Kapitän Lillian Carranza auf einer Pressekonferenz . “Die Häuser der Opfer wurden anhand von Social-Media-Beiträgen und Touren- oder Reiseplänen der Eigentümer ausgewählt.”

Anwohner und Fans der Nachbarschaft kamen am Mittwoch weiter an und blieben nur kurz, als sie bemerkten, dass die Polizei niemanden in die Nähe des Hauses ließ. Von Zeit zu Zeit fuhr ein Auto auf das Polizeiband zu, ein Pop-Smoke-Track dröhnte aus dem Lautsprecher und drehte sich um, nachdem seine Passagiere ein paar Fotos gemacht hatten.

Mr. Adams würde seine 11-jährige Tochter jedoch nicht vorbeikommen lassen.

Sie hatte Pop Smoke auf TikTok entdeckt. “Das ist der Lieblingsrapper meiner Tochter”, sagte Mr. Adams.

“Sie nimmt es nicht gut”, sagte er. “Als erstes sagt sie: ‘Alle Rapper sterben.'”

“Es wird nicht alt”: New Freedom Pianist, Komponist veröffentlicht 19. Album

“Es wird nicht alt”: New Freedom Pianist, Komponist veröffentlicht 19. Album

Sie nennt es eine “magische Zeit”.

Gegen 16 Uhr scheint die Sonne durch die teilweise geschlossenen Jalousien, die an den vorderen Fenstern von Robin Spielbergs New Freedom-Haus hängen. Die Lichtstrahlen schürten die feurige Rötung in ihren Haaren.

Unter ihren Fingern bilden sich schwache Schatten, die über den Elfenbeintasten eines Steinway & Sons-Klaviers schweben.

Und wenn ihre Finger anfangen zu spielen – mühelos zwischen Celine Dion, Coldplay und ihren eigenen Originalen zu wechseln – wird klar, dass Spielbergs Hände dem Klavier nicht fremd sind. Sie sind wirklich alte Freunde. 

“Es ist so nah an einer Erfahrung des äußeren Körpers, wie Sie bekommen können”, sagte sie.

Nicht ein- oder zweimal, aber zum 19. Mal hat Spielberg ein Album veröffentlicht. Diesmal ist es ein Album voller Coverversionen populärer Hits – ein Produkt, das ihr Ehemann produziert hat. 

Spielbergs lange Geschichte mit Klavier stammt aus einer Zeit, als sie kaum die Tasten zum Spielen erreichen konnte. Als die meisten Kinder ihren Müttern beim Singen zuhörten, um die Worte zu lernen, verfolgte Spielberg einen anderen Ansatz.

Sie benutzte die Melodie in der Stimme ihrer Mutter als Leitfaden, streckte eine Hand über ihren Kopf, um die Tasten der hölzernen Magnus-Akkordorgel ihrer Familie zu berühren, und spielte mit.

Spielberg hat immer noch diese Holzorgel, die am besten als Akkordeon-, Klavier- und Orgelhybride beschrieben werden kann. Die Orgel gibt ein leises Summen von sich, während sie sie wie die Klangkontrolle einsteckt und sich darauf vorbereitet, gespielt zu werden.  

Als sie 7 Jahre alt war, war Spielberg in ihrer ersten Klavierstunde und heute erinnert sie sich noch an die Lieder, die sie während dieser Einführungszeit gespielt hat. 

Finden Sie Ihr Publikum

Spielberg hat Muskelgedächtnis, wenn es um Musik geht.

“Ich weiß nicht, wie du es vergessen könntest”, sagt sie, während sie von Lied zu Lied springt und Klänge von Vergangenheit und Gegenwart spielt. 

Während ihres Aufenthalts in New York spielte sie über 10 Jahre lang Klavier in gehobenen Hotellobbys – einem von Männern dominierten Bereich. Und wenn jemand eine Anfrage hatte, hat es Ihnen gut getan, die Musik von oben zu kennen. 

Spielberg gibt seit 1996 Konzertauftritte und ihre Musik ist in asiatischen Ländern beliebt, die ihre Musik in Fernsehshows gezeigt haben. Sie war sogar dreimal in Südkorea und hat im vergangenen Juli China besucht. 

Die Konzertsäle in Übersee sind sehr groß, sagt sie, aber in jeder Umgebung, in der sie auftritt, möchte sie, dass [das Publikum] mit der Show davonschwebt. 

Spielberg sagt, dass Musik heutzutage so viele Plattformen hat, dass Streaming und Globalisierung einfach sind, aber es kann schwieriger sein, einen Platz zu finden, da die Welt so voll von Musik ist. 

Und Künstler müssen auch die verkürzte Aufmerksamkeitsspanne der meisten Menschen berücksichtigen. 

Spielberg veröffentlichte  am 7. Februar ihr 19. Album “Love Story” . Zum ersten Mal veröffentlichte sie ihre Musik sowohl auf einer CD als auch auf einer Vinyl-CD.

„Es wird nicht alt… es fühlt sich so an, als wäre es dein neues Baby. Man wird sehr emotional daran gebunden “, sagte Spielberg. 

Innerhalb einer Woche nach seiner Veröffentlichung war das Album in Spotifys Crossover Classical Charts. Spotify hat sogar eine “Robin Spielberg Spotify Playlist” erstellt. Das leuchtend rote Vinyl enthält 10 Titel, fünf auf jeder Seite, und es wird mit einem Download für sechs weitere Songs geliefert.

Zufälligerweise wurde das Album im selben Jahr veröffentlicht, in dem Spielberg ihren 20. Hochzeitstag mit ihrem Ehemann feiert, der sie seit über 15 Jahren verwaltet.

Einheimische aus Zentral-Pennsylvania finden möglicherweise auch das Cover ihres Albums bekannt. Spielberg posierte vor der Hanover Junction in einem knallroten Kleid, das in China hergestellt wurde. 

Coronavirus bewegt sich zeigen

Spielberg sollte am 28. März in York für Jimmy Webb eröffnet werden, mit dem sie seit fünf Jahren auf Tour ist, aber wegen der neuartigen Coronavirus-Pandemie wurde es verschoben.

Der vollständige Leitfaden zur Pool-Lecksuche

Der vollständige Leitfaden zur Pool-Lecksuche

Poollecks können überall in oder außerhalb Ihres Pools auftreten. Stellen Sie vor der Suche nach dem Leck in Ihrem Pool sicher, dass Sie den gesamten Bereich des Filtersystems einschließlich Pumpe, Filter, Heizung, Chlorator usw. überprüfen.

Wenn Sie einen unterirdischen Pool haben, können Leckagen auch durch gerissene Rohrleitungen im Untergrund auftreten. Wenn Sie dies vermuten, wenden Sie whirlpools.org sich an einen örtlichen Poolfachmann, um die Leitungen auf mögliche Risse zu prüfen.

Der erste Schritt zur Pool-Lecksuche besteht darin, festzustellen, ob Sie tatsächlich ein Leck haben und kein Wasser durch Verdunstung verlieren. Wenn Sie diesen Vorgang bereits durchgeführt haben, können Sie fortfahren.

Pool-Lecksuche: Bucket-Methode

Was du brauchen wirst:

  • 5-Gallonen-Plastikeimer
  •  
  • King-Size-Black-Marker
  • oder Klebeband

1. Platzieren und füllen Sie den Eimer

Stellen Sie den leeren 5-Gallonen-Eimer auf der zweiten Stufe Ihres Pools ins Wasser. Füllen Sie den Eimer mit Wasser, um dem Wasserstand des Pools zu entsprechen. Verwenden Sie den Marker oder das Klebeband, um diese Ebene im Eimer zu markieren.

2. Schalten Sie die Pumpe aus

Schalten Sie die Umwälzpumpe sowie alle anderen Geräte zum automatischen Nachfüllen aus.

3. Überprüfen Sie die Ergebnisse

Warten Sie 24 Stunden und vergleichen Sie den Wasserstand des Pools mit dem Wasserstand im Eimer. Wenn sowohl der Pool als auch das Eimerwasser gesunken sind, aber gleichmäßig bleiben, verliert Ihr Pool aufgrund von Verdunstung Wasser.

Wenn der Poolpegel jetzt jedoch niedriger als der Pegel im Eimer ist, liegt wahrscheinlich ein Leck vor.

4. Wiederholen Sie den Test

Zur Eingrenzung der möglichen Quelle des Lecks nach unten, wiederholen Sie den Test für einen weiteren Zeitraum von 24 Stunden, diesmal mit der Pumpe auf .

5. Überprüfen Sie die neuen Ergebnisse

Wenn der Wasserstand im Pool höher ist Whirlpool Badewanne und das Wasser unter Druck zirkuliert, ist das Leck höchstwahrscheinlich irgendwo in den Rohrleitungen Ihres Pools.

Pool-Lecksuche: Tintenmethode

Was du brauchen wirst:

  • Eine auslaufsichere Antibeschlagbrille
  •  
  • Ein Schnorchel
  •  
  • Leak Finder Dye
  • , oder
  • Rote oder dunkle Lebensmittelfarbe
  •  

1. Überprüfen Sie den Boden und die Wände rund um den Pool auf Nässe

Dies hilft bei der Bestimmung des Bereichs des Lecks. Jetzt kennen Sie die Höhe des Lecks, weil dort das Wasser nicht mehr abfließt, und jetzt kennen Sie den Bereich, weil der Boden oder die Poolwand nass werden.

Verengen Sie sich weiter, bevor Sie den Farbstoff verwenden, um das Leck zu finden. Wenn Sie eine Idee haben, wo das Leck sein könnte, springen Sie in den Pool und finden Sie den genauen Ort mit dem Farbstoff.

2. Verwenden Sie den Farbstoff zur Erkennung von Poollecks, um das Leck zu lokalisieren

Gehen Sie zu dem Bereich, in dem sich das Leck möglicherweise befindet. Bewegen Sie sich langsam und versuchen Sie, das Wasser nicht zu stören.

Spritzen Sie den Farbstoff in das Wasser nahe der Wand. Wenn sich das Leck in der Nähe befindet, bewegt sich der Farbstoff wie ein Strom in Richtung der Leckquelle.

Wenn Sie den Verdacht haben, dass sich Ihr Leck am Boden Ihres Pools befindet, setzen Sie diese Schutzbrille auf und machen Sie dasselbe. Der Grund, warum Sie das Wasser nicht stören möchten, ist, dass Sie nicht möchten, dass der Farbstoff wild läuft.

Repariere deinen Vinyl Liner

Wenn Ihr Pool aus Beton besteht und Risse aufweist (die im Laufe der Zeit entstehen), die ausgebessert werden müssen, ist die Reparatur von Poolputz eine ganz andere Aufgabe mit eigenen Werkzeugen und Vorsichtsmaßnahmen. Wir sprechen hier über Vinyl-Liner.

Die Erkennung von Poollecks ist nur die halbe Miete. Jetzt müssen Sie die Poolfolie flicken, bevor weitere Schäden verursacht werden.

Rufen Sie einen Profi an

Denken Sie daran, dass Sie immer die Möglichkeit haben, einen Profi hinzuzuziehen, wenn die Erkennung von Poollecks – oder eine andere Aufgabe zur Poolwartung – zu schwierig wird oder Sie nicht sicher sind, ob Sie die richtigen Ergebnisse erzielen.

Der Lincoln-Pianist Paul Barnes tritt für ein internationales Publikum auf

Der Lincoln-Pianist Paul Barnes tritt für ein internationales Publikum auf

Im März sollte Paul Barnes die kanadische Premiere von „Annunciation“ präsentieren, dem ersten Klavierquintett des renommierten Komponisten Philip Glass.

Im Mai sollte er „Verkündigung“ in Südkorea und Chicago und im Juni in Griechenland aufgeführt haben.

Diese Aufführungen wurden jedoch wegen der Coronavirus-Pandemie verschoben, so dass Barnes in seinem Haus in Lincoln zurückblieb.

Aber Barnes wird in diesem Frühjahr noch eine Version von „Annunciation“ einem internationalen Publikum vorstellen, wenn er die Klaviertranskription des Quintetts am Freitag während seines „Lied Live Online“ -Konzerts aufführt, das für 19:30 Uhr geplant ist und weiter gestreamt wird die Facebook-Seite des Lied Center for Performing Arts.

“Ich werde in meinem Wohnzimmer spielen und dennoch werde ich dieses riesige Publikum haben, das ich nicht sehen kann”, sagte Barnes. “Meine Legion von Glasfans aus der ganzen Welt wird zuschauen.”

Barnes wird den ersten Satz des Quintetts spielen, den er kürzlich transkribiert hat, und die Komposition für ein Streichquartett und ein Klavier in ein Solo-Klavierstück verwandeln.

“Ich muss die Streicherstimmen nehmen und sie in den bereits schwierigen Klavierpart integrieren”, sagte er.

Musikalische Transkription ist kein neues Konzept. Es reicht bis in die frühen 1800er Jahre zurück und die Musik von Franz Liszt, einem der musikalischen Helden von Barnes.

“Er war ein Meistertranskribent”, sagte Barnes. “Transkription war die Art und Weise, wie viele Symphonien zum ersten Mal gehört wurden, als es keine Orchester gab, die sie spielten.”

Um „Verkündigung“ zu eröffnen, wird Barnes, der Hauptgesang der griechisch-orthodoxen Verkündigungskirche in Lincoln, die griechisch-orthodoxe Hymne singen, auf der das Stück basiert.

Er wird vom Cornhusker Digital Byzantine Choir begleitet, einer Gruppe orthodoxer Mönche, deren Gesang über einen Bluetooth-Lautsprecher auf Barnes ‘Steinway zu hören ist. 

“Es klingt wirklich toll”, sagte Barnes. „Ich könnte dies tatsächlich in meine Live-Performance einbeziehen. Diese Jungs sind immer in der richtigen Stimmung und geben mir keinen Flak. “

“Verkündigung” wird eines von drei Stücken sein, die Barnes am Freitag uraufführen wird. Alle drei basieren auf griechisch-orthodoxen Gesängen.

Er wird auch David von Kampens “Trisagion” und Rev. Ivan Moodys “Spring” aufführen. Der Lincoln-Komponist von Kampen hat zwei griechisch-orthodoxe Gesänge in das Stück aufgenommen, dessen offizielles Debüt im Oktober in der Kimball Hall für die Nebraska Music Teachers Association geplant ist, die das Stück in Auftrag gegeben hat.

Moody, ein in Großbritannien geborener Komponist und orthodoxer Priester, der in Portugal lebt, rief an und sagte, er habe ein Stück für Barnes geschrieben. Obwohl es kurz ist – ungefähr 2½ Minuten – war Barnes davon fasziniert.

Während Barnes noch nie ein Konzert von zu Hause aus gemacht hat, hat er im letzten Monat etwas Übung im Online-Spielen, während er seine Studenten an der Universität von Nebraska-Lincoln unterrichtet.

“Es ist nicht ideal”, sagte Barnes über seine Zeit als Lehrer. „Klavier ist, wie Sie herausfinden können, sehr viszeral. Ich würde gerne Seite an Seite dabei sein und die Körperhaltung und ähnliches anpassen. Und der Sound ist nicht immer perfekt. Aber als vorübergehende Notlösung funktioniert es gut. Ich hoffe, wir müssen im Herbst nicht darauf zurückkommen. “

Was seine Leistung über die Premieren hinaus betrifft, so wird es kein typisches Konzert oder Konzert sein. Barnes nimmt Anfragen des Online-Publikums entgegen und bietet die Möglichkeit, alles zu hören, was er in den letzten 25 Jahren aufgenommen hat.

“Es ist eine Menge Musik”, sagte Barnes. „Ich werde keine Zeit haben, alles zu spielen. Ich werde dem internationalen Publikum Priorität einräumen. Sie bleiben die ganze Nacht wach, also spiele ich, was sie zuerst hören wollen. “

Zu den Stücken, die sicherlich Teil des Freitagsprogramms sein werden, gehören: “The Land”, der dritte Satz von Glass ‘”Klavierkonzert Nr. 2 (Nach Lewis und Clark)”, eine Auswahl aus Glass’ Opern “Akhnaten”, “Satyagraha” und “Orphee” und Stücke, die die Komponistin Victoria Bond und der einheimische Flötist Ron Warren für Barnes geschrieben haben.

Außerdem werden Barnes und seine Frau April ein Duett auf Gabriel Faures „Pavanne“ spielen.

Diese Stücke, die Aufträge und die Möglichkeit, eine mehr als zwei Jahrzehnte alte Glass-Transkription spielen zu müssen, haben Barnes in den letzten Wochen ans Klavier geklebt.

Nicht, dass es ihm etwas ausmacht.

“Solange wir ein anständiges Klavier haben, sind wir Pianisten glücklich, isoliert zu sein”, sagte Barnes. „Wir haben Zeit zu üben und neues Material zu lernen. Es wird Spaß machen, wieder Musik mit einem Publikum zu teilen. “

7 von Austins musikalischsten Köchen

7 von Austins musikalischsten Köchen

Leute, markiert eure Kalender; Am Samstag, den 22. April, findet zum 10. Mal der Record Store Day statt. Gibt es einen besseren Weg, um sich auf einen Vinyl-Einkaufsbummel vorzubereiten, als sich über die Grundnahrungsmittel der lokalen Musikszene zu informieren? Von Country-Künstlern über Konzertveranstalter, Volksmusiker bis hin zu Singer-Songwritern: Wir sind sieben Mal in die Küche der musikalischen Eckpfeiler der Stadt gegangen. Setzen Sie ein gutes Lied auf und schnappen Sie sich Ihre Schürze, denn Sie werden ihre leckeren Rezepte ausprobieren wollen.

1. Robert Earl Keen

Die Country-Ikone Robert Earl https://kathys-kuechenkampf.de/kuechenausstattung/kaffeevollautomat-test/ Keen bringt uns in seine Ranch-Küche in Kerrville, um sein fabelhaftes Chili-Rezept voller Hirsche und Bohnen zu teilen (sorry, Texas-Chili-Liebhaber). Lesen Sie mehr über Keen’s Kochmantras und erhalten Sie einige großartige Tipps, wie Sie in diesem Stück einen Cowboyhut formen können.

2. Die Quesadas

Adrian Quesada, ein musikalischer Alleskönner, und Celeste Quesada, ein professioneller Veranstaltungsplaner, führen mit ihren drei Töchtern, einem Hund, zwei Sittichen und drei Hühnern einen lebhaften Haushalt. Die Musik von Adrian ist nicht das einzige, was vom lateinischen Erbe der Familie beeinflusst wird. Ihr Rezept für „Molcajete de Manitas“ ist das perfekte Frühstücksgericht.

3. Seela Misra

Seela Misras Proberaum befindet sich in ihrem Haus, und da die Gruppen, mit denen sie zusammenarbeitet, über 15 Künstler umfassen können, weiß sie, wie man für viele kocht. Obwohl Misra als Kind indisches Essen hasste, nimmt sie es jetzt an und nutzt die fabelhaften Aromen der Küche, um ihre Mitmusiker glücklich zu machen.

4. Michael Fracasso

Da Michael Fracassos Lieblingsbeschäftigung darin besteht, ein kombiniertes Koch- / Hauskonzert zu veranstalten, ist er kein Unbekannter darin, mit Essen zu arbeiten. In seinem eigenen Garten beherbergt der Garten Tomaten, Kürbis, Mangold, Basilikum, Wassermelone, Auberginen und Gurken. Diese Geschichte enthält ein unwiderstehliches Gnocchi-Rezept, das von Fracassos italienischer Mutter überliefert wurde. Es ist also ein Muss!

5. Eliza Gilkyson

Eliza Gilkyson ist vielleicht nicht mehr die Köchin in ihrem Haushalt, aber sie liebt es immer noch, mit Essen https://kathys-kuechenkampf.de/ zusammen zu sein. Nachdem sie von einer Tour nach Hause gekommen ist, wird ihr Ehemann, der Journalistenprofessor der Universität von Texas, Robert Jensen, für beide ein großes vegetarisches Essen zaubern. Am Ende des Artikels finden Sie eines ihrer Lieblingsgerichte, Reis und Gemüse von der Straße.

6. Amy Corbin

Die Musikfördererin Amy Corbin ist stolz darauf, in 30 Minuten ein gutes Essen zusammenstellen zu können. Sie wissen also, dass ihre Kochtipps gut sind. Erfahren Sie mehr über Corbins deutsche Wurzeln, ihr Rezept für Chicken Bow Wow sowie ihr Jonglieren mit drei Töchtern und das Laufen von C3 Presents.

7. Ray Benson

In diesem Feature teilt Ray Benson viel von seiner Weisheit über das Leben auf der Straße sowie sein Rezept für die Beruhigung von Maissuppe. Benson ist ein Kenner von Kochutensilien, da er seine Zeit oft im Tourbus verbringt, um seine Küche zu kaufen. Informieren Sie sich über seinen Raucher, die tragbare Fritteuse, den Pizzaofen im Freien, den Grill und den Rest seiner interessanten Küchensammlung.