Reiko Füting www.reiko-fueting.de wurde 1970 in Königs Wusterhausen in der DDR geboren und studierte Komposition und Klavier am Dresdner Konservatorium; Rice University, Houston; die Manhatten School of Music und die Seoul National University, Südkorea.
Neben der Komposition trat Füting in ganz Europa, Asien und den USA auf. Er unterrichtet Komposition und Theorie an der Manhattan School of Music und war Gastdozent und Dozent an Universitäten und Konservatorien in China, Kolumbien, Deutschland, Italien, Russland, Südkorea und den USA.
Er hat Instrumental-, Kammer- und Orchesterwerke sowie Chor- und Vokalwerke geschrieben.
Jetzt gibt es von New Focus Recordings www.newfocusrecordings.com eine neue Veröffentlichung von Solo-, Kammer- und Vokalwerken von Reiko Füting mit dem Titel namesErased .

Auf dieser neuen CD sind Mitglieder der berühmtesten zeitgenössischen Ensembles New Yorks zu sehen, darunter das International Contemporary Ensemble http://iceorg.org , Either / Or Ensemble www.eitherormusic.org und das Mivos String Quartet www.mivosquartet.com, die Werke aufführen von Füting in den letzten dreizehn Jahren.
In Kaddish: The Art of Losing (2008) eröffnet das Cello von John Popham ( www.johnpatrickpopham.com) mit einigen bemerkenswert gespielten, ganz besonderen Überlegungen . Bald das Klavier von Yegor Shevtsov http://yegorshevtsov.com tritt leise ein, während sich das Cello vorwärts bahnt. Ein kleines Thema wird sichtbar, während es sich entwickelt. Die Musik wächst in Spannung mit einem schärferen, dissonanten Klavierpart und einigen sehr feinen Akkorden aus dem Cello, die wundervolle Texturen und Klangfarben erzeugen. Das scharfe Verbeugen des Cellisten führt zu einer ruhigeren Passage, bevor es zum Stillstand kommt. Das Cello und das Klavier werden langsam wieder sanfter, bevor sie vor einer weiteren kurzen Pause unruhiger werden. Als sie sich langsam wieder vorwärts bewegen, verspüren sie eine schwere Belastung. Man hört gedämpfte Vokalklänge, dann erscheint das Klavier und führt langsam zu der leisen Coda, die mit einer wiederholten einzelnen Pianonote endet.
Die Mezzosopranistin Nani Füting betritt hoch oben das offene Leises Geigenspiel (2004) und extrahiert langsam einige charakteristische Vokalformen. Dies ist der erste Auszug auf dieser CD aus Fütings „… gesammeltes Schweigen“. (‘… gesammeltes Schweigen’) eine Vertonung von Texten von Reiner Bonack.
tanz.tanz (dance.dance) (2010) für Solovioline basiert auf den von der deutschen Musikwissenschaftlerin Helga Thoene entdeckten Chormelodien in Bachs Chaccone. Diese Choralmelodien sind in der gesamten Chaconne verwoben und dienen als Ausgangsmaterial für Füting. Die Solistin Miranda Cuckson ( www.mirandacuckson.com)  öffnet sich, wickelt eine Reihe von Texturen und fügt langsam kräftigere, lebendigere Akkorde hinzu. Sie webt eine bemerkenswerte Textur, die einige sehr schöne Momente mit absolut großartigem Spiel schafft. Es gibt immer eine unterscheidbare Vorwärtslinie, da dieser Geiger einige fein geformte Phrasen offenbart. Währenddessen scheint ein breiteres Thema zu lauern. Dies ist eine gewaltige Herausforderung für jeden Geiger. Hier ist Cuckson großartig.
Mezzo Nani Füting bringt einen weiteren Auszug aus ‘… gesammeltes Schweigen’ , ‘ Fiel ein Stück Himmel …’, in dem sie Vokaltöne, gesungenen Text und gelegentlichen Sprechgesang kombiniert, sehr fein gesteuert.
leaving without / palimpsest (2006) basiert auf dem alten deutschen Volkslied Gesgn dich Laub und bringt den Klarinettisten Joshua Rubin ( http://thisroom.org) und den Pianisten Yegor Shevtsov (Yegor Shevtsov) mit, der sich langsam öffnet und ein kleines Thema vorschlägt, das sich in der Dynamik steigert gelegentlich wie es sich entwickelt, bevor es zu einem kurzen Stillstand kommt. Die Musik wird langsam aufgenommen, hält aber wieder an, als die Klarinette hinzukommt und zwischen den Melodien feine Zungenklänge erzeugt. Füting streckt oft die klanglichen Fähigkeiten der Klarinette, grenzt an das Schrille und nutzt nicht unbedingt die sanfteren Aspekte der Klarinette. Nichtsdestotrotz entstehen im Verlauf des Themas einige bemerkenswerte Klänge. Füting zeigt, wie er es immer schafft, eine musikalische Gesamtlinie zu halten, bevor er mit einer einfachen gedämpften Klaviernote endet.
Der dritte Auszug aus ‘… gesammeltes Schweigen’ ist ‘Das alte Weingut …’, in dem Nani Füting einen tieferen Ton angibt, da sie sorgfältig einen sehr fein geformten Text liefert, der stimmlich ganz hervorragend ist.
Das Titelwerk, names, erased (2012) zeigt den Cellisten John Popham und verwendet musikalisches Material von Bach, Berg und Ligeti, das kompositorisch auf den Löschprozess von Robert Rauschenberg abgestimmt ist. Www.guggenheim.org/new-york/collections/collection- online / artists / bios / 1396  in seiner berühmten Zeichnung Erased de Kooning www.sfmoma.org/explore/collection/artwork/25846 . Das Cello beginnt mit dem Wiederkäuen auf ein Motiv. Auch hier erweist sich der Solist als ein sehr guter Künstler, der es ermöglicht, dass ein Thema aus der eng verwobenen Textur der Eröffnung hervorgeht. Es ist faszinierend, den vorgeschlagenen musikalischen Linien zu folgen, die subtil auftauchen. Es gibt viele kleine Feinheiten in diesem Stück, die wiederholt zugehört werden müssen, bevor wir zu einer stillen Coda geführt werden.
Der vierte Auszug aus ‘… gesammeltes Schweigen’ ist ‘Die Teiche im Dunst …’ , in dem die Mezzosopranistin Nani Füting aus der Tiefe aufsteigt, während sie langsam zulässt, dass sich die Musik in dieser bemerkenswerten Form entfaltet. wenn kurz, stück.
ist – Mensch – geworden (was – made – man) (2014) basiert auf Zitaten von so unterschiedlichen Komponisten wie Josquin, Bach, Schumann und Debussy mit zusätzlichem Material von Boulez, Morton Feldman, Beat Furrer, Jo Kondo, Tristan Murail und Nils Vigeland. Die Flötistin Luna Kang http://lunacholongkang.com und die Pianistin Jing Yang www.morningpianoSpringen Sie plötzlich heraus, wenn Sie scharfe Flöten- und Klavierakkorde hören. Die Flöte klingt langsam in subtileren Texturen ab, bevor sie mit herabhängenden Noten und Klavierbegleitung beginnt. Es gibt einige schöne Flötenarabesken innerhalb einer eher fragmentarischen Linie. Während die Flöte das melodische Thema entwickelt, gibt es unterschiedliche Tempi mit schärferen Staccato-Passagen. Die Flötistin Luna Kang mischt gelegentlich Atem- und Stimmgeräusche ein, bevor sie schrille Flötenphrasen wiederholt.
land – haus – berg (2009) ist für Soloklavier und spielt nach Goethes Gedicht Kennst du das Land, wo die Zitronen blühen von Beethoven, Schumann und Wolf. Jegor Schewzow bringt ein rollendes Thema, das dennoch von Pausen unterbrochen wird. Es ist rhythmisch abwechslungsreich, der Pianist bringt durch seine feine Phrasierung ein wirklich schönes Gefühl in die Musik. Später ertönt eine wiederholte Note wie ein Tropfen, bevor die Musik fließender wird, jedoch mit gelegentlichen Pausen. Die schöne Coda kommt mit einer einzigen Note an. Dies ist eher ein schönes Stück.
Der fünfte und letzte Auszug aus ‘… gesammeltes Schweigen’ ist “Hoch im Gebirge …” , wo Mezzo Nani Füting einige intensive Sätze bringt, während sie sich zu einer stillen Coda bewegt.
light, asleep (2002) für Violine und Klavier eröffnet mit dem Pianisten David Broome ein breit fragmentiertes Thema. Die Geigerin Olivia de Prato www.oliviadeprato.com  bringt leise eine längere musikalische Linie und entwickelt das Thema mit einigen feinen Texturen und Klangfarben. Später gibt es eine dissonante Klavierpassage, die das Thema entwickelt, bevor sich die Violine wieder mit einigen schönen Phrasen verbindet, die in kleinen Wellen ausbrechen. Die Musik bewegt sich vor der Coda durch einige sehr feine Passagen für Solovioline.
Finden – suchen (zu finden, suchen) (2002) wurde von ehemaligen Studenten von Jörg Herchet anlässlich seinem 60 für ein Konzert von Werken geschrieben ten Geburtstag. Hier wird die Altflöte von Eric Lamb http://fluteaddict.weebly.com  bald von dem Cellisten John Popham und dem Pianisten Yegor Shevtsov in einem vorläufigen Thema begleitet, das mit einigen liebenswerten Klängen fein formuliert ist. Kleine Flötentriller steigen auf, während die Musik langsam und sanft vorwärts bewegt wird und Momente von größerer Entschlossenheit entstehen, bevor die Flöte das sanfte Ende bringt.
‘… und ich bin dein Spiegel’ (2002) für Mezzosopran und Streichquartett war ein Auftrag für das Festival Magdeburgisches Konzert und basiert auf Auszügen aus dem fragmentarischen Schreiben von Mechthild von Magdeburg (c.1207-1282). Neben der Mezzosopranistin Nani Füting spielen das Mivos-Streichquartett (Olivia de Prato und Josh Modney (Violine), Victor Lowrie (Bratsche) und Mariel Roberts (Cello).
Diese Arbeit gibt Nani Füting eine nachhaltigere Gelegenheit, ihre beträchtlichen stimmlichen Fähigkeiten in ein erweitertes Stück zu bringen. Sie tritt alleine mit einer einfachen kleinen Melodie auf und zeigt ihre sehr feine Stimme, musikalisch, flexibel und melodisch. Sie variiert dann die Melodie, bringt eine Vielzahl von Gesangstechniken mit, bewegt sich gesanglich und zeigt oft die großartige Fähigkeit, sich plötzlich zu erheben. Das Quartett tritt langsam ein, greift das Thema in fragmentierten Akkorden auf, bevor es seine Leidenschaft entfaltet und einige sehr schöne Momente mit großartigen Texturen und Klängen entwickelt. Als Füting wiederkommt, bringt sie einige deklamatorische Phrasen mit, die das Quartett ergänzen und in ihren dynamischen Sprüngen großartige Kontrolle zeigen. Es gibt eine lebendige, flüchtige Passage für wirbelnde Streichquartett-Streicher, die einen gewaltigen Texturenabfluss hervorruft, bevor Füting zusammen mit leiseren, aber immer noch schrillen Streichern zurückkehrt.
Dies ist eine großartige Schlussfolgerung zu dieser Scheibe.
Es ist Fütings Fähigkeit, auf subtile Weise Themen in einer reichhaltigeren und oft recht komplexen Textur zu entwickeln, die so attraktiv ist. Die Aufnahme ist detailliert und enthüllt jede Textur und jedes Timbre, und es gibt nützliche Hinweise sowie Volltexte und englische Übersetzungen.