Music https://www.reiko-fueting.de General Thu, 01 Oct 2020 21:47:58 +0000 en-US hourly 1 https://wordpress.org/?v=5.2.7 https://www.reiko-fueting.de/wp-content/uploads/2018/10/cropped-Music-General-32x32.png Music https://www.reiko-fueting.de 32 32 Reiko über Skinformel: Ist es der beste Videokurs über Hautverbesserung? https://www.reiko-fueting.de/2020/10/01/skinformel-review/ Thu, 01 Oct 2020 21:00:59 +0000 https://www.reiko-fueting.de/?p=371 Dieser Kurs hat mich tatsächlich überrascht! Obwohl ich Naturkosmetikkurse unterrichte und regelmäßig meine eigene Hautpflege zum Selbermachen herstelle, war ich dennoch sehr gespannt auf die Skinformel. Da ich schon früher Kurse von verschiedenen Akademien und anderen Anbietern besucht habe, weiß ich, wie erstaunlich so manche Online-Angebote sind, und ich lerne immer etwas Neues, so dass […]

The post Reiko über Skinformel: Ist es der beste Videokurs über Hautverbesserung? appeared first on Music.

]]>
Dieser Kurs hat mich tatsächlich überrascht! Obwohl ich Naturkosmetikkurse unterrichte und regelmäßig meine eigene Hautpflege zum Selbermachen herstelle, war ich dennoch sehr gespannt auf die Skinformel. Da ich schon früher Kurse von verschiedenen Akademien und anderen Anbietern besucht habe, weiß ich, wie erstaunlich so manche Online-Angebote sind, und ich lerne immer etwas Neues, so dass ich mich wirklich sehr auf diesen Kurs einlassen wollte.

Skinformel: Überraschend gut!

Der Kurs ist in verschiedene Stufen und Module unterteilt und deckt alles ab, was Sie brauchen, um die Haut auf natürliche Weise von innen und außen zu unterstützen.

Ich war wirklich beeindruckt von der Breite dieses Kurses und fand es toll, dass er so viele Aspekte der Hautpflege abdeckt und nicht nur die Unterstützung der Haut auf der Hautoberfläche, und ich glaube, dass dieser Kurs hier wirklich etwas Besonderes ist.

Skinformel ist ein Videokurs, der sich auch mit den inneren Aspekten der Hautpflege befasst (sowohl in YouTube Videos als auch auf im im Dezember erscheinenden eBook) – denken Sie an die Lebergesundheit, die Verdauung, chronische Hautpflegezustände… Und wie wir unsere Haut durch Ernährung und Kräuter sowie durch äußere Hautpflege unterstützen können.

Was dich erwarten wird, wenn du dir die Skinformel besorgst!

Woher kommt Hautpflege und funktionierte diese früher?

Eine der Einheiten behandelt die Geschichte der Hautpflege, Anatomie, Alterung und Hautfunktionen. Dies ist ein hervorragender Ausgangspunkt, da das Erlernen der Hautstruktur und -funktionen von entscheidender Bedeutung ist, um die Haut wirksamer behandeln zu können.

Wahre Schönheit kommen von Innen! 

Eine weitere Einheit behandelt das Ausscheidungssystem, Ernährung, Verdauung, Ayurveda und chinesische Medizin. Ich habe diese Inhalte absolut bewundert und mir durchgehend so viele Notizen gemacht! Besonders gefallen hat mir der Abschnitt über die Gesundheit der Leber und die Bedeutung der Unterstützung des Entgiftungsprozesses mit Kräutern. Nach diesem Input machte ich eine Liste von To-do’s, um meine Ernährung zu verstärken, die Entgiftung zu fördern und auch meinen Darm zu pflegen.

Öl-wird-auf-eine-Hand-aufgetragen

Die Qualität der Hautpflege Produkte zählt!

Herstellung von Körperpflegeprodukten, Auswahl der Inhaltsstoffe, Hydrolate, Öle, Essig, Badeprodukte, Cremes, Gels, Seife und mehr! Der Skinformel Videokurs ist vollgepackt mit Schritt-für-Schritt-Anleitungen für jede Art von Hautpflegeprodukten und vielen herrlichen Rezepten. Ich war wirklich froh, eine ganze Lektion über die Seifenherstellung zu sehen!

Bilden Sie gesunde Gewohnheiten!

Dies umfasst Pflegeroutinen, Alterung, Sonne, Auswahl von Kräutern für individuelle Hauttypen, chronische Zustände, akute Zustände. Ich war beeindruckt zu sehen, wie Retinol diskutiert und natürliche Optionen und Entwicklungen sowie ein unglaublich vernünftiger und sachkundiger Ansatz für Sonnenschäden und -schutz diskutiert wurden.

Es war auch sehr interessant, genau zu erfahren, was alternde Haut braucht, um am besten aussehen zu können, und auch den energetischen Ansatz bei der Auswahl von Kräutern für die Haut kennen zu lernen. Als jemand, der ein Kleinkind mit einer Neigung zu Ekzemen hat, schätzte ich auch die Lektion über chronische Hautkrankheiten sehr. 

Das Skinformel eBook kommt im Dezember!

Kürzlich hat Skinformel angegeben, dass das eBook am 01.12.2020 veröffentlicht wird. Bis dahin können die Inhalte der Webseite und vor allem des schnell wachsenden YouTube Kanals konsumiert werden. Es hat mir nicht nur die Stunden erspart, in denen ich Rezepte aus dem Kurs abgeschrieben habe, sondern das Buch selbst ist so schön zusammengestellt. Jede Seite ist mit Kräutern illustriert, und es ist wirklich ein visuelles Vergnügen! 

Tipps für erfolgreiches Online-Lernen

Die Teilnahme an einem Online-Kurs erfordert ein gewisses Maß an Engagement und Selbststruktur, um wirklich das Beste aus ihm herauszuholen. Hier sind meine Lieblings Tipps für den Erfolg:

  • Arbeiten Sie chronologisch durch die Videos durch für optimales Lernen.
  • Lesen Sie empfohlene Materialien und erweitern Sie Ihr Wissen noch weiter.
  • Machen Sie sich Notizen – das Aufschreiben der wichtigsten Notizen hilft Ihnen wirklich, sich zu erinnern, und es ist schön, darauf zurückblicken zu können.
  • Machen Sie eine Liste mit allen umsetzbaren Ideen oder Rezepten, die Sie ausprobieren werden, z.B. die Umstellung Ihrer Ernährung auf mehr Antioxidantien und die Zubereitung des Happy Tummy Tea.

Mein Fazit zur Skinformel

Wow, dieser Kurs hat mich überrascht! Obwohl ich wusste, dass er voller wunderschöner Rezepte und Anleitungen sein würde, war ich von den Modulen über die innere Unterstützung der Haut und auch vom Modul über den Umgang mit chronischen Hauterkrankungen begeistert. Ich habe so viel gelernt und bin so aufgeregt, das Gelernte wirklich umzusetzen. Wenn es sich so anhört, als könnte es ein Kurs für Sie sein, dann schauen Sie sich das hier an! Wenn Sie irgendwelche Qs haben, können Sie mir gerne eine E-Mail schicken oder mich über Instagram.

The post Reiko über Skinformel: Ist es der beste Videokurs über Hautverbesserung? appeared first on Music.

]]>
BSO und seine Musiker sollten dem neuen Finanzguru zuhören https://www.reiko-fueting.de/2020/09/17/bso-und-seine-musiker-sollten-dem-neuen-finanzguru-zuhoren/ Thu, 17 Sep 2020 11:00:34 +0000 https://www.reiko-fueting.de/?p=335 Vor kurzem ist zwischen dem Management und den Musikern des Baltimore Symphony Orchestra eine seltene Sache passiert: Sie haben sich geeinigt. Die beiden Seiten haben vereinbart, einen Finanzguru einzustellen, um einen Plan zur Umkehrung der in Schwierigkeiten geratenen 103-jährigen Musikorganisation auszuarbeiten. Es ist die beste Entscheidung, die sie seit langem getroffen haben. Das BSO ist […]

The post BSO und seine Musiker sollten dem neuen Finanzguru zuhören appeared first on Music.

]]>
Vor kurzem ist zwischen dem Management und den Musikern des Baltimore Symphony Orchestra eine seltene Sache passiert: Sie haben sich geeinigt. Die beiden Seiten haben vereinbart, einen Finanzguru einzustellen, um einen Plan zur Umkehrung der in Schwierigkeiten geratenen 103-jährigen Musikorganisation auszuarbeiten. Es ist die beste Entscheidung, die sie seit langem getroffen haben.

Das BSO ist auf sich allein gestellt und steht kurz vor der Insolvenz. Management und Musiker sind so weit voneinander entfernt, dass sie nicht bereit sind, genug harte Zugeständnisse zu machen, dass eine Einigung ohne die Hilfe eines Außenstehenden unmöglich erscheint. Ehrlich gesagt haben die beiden Parteien bewiesen, dass sie es nicht alleine schaffen können.

Die umstrittenen, bissigen Verhandlungen in diesem Sommer, bei denen das Orchester für 14 Wochen geschlossen wurde, endeten mit der Unterzeichnung eines einjährigen Vertrags mit der Gewerkschaft, die die Musiker vertritt. Obwohl wir froh sind, dass das Orchester zurück ist, können wir diese Band-Aid-Lösung nicht wirklich als Erfolg bezeichnen. Die gleichen alten strukturellen Defizite und Meinungsverschiedenheiten darüber, wie die Lücken geschlossen werden können, sind immer noch groß. Das Orchester kann sich nicht darauf verlassen, dass jedes Jahr in letzter Minute sympathische Spender gerettet werden. Irgendwann werden die Leute es leid sein, das Haus nicht in Ordnung zu halten. Wie sie sollten.

Wir hoffen, dass der „Turnaround-König“ Michael Kaiser dem Hype gerecht wird, unruhigen Kunstorganisationen neues Leben einzuhauchen. Im Moment braucht das BSO eine neutrale, aber starke Stimme, die keiner Seite treu bleibt. Wie ein Gerichtsmediator muss er in der Lage sein, beide Seiten ehrlich zu bestrafen und sie zu steuern, um Entscheidungen zu treffen, die sie möglicherweise nicht mögen. Er muss jeder Seite zeigen, wie sie zu den finanziellen Problemen des BSO beiträgt, das in den letzten zehn Jahren Defizite in Höhe von 16 Millionen US-Dollar angehäuft hat.

Der einzige Knackpunkt für Herrn Kaiser ist seine frühere Arbeit mit Peter Kjome, dem Präsidenten und CEO des BSO. Wir hoffen, dass dies seinen Standpunkt nicht beeinflusst.

BSO zurück im Geschäft ist Musik für unsere Ohren »

Am vielversprechendsten an Herrn Kaiser, der von 2002 bis 2014 Präsident des John F. Kennedy-Zentrums für darstellende Künste in Washington war, ist seine Arbeit, die das Interesse an Kunstorganisationen mit aufregenden und hochmodernen https://oyla12.de/scalable-capital/ Darbietungen belebt, die Menschenmengen und Ermutigungen anziehen ein größerer Pool von Spendern, um in ihre Brieftaschen zu greifen. Das BSO kann sich nicht mehr auf einige wenige wohlhabende Spender verlassen, und es ist ihm nicht gelungen, die Art von Hoopla zu erzeugen, die Symphoniehallen füllt. Es muss einen Weg finden, eine jüngere und vielfältigere Anhängerschaft anzuziehen. Die Vorschläge von Herrn Kaiser dazu sind willkommen.

Baltimore braucht ein Symphonieorchester als Teil seiner Kulturlandschaft. Es ist ein Teil der Stadt wie das Baltimore Museum of Art, Camden Yards, die Ravens Fußballmannschaft und Fort McHenry. Wir wollen nicht, dass es verschwindet.

Wir hoffen nur, dass sowohl das BSO-Management als auch die Musiker auf die Vorschläge hören, die Herr Kaiser macht – wir haben keinen Zweifel daran, dass sie hart sein werden. Er hat es selbst gesagt. Bei der Arbeitssuche schlug Herr Kaiser bereits unkonventionelle Strategien vor, unter anderem, um die 65-Millionen-Dollar-Stiftungskampagne von BSO zurückzustellen.

Es ist an der Zeit für ein hartes Gespräch über das BSO »

Es werden massive Änderungen erforderlich sein, um das BSO umzudrehen, und alle an der Organisation Beteiligten müssen diese Änderung annehmen. Sie müssen, damit das BSO überlebt. Beide Seiten scheinen bereit zu sein, zuzuhören. Hoffen wir, dass sie es tun. Die Spender werden die Gebühr von Herrn Kaiser für die Ausarbeitung eines Plans bezahlen, und wir bitten das BSO, dieses Geld nicht zu verschwenden.

Viele andere US-Symphonien haben ebenfalls eine Finanzkrise durchgemacht, und einige sind noch stärker hervorgegangen als zuvor. Das gleiche kann in Baltimore passieren, wenn das BSO es auch will. Es mag ein unangenehmer Prozess sein, aber es kann getan werden.

Die Symphonie beginnt bald ihre Weihnachtszeit. Unter den geplanten Aufführungen: Händels Messias, Cirque Nussknacker und Gospel Christmas mit CeCe Winans. Vor ein paar oyla12 Monaten war die Saison ungewiss. Wird es nächstes Jahr eine Ferienzeit geben?

Das BSO kann zu den Erfolgsgeschichten von Herrn Kaiser gehören – dem American Ballet Theatre, dem Alvin Ailey American Dance Theatre und dem Royal Opera House in London. Oder sie können ihre Musiker in einem Jahr wieder in der Streikpostenreihe finden, oder schlimmer noch: Baltimore könnte überhaupt kein Orchester mehr haben.

Wir sind auf der Grundlage der Erfolgsgeschichte.

The post BSO und seine Musiker sollten dem neuen Finanzguru zuhören appeared first on Music.

]]>
Der Pianist Charles Joseph Smith feiert in einem neuen Video Kameradschaft und Einsamkeit https://www.reiko-fueting.de/2020/09/10/der-pianist-charles-joseph-smith-feiert-in-einem-neuen-video-kameradschaft-und-einsamkeit/ Thu, 10 Sep 2020 02:57:46 +0000 https://www.reiko-fueting.de/?p=356 Update: Da Charles Joseph Smith aufgrund der Pandemie Einkommen verloren hat (das Fine Arts Building, in dem er Klavierunterricht gibt und als Begleiter arbeitet, ist geschlossen), startete er am 11. April eine GoFundMe-Kampagne , um sich die Lieferung von Lebensmitteln zu leisten . Der Chicagoer Pianist und Komponist Dr. Charles Joseph Smith hat gerade ein […]

The post Der Pianist Charles Joseph Smith feiert in einem neuen Video Kameradschaft und Einsamkeit appeared first on Music.

]]>
Update: Da Charles Joseph Smith aufgrund der Pandemie Einkommen verloren hat (das Fine Arts Building, in dem er Klavierunterricht gibt und als Begleiter arbeitet, ist geschlossen), startete er am 11. April eine GoFundMe-Kampagne , um sich die Lieferung von Lebensmitteln zu leisten .

Der Chicagoer Pianist und Komponist Dr. Charles Joseph Smith hat gerade ein neues Musikvideo für “Flourishing Cities of Undead” veröffentlicht, ein bewegendes Porträt der Isolation, gespickt mit Blicken auf den Nachthimmel über der Innenstadt. Obwohl das Video eine Version des Stücks begleitet, das in seiner Veröffentlichung von Sooper Records aus dem Jahr 2018, War of the Martian Ghosts , erscheint und 2019 im Fine Arts Building gedreht wurde, scheint es maßgeschneidert für das Chicago zu sein, das viele von uns jetzt erleben : ein Raum für uns selbst, in dem wir uns nach Verbindung sehnen.

Smith ist ein versierter Musiker (der “Doktor” stammt von seinem Doktor der Musikkunst, den er 2002 an der Universität von Illinois in Urbana-Champaign erworben hat) sowie ein bekanntes Gesicht im Publikum von Chicagos DIY-Räumen und Outre-Musik Konzerte. Derzeit schreibt er neues Material für ein Album bei Chicago’s Mississippi Records , das auch im Video mitgewirkt hat.

Für das Video arbeitete der Filmemacher Cyrus Moussavi (der Mississippi Records leitet) mit Brittany Nugent (die mit Moussavi im Dokumentarfilmkollektiv Raw Music International zusammenarbeitet) und dem Regisseur Sebastián Pinzón Silva zusammen. Die Choreografie und Bewegung sind jedoch vollständig Smiths Schöpfung.

“Charles und ich haben uns durch den Chicagoer Künstler und Orakel Angel Bat Dawid kennengelernt , der im Video zu sehen ist”, sagt Moussavi. “Angel, ich und unsere Mitarbeiter von Raw Music International haben im letzten Jahr gemeinsam an einem Dokumentarfilm gearbeitet, und Dr. Charles hat in diesem Film einen Cameo-Auftritt gemacht. Angel ist ein großer Fan und Unterstützer von Charles ‘Arbeit und schlug vor, dass wir drehen ein Video für ihn. Charles lud uns in das Fine Arts Building ein, wo er Klavierunterricht gibt, und als wir ankamen, fanden wir diesen schönen Raum, den Sie im Video sehen. Es war diese dunkle Abendzeit, alles war blau, man konnte sehen Der See und das ganze Gefühl und Konzept kamen zusammen, als wir in der Mitte des Raumes standen. “

Das Video zu “Flourishing Cities of Undead” beginnt damit, dass Smith in einem Übungsstudio im Fine Arts Building Klavier spielt und Stühle auf einem Stapel hinter sich stapelt. Ungefähr 30 Sekunden später steht er von der Klavierbank auf und während die Musik ohne ihn weitergeht, beginnt er einen Tanz, der das gesamte ansonsten leere Studio und die Welt hinter seinen Fenstern anspricht. Bat Dawid wird dann Tanzpartner von Smith und reist durch die leeren Gänge des Fine Arts Building. Es fühlt sich an wie eine Traumsequenz, eine Erinnerung an die Zeit, die in Gesellschaft von Freunden verbracht wurde, und es ist erschütternd, wenn das Video in das abgedunkelte Klavierstudio zurückkehrt – Smith tanzt wieder allein, und der Himmel durch die Fenster erinnert an den blauen Bildschirm von Derek Jarmans 1993 Film Blue (selbst eine Antwort auf ein anderes Virus).

April ist National Autism Awareness Month und Smith lebt mit Autismus. Er ist Mitbegründer von Celebration of Joy Incorporated , einer gemeinnützigen Organisation, die Menschen mit Autismus hilft, ihr Leben durch Kunst zu bereichern. Wie er 2017 auf den Alumni-Seiten der Roosevelt University erklärte, wo er 1994 seinen Bachelor of Music erwarb: “Man kann Autismus nicht heilen, und manchmal müssen die Menschen akzeptieren, dass sie ihn haben. Sie können ihn nicht ändern, aber sie können kämpfen.” zurück.” Smith hat im Laufe der Jahre Hunderte von Kompositionen geschrieben und einen Großteil seines Lebens damit verbracht, die Fähigkeiten zu erlernen, um die Musik in seinem Kopf in die Welt zu tragen. Er unterhält eine Bandcamp-Seite , auf der Sie War of the Martian Ghosts und andere aktuelle Aufnahmen finden.

“Eines schönen Tages, wenn sich die Dinge öffnen”, fügt Moussavi hinzu, “empfehle ich Ihnen auch dringend, Charles persönlich nach CDs und Kassetten zu fragen, die er gerade auf sich hat. Das Archiv ist riesig.

The post Der Pianist Charles Joseph Smith feiert in einem neuen Video Kameradschaft und Einsamkeit appeared first on Music.

]]>
Finanzen und Musik – IE ANTHEM WETTBEWERB https://www.reiko-fueting.de/2020/08/28/finanzen-und-musik-ie-anthem-wettbewerb/ Fri, 28 Aug 2020 11:00:36 +0000 https://www.reiko-fueting.de/?p=336 Wir haben viele Studenten in unserem Master in Finanzen mit einem starken Hintergrund in Musik, deshalb wollten wir Folgendes mit Ihnen allen teilen! Der IE Music Club in Zusammenarbeit mit dem IE Social Club freut sich, die Organisation eines Musikwettbewerbs unter allen IE-Studenten auf der Suche nach der IE-Hymne bekannt zu geben. Wir suchen Einträge […]

The post Finanzen und Musik – IE ANTHEM WETTBEWERB appeared first on Music.

]]>
Wir haben viele Studenten in unserem Master in Finanzen mit einem starken Hintergrund in Musik, deshalb wollten wir Folgendes mit Ihnen allen teilen!

Der IE Music Club in Zusammenarbeit mit dem IE Social Club freut sich, die Organisation eines Musikwettbewerbs unter allen IE-Studenten auf der Suche nach der IE-Hymne bekannt zu geben.

Wir suchen Einträge von Musikern, die glauben, das Zeug dazu zu haben, einen Song zu kreieren, der originell ist und den wahren Geist des IE repräsentiert – eine Welt mit einer Vielfalt von Köpfen. Bitte beachten Sie die Regeln unten für weitere Details.

Es ist eine großartige Gelegenheit für alle Musiker, ihre Fähigkeiten zu nutzen, um einen Song für IE zu erstellen, der später zur IE-Hymne wird. Es wäre ein großer Stolz für den Gewinner, wenn sein Kunstwerk das Symbol des IE wäre.

Der Wettbewerb beginnt ab heute und der letzte Termin für die Einsendung der Beiträge ist der 16. April 2013. Drei Finalisten werden https://oyla2.de/ ausgewählt und gebeten, ihre Komposition am 23. April 2013 auf dem Madrid Campus durchzuführen, aus dem der Gewinner ermittelt wird.

  •  von 150 € für jedes Gruppenmitglied.   Die Karte kann gegen alles eingelöst werden, was Sie bei iTunes kaufen möchten – Songs, Filme, TV-Shows, Apps, Spiele, Bücher und mehr!
  • Die Möglichkeit, ihre Musikkomposition im IE University Media Lab , unserem IE-Musikstudio, aufzunehmen!
  • IE offizielle Anerkennung als IE Anthem-Autoren auf unserer Campus Life-Website, in sozialen Medien und anderen Medienquellen.

REGELN

Der Wettbewerb unterliegt den folgenden Regeln:

1. Teilnehmer

Um am Wettbewerb teilnehmen zu können, müssen Sie Student der IE-Masterstudiengänge sein.

Derselbe Teilnehmer darf nicht mehr als ein Projekt zum Wettbewerb einreichen.

2. Gegenstand des Wettbewerbs

Ziel des Wettbewerbs (im Folgenden „Projekt“) ist es, einen Song im MP3-Format in englischer Sprache von bis zu 6 Minuten zu präsentieren, der beschreibt, was Ihrer Meinung nach die REAL IE CAMPUS LIFE EXPERIENCE ist.

Die Idee des Wettbewerbs ist es, eine Hymne zu schaffen, die verwendet werden kann, um IE, seinen Geist und seine Gemeinschaft bei lokalen und internationalen Veranstaltungen und / oder Sportwettbewerben darzustellen. Unter den folgenden Links finden Sie einige Beispiele für Hymnen anderer Schulen oder Universitäten: Columbia University oder Harvard University .

  • Die Komposition sollte ein Originalkunstwerk sein. Jeder Eintrag, der diese Kriterien nicht erfüllt, wird entfernt.
  • Das Lied kann einzeln oder in Gruppen mit bis zu 4 Mitgliedern komponiert werden.
  • Alle Mitglieder, die an der Erstellung der Songkomposition beteiligt sind, sollten aktuelle Studenten des IE-Masterprogramms sein.
  • Alle als Einträge gesendeten Kompositionen werden Eigentum von IE und IE hat das volle Recht, diese zu verwenden.
  • Die Mitglieder, die hinter dem Song stehen, sollten physisch anwesend sein, um ihre Komposition am 23. April aufzuführen.
  • Die Zusammensetzung sollte mindestens 3 Minuten und höchstens 6 Minuten lang sein.
  • Das Lied sollte unbedingt einen Text und keine anstößigen Worte haben. Falls die Wörter unangemessen sind, wird der Eintrag disqualifiziert.
  • Der Text des Liedes sollte in Englisch sein.
  • Bitte fügen Sie auch den Text des Songs in ein Word-Dokument ein.
  • Der Eintrag sollte im MP3-Format an die E-Mail-ID des Clubkoordinators gesendet werden – naggarwal.imba2013@student.ie.edu.
  • Der letzte Termin für das Senden von Einträgen ist der 16. April 2013, 23:59 Uhr.

3. Annahme von Projekten

Die Teilnehmer müssen ihre Songs innerhalb des festgelegten Zeitraums vom 21. März präsentieren st bis 16. April TH (Madrid Zeit) , beide eingeschlossen. Der Eintrag sollte im MP3-Format an die E-Mail-Adresse des Clubkoordinators gesendet werden .

4. Geistiges Eigentum

Die Teilnehmer garantieren, dass sie die rechtmäßigen Eigentümer der eingereichten Songs sind und dass sie nicht die Rechte an geistigem oder Ing Diba Rahmenkreditgewerblichem Eigentum Dritter verletzen. Bei Verwendung von Musik, Ton oder Texten Dritter garantieren die Teilnehmer, dass diese Elemente gemeinfrei sind oder dass sie auf andere Weise die erforderliche Genehmigung der rechtmäßigen Eigentümer haben. Die Teilnehmer übernehmen in Bezug auf IE jegliche Haftung, die sich aus der Nichteinhaltung dieser Erklärungen und Garantien ergibt.

IE behält sich das Recht vor, von den Teilnehmern zu verlangen, dass sie ihr Eigentum an dem eingereichten Projekt akkreditieren.

Die Teilnehmer genehmigen die öffentliche Kommunikation ihrer Projekte auf der Website des IE und auf jede Weise, die der IE für angemessen hält, um den Wettbewerb vom Beginn der Teilnahme am Wettbewerb bis zur Bekanntgabe des Gewinnerprojekts unter Angabe des Namens des Autors bekannt zu machen.

The post Finanzen und Musik – IE ANTHEM WETTBEWERB appeared first on Music.

]]>
BLOCKCHAINS AUSWIRKUNGEN AUF DIE MUSIKINDUSTRIE https://www.reiko-fueting.de/2020/08/22/blockchains-auswirkungen-auf-die-musikindustrie/ Sat, 22 Aug 2020 10:54:40 +0000 https://www.reiko-fueting.de/?p=332 Die Musikindustrie hat viele wichtige Akteure: Songwriter Künstler aufnehmen Plattenproduzenten Plattenlabels (Sony, Warner, Universal, EMI, unabhängige Labels) Streaming-Dienste (Spotify, Apple Music, YouTube Music, Tidal, Pandora, Amazon Music) Organisationen für Leistungsrechte  (BMI, ASCAP, SESAC) Veranstalter  (Live Nation, AEG Live, OSESA-CIE) Agenturen  (CAA, WME, Paradigma) Die Einnahmen aus Albumverkäufen, digitalen Downloads, Streaming-Diensten, Konzertkarten, Waren und anderen Quellen […]

The post BLOCKCHAINS AUSWIRKUNGEN AUF DIE MUSIKINDUSTRIE appeared first on Music.

]]>
Die Musikindustrie hat viele wichtige Akteure:

  • Songwriter
  • Künstler aufnehmen
  • Plattenproduzenten
  • Plattenlabels (Sony, Warner, Universal, EMI, unabhängige Labels)
  • Streaming-Dienste (Spotify, Apple Music, YouTube Music, Tidal, Pandora, Amazon Music)
  • Organisationen für Leistungsrechte  (BMI, ASCAP, SESAC)
  • Veranstalter  (Live Nation, AEG Live, OSESA-CIE)
  • Agenturen  (CAA, WME, Paradigma)

Die Einnahmen aus Albumverkäufen, digitalen Downloads, Streaming-Diensten, Konzertkarten, Waren und anderen Quellen werden auf diese Hauptakteure und einige kleinere aufgeteilt. Die Einnahmen sind jedoch so aufgeteilt, dass sie nicht transparent sind und den Aufnahmekünstlern wenig Raum lassen – etwa  15% des Labelanteils.

Wie kompliziert sind die Dinge? Für einen Song, der zu einem weltweiten Hit wird, gibt es möglicherweise  700.000 verschiedene Einnahmequellen, und viele davon erreichen nicht die Menschen, die es verdienen.

Herausforderungen für die Musikindustrie Blockchain kann zur Lösung beitragen

  • Daten zu allen Personen, die Rechte an einem Track besitzen, sind auf verschiedene, inkompatible Systeme verteilt, die  veraltet sein können und widersprüchliche Informationen enthalten . Wir wissen nicht immer , wer einen Track gemacht hat oder wem seine Rechte gehören
  • Infolgedessen werden Rechteinhaber häufig  nicht bezahlt
  • Wenn dies der Fall ist, sind Lizenzgebührenberichte schwer zu verstehen, und Rechteinhaber können nicht feststellen, ob sie fair bezahlt werden
  • Plus500 Erfahrungen
  • Künstler wissen nicht, wie oder wo ihre Songs verwendet werden
  • Rechteinformationen in digitalen Dateien können von Personen manipuliert werden, die herumkommen möchten, um für Musik zu bezahlen
  • Bestimmte Plattformen, einschließlich AM / FM-Radio und Digitalradio, zahlen Künstler  unter dem fairen Marktwert
  • Streaming-Dienste wie Spotify und Pandora zahlen  Bruchteile eines Pennys pro Stream
  • Verbraucher haben wenig Anreiz,  ihre Lieblingskünstler zu fördern
  • Zahlungsvereinbarungen sind  hinter Geheimhaltungsvereinbarungen verborgen , sodass Fans keine Ahnung haben, wie viel ihre Lieblingskünstler beim Kauf ihrer Musik bezahlt werden (im Gegensatz zu Profisportarten, bei denen jeder weiß, wie viel seine Lieblingsspieler verdienen).

Bei so vielen Problemen gibt es viele Anreize für Künstler, Unternehmer und Musikliebhaber, nach Blockchain-basierten Lösungen zu suchen. Mit Blockchain können wir dauerhafte, manipulationssichere und transparente Datensätze erstellen.

Rapper 50 Cent war  einer der ersten Aufnahmekünstler, der Bitcoin akzeptierte,  als er es für den Kauf seines 2014er Albums Animal Ambition akzeptierte  . Dann führte die Singer-Songwriterin Imogen Heap   2015 ein bahnbrechendes Experiment durch, als sie ihre neue Single „Tiny Human“ mit Blockchain-Technologie veröffentlichte. Fans konnten den Song für eine Menge des Kryptowährungsethers kaufen, der zu diesem Zeitpunkt etwa 60 Cent wert war. Danach   lieferte ein intelligenter Vertrag den Titel zum Herunterladen an den Fan und teilte die Einnahmen des Verkaufs auf Heap (91,2 Prozent) und den anderen auf Darsteller, die mit ihr gearbeitet haben (jeweils 1,3 Prozent bis sechs Personen).

Der mit einem Grammy ausgezeichnete  DJ RAC veröffentlichte im Juli 2017 das erste Album in voller Länge auf Blockchain. Er  arbeitete mit Ujo Music zusammen , der gleichen Plattform, auf der Heap ihre Single veröffentlichte. Obwohl es  noch weit von einem finanziellen Erfolg entfernt war , verdiente es ungefähr das Zehnfache dessen, was Heaps Single tat.

In jüngerer Zeit  akzeptierte Björk mehrere Formen der Kryptowährung  als Zahlungsmittel für ihr Album Utopia vom November 2017  . Im selben Monat brachte  DJ Gramatik sein eigenes Token GRMTK auf den Markt, mit dem Käufer an den zukünftigen Einnahmen des Künstlers teilhaben können. Es hob in 24 Stunden 7.500 Äther auf. Im Dezember 2017 beschlossen  Künstler wie Mariah Carey, Kaskade, die Lumineers und Sia , die Kryptowährung Monero für ihre Musik zu akzeptieren , als der Bitcoin-Preis auf sein Allzeithoch von 20.089 USD anstieg und das Interesse an digitalen Währungen im Mainstream stieg  .

Wie Blockchain die Musikindustrie stören kann

Mit Blockchain können wir:

  • Verwenden Sie https://bitcoin-news.one/coins/bitcoin-cash kreative Pässe  , um alle relevanten Daten über die Eigentümer und Rechte eines Songs zu speichern
  • Erstellen Sie eine zentrale Datenbank,  in der Informationen zu Musikbesitz und -rechten gespeichert werden
  • Vereinfachen Sie den Lizenzierungsprozess und sorgen Sie für transparente Preise
  • Überprüfen Sie schnell, ob ein Titel  autorisiert verwendet wird
  • Stellen Sie   Stakeholdern nahezu sofortige Mikrozahlungen zur Verfügung, wenn Fans ihre Songs spielen oder kaufen
  • Lassen Sie mehr Geld direkt an Songwriter, Interpreten und Musiker fließen
  • Helfen Sie Künstlern  , Geld zu sammeln , um durch Token-Verkäufe neue Inhalte zu produzieren

Wie es sich auf Verbraucher auswirken kann

Das Verschieben von Musik in Blockchain könnte:

  • Stärken Sie die Bindung zwischen Fans und Künstlern, indem Sie den Fans ermöglichen, für ihre Favoriten zu werben und für ihre Bemühungen belohnt zu werden
  • Ermöglichen Sie Künstlern, Fans  mit kostenlosen Konzertkarten, frühem Zugang zu neuen Aufnahmen und exklusivem Zugang zu speziellen Aufnahmen direkt oder über Token zu  belohnen
  • Helfen Sie Fans, direkt in den Erfolg eines Künstlers zu investieren, indem Sie  Kryptotokens kaufen
  • Lassen Sie die Verbraucher einfach die einzelnen Stems eines Tracks kaufen   (z. B. Schlagzeug, Gesang, Streicher usw.).

Wie es sich auf die Beschäftigung auswirken kann

Mit Blockchain kann die Musikindustrie:

  • Verbessern Sie die Möglichkeiten für Künstler, von ihrer Arbeit zu leben
  • Reduzieren Sie die Beschäftigung bei Plattenlabels, und Plattenlabels müssen möglicherweise härter arbeiten, um den Wert ihrer Dienstleistungen für Künstler zu beweisen  , z. B. um ihnen zu helfen, sich in einem zunehmend überfüllten Umfeld abzuheben
  • Profitieren Sie von der Hilfe von  Datenschiedsrichtern zur Konfliktlösung
  • Benötigen Sie mehr Entwickler, um musikbezogene Plattformen zu erstellen und zu warten, die Blockchain-Technologie verwenden

The post BLOCKCHAINS AUSWIRKUNGEN AUF DIE MUSIKINDUSTRIE appeared first on Music.

]]>
Drei Klavierlieder, die Sie während der Quarantäne lernen sollten https://www.reiko-fueting.de/2020/08/12/drei-klavierlieder-die-sie-wahrend-der-quarantane-lernen-sollten/ Wed, 12 Aug 2020 02:57:45 +0000 https://www.reiko-fueting.de/?p=355 Da viele Menschen von zu Hause aus arbeiten, werden wir plötzlich von der Zeit überschwemmt, von der wir nie wussten, dass wir sie hatten, aber trotzdem immer da waren. So unheimlich es auch für viele sein mag, die in einer sich ständig bewegenden und geschäftigen Welt leben, dies ist eine wunderbare Gelegenheit, nachzudenken, Zeit mit […]

The post Drei Klavierlieder, die Sie während der Quarantäne lernen sollten appeared first on Music.

]]>
Da viele Menschen von zu Hause aus arbeiten, werden wir plötzlich von der Zeit überschwemmt, von der wir nie wussten, dass wir sie hatten, aber trotzdem immer da waren. So unheimlich es auch für viele sein mag, die in einer sich ständig bewegenden und geschäftigen Welt leben, dies ist eine wunderbare Gelegenheit, nachzudenken, Zeit mit der Familie zu verbringen, neue und alte Bücher zu lesen, neue Fernsehserien nachzuholen und sich vielleicht an Serien von zu erinnern alt.

Für mich habe ich diese Zeit damit verbracht, auf meinem Klavier zu lesen, zu schreiben, zu malen, zu spielen und neue Musik zu komponieren. Ich wäre mir nicht sicher, wenn ich nicht anerkennen würde, dass es am lohnendsten und befriedigendsten war, so viel Zeit mit meinem Klavier zu verbringen. Ich hatte mehr Zeit, um alte und neue Musik zu spielen, und habe viel Zeit darauf verwendet, zusätzliche Arrangements von Pjotr ​​Iljitsch Tschaikowski, Friedrich Chopin, Sergej Rachmaninow, Nikolai Medtner, Ludwig van Beethoven und anderen zu lernen.

Es war herausfordernd und frustrierend, aber so lohnend, dass es schwierig ist, nicht weiterzumachen.

Musik hat eine einzigartige Art, Menschen zu erheben und zu vereinen. Wenn Sie im Haus festsitzen, ist dies der perfekte Zeitpunkt, um die alte Tastatur herauszuziehen oder an Ihrem Klavier zu sitzen und etwas Neues zu lernen (es gibt sogar erschwingliche Tastaturen für etwa 100 US-Dollar, die bei Amazon verkauft werden). Sie könnten sogar Ihre Familie herausfordern, zu lernen, wer am schnellsten lernen kann. In jedem Fall werden Sie es nicht bereuen.

Eines meiner Lieblingsstücke, das ich allen Anfängern und sogar fortgeschrittenen Spielern empfehle, ist Tschaikowskys “Marsch der Holzsoldaten “. Den Anfang dieses Stückes zu lernen macht Spaß und ist nicht sehr lang. Sie könnten es in einer Woche lernen, wenn Sie genug Zeit dafür aufwenden würden. Für diejenigen unter Ihnen, die sich auf FaceTime, Skype oder Zoom für ihre Freunde präsentieren möchten, klingt es komplizierter als es tatsächlich ist, sodass Sie wie ein Virtuose klingen.

Sie haben wahrscheinlich noch nie von Medtner gehört, aber er war ein erstaunlicher Pianist und Komponist, dessen Name bei klassischen Pianisten langsam an Beliebtheit gewinnt. Medtner war eng mit Rachmaninoff befreundet, und nachdem er Russland verlassen hatte, half Rachmaninoff Medtner bei einer Tournee durch die USA und Kanada. Die erste Hälfte der Sonate Reminiscenza a-Moll op. 38, Nr. 1 ist nicht allzu schwierig. Das Fingern kann anfangs etwas schwierig sein, aber es ist nicht unmöglich, und Sie werden es genießen, dieses Ständchen-Thema zu lernen.

Für meine letzte Empfehlung habe ich Giacomo Puccini ausgewählt. Puccini gilt als einer der größten italienischen Opernkomponisten und hat Meisterwerke wie La Boheme komponiert . In Bezug auf das Klavier möchte ich jedoch Puccinis ” Musetta’s Waltz ” empfehlen . Es ist ein perfektes Stück für Anfänger, das Sie genießen werden. Es ist klar, einprägsam und hat einen einfachen Fluss, der es angenehm macht, zu spielen und zuzuhören.

Viele Leute halten klassische Musik normalerweise für langweilig und für die heutige Kultur nicht relevant, aber das ist am weitesten von der Wahrheit entfernt. Sicher, es gibt viele moderne Songs, die man lernen kann, und viele sind überhaupt nicht so herausfordernd, aber klassische Musik hat etwas Schönes, das sie von allen anderen Genres unterscheidet.

Sie können jemand sein, der niemals klassische Musik hört. Tatsächlich bin ich bereit zu wetten, dass die meisten von Ihnen, die dies lesen, fast nie klassische Musik hören, und das ist in Ordnung. Aber von den drei Kompositionen, die ich ausgewählt habe, werden die meisten von Ihnen gerne mindestens eine davon hören oder spielen.

Ich hoffe, dass Sie sich in dieser Zeit der Herausforderung stellen, etwas Neues zu lernen, das Sie immer mitnehmen und an andere weitergeben können. Es tut auch nie weh, Menschen zufällig beeindrucken zu können, wenn Sie ein Klavier sehen, indem Sie ein wenig von dem zeigen, was Sie wissen.

The post Drei Klavierlieder, die Sie während der Quarantäne lernen sollten appeared first on Music.

]]>
Rapper Pop Smoke ist tot nach der Invasion in Los Angeles, Label sagt https://www.reiko-fueting.de/2020/08/05/rapper-pop-smoke-ist-tot-nach-der-invasion-in-los-angeles-label-sagt/ Wed, 05 Aug 2020 10:54:33 +0000 https://www.reiko-fueting.de/?p=330 Als aufstrebender Star im Rap war er bekannt für Hits wie “Dior” und “Welcome to the Party”. Die Polizei sagte, Eindringlinge seien kurz vor 5 Uhr morgens in seine Wohnung eingebrochen. Selbst nach den heutigen Standards wurde Pop Smoke mit Mikrowellengeschwindigkeit heiß. Im Juli letzten Jahres veröffentlichte er sein erstes Album „Meet the Woo“. In […]

The post Rapper Pop Smoke ist tot nach der Invasion in Los Angeles, Label sagt appeared first on Music.

]]>
Als aufstrebender Star im Rap war er bekannt für Hits wie “Dior” und “Welcome to the Party”. Die Polizei sagte, Eindringlinge seien kurz vor 5 Uhr morgens in seine Wohnung eingebrochen.

Selbst nach den heutigen Standards wurde Pop Smoke mit Mikrowellengeschwindigkeit heiß.

Im Juli letzten Jahres veröffentlichte er sein erstes Album „Meet the Woo“. In den folgenden Monaten arbeitete er mit Nicki Minaj, Travis Scott und anderen zusammen. Sein zweites Album wurde diesen Monat auf Platz 7 der Billboard 200-Charts eröffnet.

Er war aus der Maisonette seiner Familie in einem bürgerlichen Teil von Brooklyn weitergezogen und lebte mit 20 Jahren in einem gemieteten Haus mit vier Schlafzimmern, das einer der „Real Housewives of Beverly Hills“ gehörte, mit einem Pool im Hinterhof mit weitem Blick auf die Hollywood Hills Iqos im Test.

Nach Angaben der Polizei von Los Angeles brachen am Mittwoch vor Tagesanbruch mehrere Personen in dieses Haus ein, von denen mindestens eine eine Waffe hielt und mindestens eine maskierte. Jemand, der dort blieb, kontaktierte einen Freund an der Ostküste, der dann 911 anrief. Innerhalb weniger Minuten wurde der Anruf nach Los Angeles weitergeleitet und die Polizei war zu Hause, aber es war zu spät; Die Eindringlinge waren geflohen und eine Person im Inneren war tödlich erschossen worden. Pop Smokes Plattenlabel Republic bestätigte, dass er das Opfer war.

Am Mittwoch gab es keine Festnahmen, und die Polizei sagte, sie untersuche immer noch ein Motiv.

Eine Reihe von Prominenten in Los Angeles wurden in den letzten Jahren Opfer von Hausinvasionen, und Fans von Pop Smoke, dessen richtiger Name Bashar Jackson war, fragten sich, ob er Dieben unabsichtlich Köder zur Verfügung gestellt hatte, indem er Fotos von Bargeld und seine Adresse auf veröffentlichte sozialen Medien.

Der Verlust eines weiteren aufstrebenden Sterns traf das Hip-Hop-Universum am Mittwoch schwer, und viele Künstler drückten ihr Beileid aus. Einige andere sind in den letzten Jahren durch Schießereien oder Überdosierungen gestorben. Dank neuer, frei verfügbarer Plattformen wie SoundCloud und TikTok fällt eine dunkle Wolke über der Branche mit dem steigenden Vermögen zusammen.

Pop Smoke wurde letztes Jahr mit den Hits „Dior“ und „ Welcome to the Party“ zum ersten Breakout-Star der wachsenden Drill-Rap-Szene in Brooklyn , der zum allgegenwärtigen Hip-Hop-Song des Sommers wurde. Als Rapper mit Kiesstimme und bellenartiger Lieferung verfeinerte er schnell einen typischen Ansatz, der an den raueren New Yorker Rap der 1990er Jahre erinnerte.

Nach der Veröffentlichung seines zweiten Albums „Meet the Woo, Vol. 3“ sollte er im März auf Tour gehen. 2. ” Erst letzte Woche kehrte er von einer Reise nach London zurück, wo er für eine Reihe von Radio- und Zeitschrifteninterviews saß.

Er war weit von Canarsie in Brooklyn entfernt, wo er als Kind panamaischer und jamaikanischer Eltern aufwuchs. Ein Strom von Trauernden E Zigarette Test besuchte am Mittwoch sein Haus in der Familie, eine Hälfte eines zweistöckigen Duplex-Gebäudes in der East 105th Street.

In einem Interview mit der Musikwebsite Genius im letzten Jahr sagte er, er habe seinen Künstlernamen aus zwei Spitznamen aus Kindertagen erstellt: Papa, der ihm von seiner panamaischen Großmutter gegeben wurde, und Smoke, Teil eines Namens, den ihm seine Freunde gegeben hatten.

Eine Nachbarin, Jessica Lowe (25), sagte, dass die Rapperin ihre Lebensmittel oft die Stufen hinauf trug, wenn sie vom Einkaufen nach Hause kam, und mit ihrer ganzen Familie befreundet war.

Sie sagte, sie sei “mehr als schockiert” über die Nachricht von seinem Tod. “Ich dachte, es sei ein Witz”, sagte sie.

„Natürlich scheint es in dieser Welt möglich zu sein, aber es ist nur so:‚ Warum jetzt? ‘ Sagte Frau Lowe.

Pop Smoke ist einer von mehreren bemerkenswerten Rapper, die in den letzten Jahren gestorben sind. Unbeabsichtigte Überdosierungen haben das Leben etablierter Rapper wie Mac Miller und Nachwuchskräfte wie Juice WRLD und Lil Peep gefordert . Schießereien haben Nipsey Hussle , XXXTentacion und eine Vielzahl von Rapper getötet, die in ihren lokalen Szenen bekannt sind.

Pop Smoke hatte rechtliche Probleme: Er wurde letzten Monat verhaftet, weil er einen gestohlenen Rolls-Royce im Wert von 375.000 US-Dollar von Kalifornien nach New York transportiert hatte (er brauchte die Erlaubnis des Richters, um nach London zu reisen). Zuvor musste er einen Knöchelmonitor tragen Gerichtsumleitungsprogramm im Zusammenhang mit einer Waffenbeschuldigung, die schließlich abgewiesen wurde. “Ich war buchstäblich wild vor Respekt” , sagte er der New York Times im vergangenen Jahr.

Selbst als er auf dem Weg war, die größte Erfolgsgeschichte des New Yorker Rap in jüngster Zeit zu werden, hinderte ihn das New Yorker Polizeidepartement im vergangenen Oktober daran, beim Rolling Loud Festival in Queens aufzutreten , unter Berufung auf Sicherheitsbedenken.

In Los Angeles lebte er in einem Haus, das Teddi Mellencamp, einem Star der „Real Housewives“, und ihrem Ehemann Edwin Arroyave gehörte.

Der 35-jährige Josh Adams, der ein paar Häuserblocks entfernt wohnt, kam am Mittwoch vorbei und sah zu, wie die Polizei die Straße blockierte und Hubschrauber über ihnen kreisten.

“Woher er kommt, was er repräsentiert, kann ich mich auf viele Geschichten beziehen, über die er in seiner Musik spricht”, sagte Mr. Adams, ein in Süd-Los Angeles aufgewachsener Video-Editor.

Aber Pop Smoke sei auch musikalisch einzigartig, sagte er. “Er hatte gerade diese wirklich gedämpfte, tiefe Stimme, und du redest fast wie er, nachdem du ihn gehört hast.”

Pop Smokes Texte waren unverfroren profan, aber originell, sagte Mr. Adams. Er wies darauf hin, dass der Rapper die Bedeutung von „thot“, einem abfälligen Begriff für eine sexuell aktive Frau, umkehrte, indem er sich stolz als „thot“ identifizierte.

Mr. Adams begann den Haken von “Willkommen auf der Party” zu singen.

“Die Stimmung, die Art, wie er das Lied gesungen hat, es war eine dieser Platten und einer der Künstler und einer dieser Klänge, mit denen die Welt mitschwingen konnte”, sagte er.

Fanny Jooste, die auf der anderen Straßenseite wohnt, sagte, sie habe keine Ahnung, dass dort ein berühmter Rapper gelebt habe, und fügte hinzu, dass die Leute in der Wohnung normalerweise ruhig seien.

Sie sagte, sie sei überrascht, dass die Sicherheitswagen, die nachts in der Nachbarschaft patrouillieren, der Besatzung nicht auf frischer Tat begegnet seien.

Viele der Häuser auf der Straße haben mehrere Überwachungskameras, die auf die Straße zeigen, obwohl die meisten, einschließlich derjenigen, in der Pop Smoke lebte, keine Tore haben. Viele Fans im Internet stellten fest, dass der Rapper am Tag vor seiner Erschießung Fotos auf Instagram gepostet hatte, die einen Stapel Bargeld und ein Geschenkbeuteletikett mit seiner Adresse in Los Angeles zeigten.

In den letzten Jahren sind die Häuser von Schauspielern, Musikern und Sportlern zu beliebten Zielen für Einbrecher geworden. Laut ABC News sind Rihanna, Frau Minaj, Emmy Rossum, David Spade und der Baseballspieler Yasiel Puig Opfer geworden .

Im Oktober 2018 teilte die Los Angeles Police Department mit, dass die Häuser von Sternen aus bestimmten Gründen ins Visier genommen wurden.

“Anfangs glaubte man, dass diese Häuser nach dem Zufallsprinzip eingebrochen wurden”, sagte Kapitän Lillian Carranza auf einer Pressekonferenz . “Die Häuser der Opfer wurden anhand von Social-Media-Beiträgen und Touren- oder Reiseplänen der Eigentümer ausgewählt.”

Anwohner und Fans der Nachbarschaft kamen am Mittwoch weiter an und blieben nur kurz, als sie bemerkten, dass die Polizei niemanden in die Nähe des Hauses ließ. Von Zeit zu Zeit fuhr ein Auto auf das Polizeiband zu, ein Pop-Smoke-Track dröhnte aus dem Lautsprecher und drehte sich um, nachdem seine Passagiere ein paar Fotos gemacht hatten.

Mr. Adams würde seine 11-jährige Tochter jedoch nicht vorbeikommen lassen.

Sie hatte Pop Smoke auf TikTok entdeckt. “Das ist der Lieblingsrapper meiner Tochter”, sagte Mr. Adams.

“Sie nimmt es nicht gut”, sagte er. “Als erstes sagt sie: ‘Alle Rapper sterben.'”

The post Rapper Pop Smoke ist tot nach der Invasion in Los Angeles, Label sagt appeared first on Music.

]]>
“Es wird nicht alt”: New Freedom Pianist, Komponist veröffentlicht 19. Album https://www.reiko-fueting.de/2020/07/16/es-wird-nicht-alt-new-freedom-pianist-komponist-veroffentlicht-19-album/ Thu, 16 Jul 2020 02:57:43 +0000 https://www.reiko-fueting.de/?p=354 Sie nennt es eine “magische Zeit”. Gegen 16 Uhr scheint die Sonne durch die teilweise geschlossenen Jalousien, die an den vorderen Fenstern von Robin Spielbergs New Freedom-Haus hängen. Die Lichtstrahlen schürten die feurige Rötung in ihren Haaren. Unter ihren Fingern bilden sich schwache Schatten, die über den Elfenbeintasten eines Steinway & Sons-Klaviers schweben. Und wenn […]

The post “Es wird nicht alt”: New Freedom Pianist, Komponist veröffentlicht 19. Album appeared first on Music.

]]>
Sie nennt es eine “magische Zeit”.

Gegen 16 Uhr scheint die Sonne durch die teilweise geschlossenen Jalousien, die an den vorderen Fenstern von Robin Spielbergs New Freedom-Haus hängen. Die Lichtstrahlen schürten die feurige Rötung in ihren Haaren.

Unter ihren Fingern bilden sich schwache Schatten, die über den Elfenbeintasten eines Steinway & Sons-Klaviers schweben.

Und wenn ihre Finger anfangen zu spielen – mühelos zwischen Celine Dion, Coldplay und ihren eigenen Originalen zu wechseln – wird klar, dass Spielbergs Hände dem Klavier nicht fremd sind. Sie sind wirklich alte Freunde. 

“Es ist so nah an einer Erfahrung des äußeren Körpers, wie Sie bekommen können”, sagte sie.

Nicht ein- oder zweimal, aber zum 19. Mal hat Spielberg ein Album veröffentlicht. Diesmal ist es ein Album voller Coverversionen populärer Hits – ein Produkt, das ihr Ehemann produziert hat. 

Spielbergs lange Geschichte mit Klavier stammt aus einer Zeit, als sie kaum die Tasten zum Spielen erreichen konnte. Als die meisten Kinder ihren Müttern beim Singen zuhörten, um die Worte zu lernen, verfolgte Spielberg einen anderen Ansatz.

Sie benutzte die Melodie in der Stimme ihrer Mutter als Leitfaden, streckte eine Hand über ihren Kopf, um die Tasten der hölzernen Magnus-Akkordorgel ihrer Familie zu berühren, und spielte mit.

Spielberg hat immer noch diese Holzorgel, die am besten als Akkordeon-, Klavier- und Orgelhybride beschrieben werden kann. Die Orgel gibt ein leises Summen von sich, während sie sie wie die Klangkontrolle einsteckt und sich darauf vorbereitet, gespielt zu werden.  

Als sie 7 Jahre alt war, war Spielberg in ihrer ersten Klavierstunde und heute erinnert sie sich noch an die Lieder, die sie während dieser Einführungszeit gespielt hat. 

Finden Sie Ihr Publikum

Spielberg hat Muskelgedächtnis, wenn es um Musik geht.

“Ich weiß nicht, wie du es vergessen könntest”, sagt sie, während sie von Lied zu Lied springt und Klänge von Vergangenheit und Gegenwart spielt. 

Während ihres Aufenthalts in New York spielte sie über 10 Jahre lang Klavier in gehobenen Hotellobbys – einem von Männern dominierten Bereich. Und wenn jemand eine Anfrage hatte, hat es Ihnen gut getan, die Musik von oben zu kennen. 

Spielberg gibt seit 1996 Konzertauftritte und ihre Musik ist in asiatischen Ländern beliebt, die ihre Musik in Fernsehshows gezeigt haben. Sie war sogar dreimal in Südkorea und hat im vergangenen Juli China besucht. 

Die Konzertsäle in Übersee sind sehr groß, sagt sie, aber in jeder Umgebung, in der sie auftritt, möchte sie, dass [das Publikum] mit der Show davonschwebt. 

Spielberg sagt, dass Musik heutzutage so viele Plattformen hat, dass Streaming und Globalisierung einfach sind, aber es kann schwieriger sein, einen Platz zu finden, da die Welt so voll von Musik ist. 

Und Künstler müssen auch die verkürzte Aufmerksamkeitsspanne der meisten Menschen berücksichtigen. 

Spielberg veröffentlichte  am 7. Februar ihr 19. Album “Love Story” . Zum ersten Mal veröffentlichte sie ihre Musik sowohl auf einer CD als auch auf einer Vinyl-CD.

„Es wird nicht alt… es fühlt sich so an, als wäre es dein neues Baby. Man wird sehr emotional daran gebunden “, sagte Spielberg. 

Innerhalb einer Woche nach seiner Veröffentlichung war das Album in Spotifys Crossover Classical Charts. Spotify hat sogar eine “Robin Spielberg Spotify Playlist” erstellt. Das leuchtend rote Vinyl enthält 10 Titel, fünf auf jeder Seite, und es wird mit einem Download für sechs weitere Songs geliefert.

Zufälligerweise wurde das Album im selben Jahr veröffentlicht, in dem Spielberg ihren 20. Hochzeitstag mit ihrem Ehemann feiert, der sie seit über 15 Jahren verwaltet.

Einheimische aus Zentral-Pennsylvania finden möglicherweise auch das Cover ihres Albums bekannt. Spielberg posierte vor der Hanover Junction in einem knallroten Kleid, das in China hergestellt wurde. 

Coronavirus bewegt sich zeigen

Spielberg sollte am 28. März in York für Jimmy Webb eröffnet werden, mit dem sie seit fünf Jahren auf Tour ist, aber wegen der neuartigen Coronavirus-Pandemie wurde es verschoben.

The post “Es wird nicht alt”: New Freedom Pianist, Komponist veröffentlicht 19. Album appeared first on Music.

]]>
Der vollständige Leitfaden zur Pool-Lecksuche https://www.reiko-fueting.de/2020/07/15/der-vollstandige-leitfaden-zur-pool-lecksuche/ Wed, 15 Jul 2020 10:54:17 +0000 https://www.reiko-fueting.de/?p=329 Poollecks können überall in oder außerhalb Ihres Pools auftreten. Stellen Sie vor der Suche nach dem Leck in Ihrem Pool sicher, dass Sie den gesamten Bereich des Filtersystems einschließlich Pumpe, Filter, Heizung, Chlorator usw. überprüfen. Wenn Sie einen unterirdischen Pool haben, können Leckagen auch durch gerissene Rohrleitungen im Untergrund auftreten. Wenn Sie dies vermuten, wenden […]

The post Der vollständige Leitfaden zur Pool-Lecksuche appeared first on Music.

]]>
Poollecks können überall in oder außerhalb Ihres Pools auftreten. Stellen Sie vor der Suche nach dem Leck in Ihrem Pool sicher, dass Sie den gesamten Bereich des Filtersystems einschließlich Pumpe, Filter, Heizung, Chlorator usw. überprüfen.

Wenn Sie einen unterirdischen Pool haben, können Leckagen auch durch gerissene Rohrleitungen im Untergrund auftreten. Wenn Sie dies vermuten, wenden Sie whirlpools.org sich an einen örtlichen Poolfachmann, um die Leitungen auf mögliche Risse zu prüfen.

Der erste Schritt zur Pool-Lecksuche besteht darin, festzustellen, ob Sie tatsächlich ein Leck haben und kein Wasser durch Verdunstung verlieren. Wenn Sie diesen Vorgang bereits durchgeführt haben, können Sie fortfahren.

Pool-Lecksuche: Bucket-Methode

Was du brauchen wirst:

  • 5-Gallonen-Plastikeimer
  •  
  • King-Size-Black-Marker
  • oder Klebeband

1. Platzieren und füllen Sie den Eimer

Stellen Sie den leeren 5-Gallonen-Eimer auf der zweiten Stufe Ihres Pools ins Wasser. Füllen Sie den Eimer mit Wasser, um dem Wasserstand des Pools zu entsprechen. Verwenden Sie den Marker oder das Klebeband, um diese Ebene im Eimer zu markieren.

2. Schalten Sie die Pumpe aus

Schalten Sie die Umwälzpumpe sowie alle anderen Geräte zum automatischen Nachfüllen aus.

3. Überprüfen Sie die Ergebnisse

Warten Sie 24 Stunden und vergleichen Sie den Wasserstand des Pools mit dem Wasserstand im Eimer. Wenn sowohl der Pool als auch das Eimerwasser gesunken sind, aber gleichmäßig bleiben, verliert Ihr Pool aufgrund von Verdunstung Wasser.

Wenn der Poolpegel jetzt jedoch niedriger als der Pegel im Eimer ist, liegt wahrscheinlich ein Leck vor.

4. Wiederholen Sie den Test

Zur Eingrenzung der möglichen Quelle des Lecks nach unten, wiederholen Sie den Test für einen weiteren Zeitraum von 24 Stunden, diesmal mit der Pumpe auf .

5. Überprüfen Sie die neuen Ergebnisse

Wenn der Wasserstand im Pool höher ist Whirlpool Badewanne und das Wasser unter Druck zirkuliert, ist das Leck höchstwahrscheinlich irgendwo in den Rohrleitungen Ihres Pools.

Pool-Lecksuche: Tintenmethode

Was du brauchen wirst:

  • Eine auslaufsichere Antibeschlagbrille
  •  
  • Ein Schnorchel
  •  
  • Leak Finder Dye
  • , oder
  • Rote oder dunkle Lebensmittelfarbe
  •  

1. Überprüfen Sie den Boden und die Wände rund um den Pool auf Nässe

Dies hilft bei der Bestimmung des Bereichs des Lecks. Jetzt kennen Sie die Höhe des Lecks, weil dort das Wasser nicht mehr abfließt, und jetzt kennen Sie den Bereich, weil der Boden oder die Poolwand nass werden.

Verengen Sie sich weiter, bevor Sie den Farbstoff verwenden, um das Leck zu finden. Wenn Sie eine Idee haben, wo das Leck sein könnte, springen Sie in den Pool und finden Sie den genauen Ort mit dem Farbstoff.

2. Verwenden Sie den Farbstoff zur Erkennung von Poollecks, um das Leck zu lokalisieren

Gehen Sie zu dem Bereich, in dem sich das Leck möglicherweise befindet. Bewegen Sie sich langsam und versuchen Sie, das Wasser nicht zu stören.

Spritzen Sie den Farbstoff in das Wasser nahe der Wand. Wenn sich das Leck in der Nähe befindet, bewegt sich der Farbstoff wie ein Strom in Richtung der Leckquelle.

Wenn Sie den Verdacht haben, dass sich Ihr Leck am Boden Ihres Pools befindet, setzen Sie diese Schutzbrille auf und machen Sie dasselbe. Der Grund, warum Sie das Wasser nicht stören möchten, ist, dass Sie nicht möchten, dass der Farbstoff wild läuft.

Repariere deinen Vinyl Liner

Wenn Ihr Pool aus Beton besteht und Risse aufweist (die im Laufe der Zeit entstehen), die ausgebessert werden müssen, ist die Reparatur von Poolputz eine ganz andere Aufgabe mit eigenen Werkzeugen und Vorsichtsmaßnahmen. Wir sprechen hier über Vinyl-Liner.

Die Erkennung von Poollecks ist nur die halbe Miete. Jetzt müssen Sie die Poolfolie flicken, bevor weitere Schäden verursacht werden.

Rufen Sie einen Profi an

Denken Sie daran, dass Sie immer die Möglichkeit haben, einen Profi hinzuzuziehen, wenn die Erkennung von Poollecks – oder eine andere Aufgabe zur Poolwartung – zu schwierig wird oder Sie nicht sicher sind, ob Sie die richtigen Ergebnisse erzielen.

The post Der vollständige Leitfaden zur Pool-Lecksuche appeared first on Music.

]]>
Der Lincoln-Pianist Paul Barnes tritt für ein internationales Publikum auf https://www.reiko-fueting.de/2020/06/18/der-lincoln-pianist-paul-barnes-tritt-fur-ein-internationales-publikum-auf/ Thu, 18 Jun 2020 02:57:41 +0000 https://www.reiko-fueting.de/?p=353 Im März sollte Paul Barnes die kanadische Premiere von „Annunciation“ präsentieren, dem ersten Klavierquintett des renommierten Komponisten Philip Glass. Im Mai sollte er „Verkündigung“ in Südkorea und Chicago und im Juni in Griechenland aufgeführt haben. Diese Aufführungen wurden jedoch wegen der Coronavirus-Pandemie verschoben, so dass Barnes in seinem Haus in Lincoln zurückblieb. Aber Barnes wird […]

The post Der Lincoln-Pianist Paul Barnes tritt für ein internationales Publikum auf appeared first on Music.

]]>
Im März sollte Paul Barnes die kanadische Premiere von „Annunciation“ präsentieren, dem ersten Klavierquintett des renommierten Komponisten Philip Glass.

Im Mai sollte er „Verkündigung“ in Südkorea und Chicago und im Juni in Griechenland aufgeführt haben.

Diese Aufführungen wurden jedoch wegen der Coronavirus-Pandemie verschoben, so dass Barnes in seinem Haus in Lincoln zurückblieb.

Aber Barnes wird in diesem Frühjahr noch eine Version von „Annunciation“ einem internationalen Publikum vorstellen, wenn er die Klaviertranskription des Quintetts am Freitag während seines „Lied Live Online“ -Konzerts aufführt, das für 19:30 Uhr geplant ist und weiter gestreamt wird die Facebook-Seite des Lied Center for Performing Arts.

“Ich werde in meinem Wohnzimmer spielen und dennoch werde ich dieses riesige Publikum haben, das ich nicht sehen kann”, sagte Barnes. “Meine Legion von Glasfans aus der ganzen Welt wird zuschauen.”

Barnes wird den ersten Satz des Quintetts spielen, den er kürzlich transkribiert hat, und die Komposition für ein Streichquartett und ein Klavier in ein Solo-Klavierstück verwandeln.

“Ich muss die Streicherstimmen nehmen und sie in den bereits schwierigen Klavierpart integrieren”, sagte er.

Musikalische Transkription ist kein neues Konzept. Es reicht bis in die frühen 1800er Jahre zurück und die Musik von Franz Liszt, einem der musikalischen Helden von Barnes.

“Er war ein Meistertranskribent”, sagte Barnes. “Transkription war die Art und Weise, wie viele Symphonien zum ersten Mal gehört wurden, als es keine Orchester gab, die sie spielten.”

Um „Verkündigung“ zu eröffnen, wird Barnes, der Hauptgesang der griechisch-orthodoxen Verkündigungskirche in Lincoln, die griechisch-orthodoxe Hymne singen, auf der das Stück basiert.

Er wird vom Cornhusker Digital Byzantine Choir begleitet, einer Gruppe orthodoxer Mönche, deren Gesang über einen Bluetooth-Lautsprecher auf Barnes ‘Steinway zu hören ist. 

“Es klingt wirklich toll”, sagte Barnes. „Ich könnte dies tatsächlich in meine Live-Performance einbeziehen. Diese Jungs sind immer in der richtigen Stimmung und geben mir keinen Flak. “

“Verkündigung” wird eines von drei Stücken sein, die Barnes am Freitag uraufführen wird. Alle drei basieren auf griechisch-orthodoxen Gesängen.

Er wird auch David von Kampens “Trisagion” und Rev. Ivan Moodys “Spring” aufführen. Der Lincoln-Komponist von Kampen hat zwei griechisch-orthodoxe Gesänge in das Stück aufgenommen, dessen offizielles Debüt im Oktober in der Kimball Hall für die Nebraska Music Teachers Association geplant ist, die das Stück in Auftrag gegeben hat.

Moody, ein in Großbritannien geborener Komponist und orthodoxer Priester, der in Portugal lebt, rief an und sagte, er habe ein Stück für Barnes geschrieben. Obwohl es kurz ist – ungefähr 2½ Minuten – war Barnes davon fasziniert.

Während Barnes noch nie ein Konzert von zu Hause aus gemacht hat, hat er im letzten Monat etwas Übung im Online-Spielen, während er seine Studenten an der Universität von Nebraska-Lincoln unterrichtet.

“Es ist nicht ideal”, sagte Barnes über seine Zeit als Lehrer. „Klavier ist, wie Sie herausfinden können, sehr viszeral. Ich würde gerne Seite an Seite dabei sein und die Körperhaltung und ähnliches anpassen. Und der Sound ist nicht immer perfekt. Aber als vorübergehende Notlösung funktioniert es gut. Ich hoffe, wir müssen im Herbst nicht darauf zurückkommen. “

Was seine Leistung über die Premieren hinaus betrifft, so wird es kein typisches Konzert oder Konzert sein. Barnes nimmt Anfragen des Online-Publikums entgegen und bietet die Möglichkeit, alles zu hören, was er in den letzten 25 Jahren aufgenommen hat.

“Es ist eine Menge Musik”, sagte Barnes. „Ich werde keine Zeit haben, alles zu spielen. Ich werde dem internationalen Publikum Priorität einräumen. Sie bleiben die ganze Nacht wach, also spiele ich, was sie zuerst hören wollen. “

Zu den Stücken, die sicherlich Teil des Freitagsprogramms sein werden, gehören: “The Land”, der dritte Satz von Glass ‘”Klavierkonzert Nr. 2 (Nach Lewis und Clark)”, eine Auswahl aus Glass’ Opern “Akhnaten”, “Satyagraha” und “Orphee” und Stücke, die die Komponistin Victoria Bond und der einheimische Flötist Ron Warren für Barnes geschrieben haben.

Außerdem werden Barnes und seine Frau April ein Duett auf Gabriel Faures „Pavanne“ spielen.

Diese Stücke, die Aufträge und die Möglichkeit, eine mehr als zwei Jahrzehnte alte Glass-Transkription spielen zu müssen, haben Barnes in den letzten Wochen ans Klavier geklebt.

Nicht, dass es ihm etwas ausmacht.

“Solange wir ein anständiges Klavier haben, sind wir Pianisten glücklich, isoliert zu sein”, sagte Barnes. „Wir haben Zeit zu üben und neues Material zu lernen. Es wird Spaß machen, wieder Musik mit einem Publikum zu teilen. “

The post Der Lincoln-Pianist Paul Barnes tritt für ein internationales Publikum auf appeared first on Music.

]]>
7 von Austins musikalischsten Köchen https://www.reiko-fueting.de/2020/06/14/7-von-austins-musikalischsten-kochen/ Sun, 14 Jun 2020 10:54:38 +0000 https://www.reiko-fueting.de/?p=331 Leute, markiert eure Kalender; Am Samstag, den 22. April, findet zum 10. Mal der Record Store Day statt. Gibt es einen besseren Weg, um sich auf einen Vinyl-Einkaufsbummel vorzubereiten, als sich über die Grundnahrungsmittel der lokalen Musikszene zu informieren? Von Country-Künstlern über Konzertveranstalter, Volksmusiker bis hin zu Singer-Songwritern: Wir sind sieben Mal in die Küche […]

The post 7 von Austins musikalischsten Köchen appeared first on Music.

]]>
Leute, markiert eure Kalender; Am Samstag, den 22. April, findet zum 10. Mal der Record Store Day statt. Gibt es einen besseren Weg, um sich auf einen Vinyl-Einkaufsbummel vorzubereiten, als sich über die Grundnahrungsmittel der lokalen Musikszene zu informieren? Von Country-Künstlern über Konzertveranstalter, Volksmusiker bis hin zu Singer-Songwritern: Wir sind sieben Mal in die Küche der musikalischen Eckpfeiler der Stadt gegangen. Setzen Sie ein gutes Lied auf und schnappen Sie sich Ihre Schürze, denn Sie werden ihre leckeren Rezepte ausprobieren wollen.

1. Robert Earl Keen

Die Country-Ikone Robert Earl https://kathys-kuechenkampf.de/kuechenausstattung/kaffeevollautomat-test/ Keen bringt uns in seine Ranch-Küche in Kerrville, um sein fabelhaftes Chili-Rezept voller Hirsche und Bohnen zu teilen (sorry, Texas-Chili-Liebhaber). Lesen Sie mehr über Keen’s Kochmantras und erhalten Sie einige großartige Tipps, wie Sie in diesem Stück einen Cowboyhut formen können.

2. Die Quesadas

Adrian Quesada, ein musikalischer Alleskönner, und Celeste Quesada, ein professioneller Veranstaltungsplaner, führen mit ihren drei Töchtern, einem Hund, zwei Sittichen und drei Hühnern einen lebhaften Haushalt. Die Musik von Adrian ist nicht das einzige, was vom lateinischen Erbe der Familie beeinflusst wird. Ihr Rezept für „Molcajete de Manitas“ ist das perfekte Frühstücksgericht.

3. Seela Misra

Seela Misras Proberaum befindet sich in ihrem Haus, und da die Gruppen, mit denen sie zusammenarbeitet, über 15 Künstler umfassen können, weiß sie, wie man für viele kocht. Obwohl Misra als Kind indisches Essen hasste, nimmt sie es jetzt an und nutzt die fabelhaften Aromen der Küche, um ihre Mitmusiker glücklich zu machen.

4. Michael Fracasso

Da Michael Fracassos Lieblingsbeschäftigung darin besteht, ein kombiniertes Koch- / Hauskonzert zu veranstalten, ist er kein Unbekannter darin, mit Essen zu arbeiten. In seinem eigenen Garten beherbergt der Garten Tomaten, Kürbis, Mangold, Basilikum, Wassermelone, Auberginen und Gurken. Diese Geschichte enthält ein unwiderstehliches Gnocchi-Rezept, das von Fracassos italienischer Mutter überliefert wurde. Es ist also ein Muss!

5. Eliza Gilkyson

Eliza Gilkyson ist vielleicht nicht mehr die Köchin in ihrem Haushalt, aber sie liebt es immer noch, mit Essen https://kathys-kuechenkampf.de/ zusammen zu sein. Nachdem sie von einer Tour nach Hause gekommen ist, wird ihr Ehemann, der Journalistenprofessor der Universität von Texas, Robert Jensen, für beide ein großes vegetarisches Essen zaubern. Am Ende des Artikels finden Sie eines ihrer Lieblingsgerichte, Reis und Gemüse von der Straße.

6. Amy Corbin

Die Musikfördererin Amy Corbin ist stolz darauf, in 30 Minuten ein gutes Essen zusammenstellen zu können. Sie wissen also, dass ihre Kochtipps gut sind. Erfahren Sie mehr über Corbins deutsche Wurzeln, ihr Rezept für Chicken Bow Wow sowie ihr Jonglieren mit drei Töchtern und das Laufen von C3 Presents.

7. Ray Benson

In diesem Feature teilt Ray Benson viel von seiner Weisheit über das Leben auf der Straße sowie sein Rezept für die Beruhigung von Maissuppe. Benson ist ein Kenner von Kochutensilien, da er seine Zeit oft im Tourbus verbringt, um seine Küche zu kaufen. Informieren Sie sich über seinen Raucher, die tragbare Fritteuse, den Pizzaofen im Freien, den Grill und den Rest seiner interessanten Küchensammlung.

The post 7 von Austins musikalischsten Köchen appeared first on Music.

]]>
Das siebenjährige griechische Klavierwunder komponiert „Isolationswalzer“ https://www.reiko-fueting.de/2020/05/05/das-siebenjahrige-griechische-klavierwunder-komponiert-isolationswalzer/ Tue, 05 May 2020 02:57:39 +0000 https://www.reiko-fueting.de/?p=352 Stelios Kerasidis, der 7-jährige griechische Pianist und Komponist, der mit seinem Talent die ganze Welt verblüfft hat, hat jetzt ein neues Werk mit dem Titel „Isolation Waltz“ komponiert, das von der Coronavirus-Pandemie inspiriert ist. Die Komposition ist ein bewegendes Musikstück, das allen Menschen gewidmet ist, die weltweit unter der Krankheit gelitten haben oder weiterhin leiden, […]

The post Das siebenjährige griechische Klavierwunder komponiert „Isolationswalzer“ appeared first on Music.

]]>
Stelios Kerasidis, der 7-jährige griechische Pianist und Komponist, der mit seinem Talent die ganze Welt verblüfft hat, hat jetzt ein neues Werk mit dem Titel „Isolation Waltz“ komponiert, das von der Coronavirus-Pandemie inspiriert ist.

Die Komposition ist ein bewegendes Musikstück, das allen Menschen gewidmet ist, die weltweit unter der Krankheit gelitten haben oder weiterhin leiden, sowie allen, die gezwungen sind, isoliert zu Hause zu bleiben.

Das Piano Wonder Child, das im Alter von fünf Jahren in der Öffentlichkeit auftrat – und im Alter von sechs Jahren in der Carnegie Hall auftrat –  komponiert seit über einem Jahr seine eigene Musik, was von der Kritik hoch gelobt wird.

Am 31. Oktober 2018 gewann Kerasidis nach einer großartigen Aufführung in der New Yorker Weill Recital Hall den ersten Preis bei der Liste der eingeladenen Gewinner der Golden Classical Music Awards 2018. Er spielte einen Chopin-Walzer für sein Publikum und seine Richter und wurde der jüngste griechische Musiker aller Zeiten, der in der Carnegie Hall spielte .

Das griechische Wunderkind hatte bereits im Alter von fünf Jahren einen Preis gewonnen, als er beim internationalen Klavierwettbewerb „Citta di Spoleto“ in Italien den ersten Preis erhielt.

Der junge Stelios begann mit drei Jahren Klavier zu spielen, als er die erste offizielle Lektion von seinem Pianistenvater erhielt, der auch Musiklehrer ist. Es dauerte nicht lange, bis das Talent des Jungen von seinen Lehrern und der Musikwelt im Allgemeinen erkannt wurde.

Bisher trat er auch in der Royal Albert Hall in London und im Wiener Musikverein auf und spielte mit dem Athener Sinfonietta-Orchester.

Kerasidis wurde dem griechischen Publikum nach seiner Teilnahme an der Fernsehsendung „Greece You Got Talent“ bekannt, in der er sowohl die Richter als auch das Publikum verblüffte.

Seitdem hat eine ganze Nation den Fortschritt des Wunderkindes verfolgt und sich über sein enormes Talent gewundert. Jetzt, in einem der schwierigsten Momente der jüngeren Geschichte für die ganze Welt, ist sein „Isolation Waltz“ ein düsterer Soundtrack, der der Zeit sehr angemessen ist.

The post Das siebenjährige griechische Klavierwunder komponiert „Isolationswalzer“ appeared first on Music.

]]>
Die Geschichte von Louise Farrenc ist eine der bemerkenswertesten in der Geschichte der klassischen Musik https://www.reiko-fueting.de/2020/04/27/die-geschichte-von-louise-farrenc-ist-eine-der-bemerkenswertesten-in-der-geschichte-der-klassischen-musik/ Mon, 27 Apr 2020 02:56:56 +0000 https://www.reiko-fueting.de/?p=351 Wir werfen ein Licht auf eine der brillantesten Frauen des 19. Jahrhunderts, die französische Komponistin und Pianistin Louise Farrenc. Die Maestro aus dem 19. Jahrhundert kämpfte um Gleichberechtigung und war bestrebt, sie morgen besser als heute zu machen. Wer war Louise Farrenc? Louise Farrenc war eine französische Komponistin, Pianistin und Lehrerin, über die jeder Bescheid […]

The post Die Geschichte von Louise Farrenc ist eine der bemerkenswertesten in der Geschichte der klassischen Musik appeared first on Music.

]]>
Wir werfen ein Licht auf eine der brillantesten Frauen des 19. Jahrhunderts, die französische Komponistin und Pianistin Louise Farrenc. Die Maestro aus dem 19. Jahrhundert kämpfte um Gleichberechtigung und war bestrebt, sie morgen besser als heute zu machen.

Wer war Louise Farrenc?

Louise Farrenc war eine französische Komponistin, Pianistin und Lehrerin, über die jeder Bescheid wissen muss. Sie wurde 1804 in eine durch und durch böhmische Familie in Paris geboren und wuchs umgeben von Bildhauern, Malern und künstlerischen Frauen auf. Schon in jungen Jahren studierte sie Klavier. Ihre Talente wurden von Clementi und Hummel aufgegriffen und gefördert. Nachdem sie sich für das Komponieren interessiert hatte, bewarb sie sich im Alter von 15 Jahren für das renommierte Pariser Konservatorium.

Sie wurde Professorin am Pariser Konservatorium

Nach Abschluss ihres Studiums begann Farrenc ihre Karriere als Konzertpianistin und wurde in den 1830er Jahren ziemlich berühmt. 1842 wurde sie die einzige Frau, die im 19. Jahrhundert zum Professor am Pariser Konservatorium ernannt wurde – die einzige derartige Ernennung für eine Frau für das gesamte 19. Jahrhundert. Sie blieb 30 Jahre am Konservatorium und wurde in dieser Zeit eine der größten Klavierprofessoren in Europa.Und ihre Musik war außergewöhnlich

Obwohl Louise Farrenc nicht das beliebte Profil ihrer männlichen Komponisten hatte, gab sie das Schreiben von Musik nie auf. Sie schrieb Orchestersinfonien und Ouvertüren (von denen Hector Berlioz ein großer Fan war). Aber es war ihre Kammermusik, die den größten Einfluss hatte, und ihre beiden Klavierquintette wurden von den Pariser Kritikern besonders geschätzt. Sie gewann den Chartierpreis 1861 und 1869.

Weiterlesen: 21 der größten Komponistinnen der klassischen Musik>

Sie kämpfte um Gleichheit

Und sie hat gewonnen. Obwohl sie all diese gefeierte Musik schrieb, wurde Farrenc weit weniger bezahlt als die männlichen Professoren am Konservatorium. Sie wollte dies ändern und protestierte oft bei den Behörden, um fast ein Jahrzehnt lang Gleichberechtigung zu erreichen. Sie ließ auch ihre Musik sprechen, und nach der sehr erfolgreichen Premiere ihres Nonets forderte sie erneut das gleiche Spiel wie ihre männlichen Kollegen, und es wurde gewährt. Geh sie.

Warum wir sie lieben

Virtuose, Performer, Komponist und Gleichstellungskämpfer. Als Komponistin bekam sie nie die populäre Anerkennung, die sie zu Lebzeiten verdient hatte, aber sie schrieb weiter ihre Musik und kämpfte für Fairness. Was für eine Legende.

Der in Großbritannien lebende Künstler Joe Alexander Shepherd teilt seine neue Single „Lost“, ein mitreißendes und emotionales Stück, das Joes Fähigkeiten als ausdrucksstarker Pianist und als geschickter Komponist demonstriert Es ist eine großartige Folge bis zur Veröffentlichung von „We Rise“, einem bewegenden Stück, das der Filmemacher Oliver Astrologo für das Kurzvideo Italia geschrieben hat, und einem Liebesbrief an ein Land, das von Covid19 stark betroffen war19 Virus.

Als Absolvent der von Paul McCartney anerkannten Musikakademie in Liverpool komponiert und spielt Shepherd komplizierte, minimalistische zeitgenössisch-klassische Musik im Stil von Ludovico Einaudi, Michael Nyman, DustinO’Halloran und darüber hinaus. Shepherd schreibt und komponiert seit seinem 15. Lebensjahr Musik und mischt moderne zeitgenössische Klassik mit subtilen Akzenten atmosphärischer Melancholie. Piano war schon immer das Herzstück seiner Songs und fügte seine eigene einzigartige Wendung mit texturellen Synthesizern hinzu, um die simplen Melodien zum Leben zu erwecken. Als gefragter Komponist hat Shepherd Musik für UEFA, Rugby Football Union (RFU), BBC1, BBC2 und Land Rover komponiert, um nur einige zu nennen. Seine erste EP Time erschien 2018 auf Nettwerk. Joe Alexander Shepherd arbeitet derzeit im Studio an neuem Material.

The post Die Geschichte von Louise Farrenc ist eine der bemerkenswertesten in der Geschichte der klassischen Musik appeared first on Music.

]]>
Gibt es einen Zusammenhang zwischen Musik und Finanzen? https://www.reiko-fueting.de/2020/04/16/gibt-es-einen-zusammenhang-zwischen-musik-und-finanzen/ Thu, 16 Apr 2020 11:12:51 +0000 https://www.reiko-fueting.de/?p=334 Gibt es einen Zusammenhang zwischen Musik und Finanzen? Artikel geschrieben von Viet Ha Tran und bearbeitet von Angela Ehrenzeller. Mit besonderer Zusammenarbeit von Dennis Lin und Eric Kohlmann Kupper. Im Laufe der Jahre habe ich in meiner Rolle als Zulassungsbeauftragter, der mit vielen Tausenden von Lebensläufen gearbeitet und Tausende von Kandidaten für die Finance Master-Programme […]

The post Gibt es einen Zusammenhang zwischen Musik und Finanzen? appeared first on Music.

]]>
Gibt es einen Zusammenhang zwischen Musik und Finanzen?

Artikel geschrieben von Viet Ha Tran und bearbeitet von Angela Ehrenzeller. Mit besonderer Zusammenarbeit von Dennis Lin und Eric Kohlmann Kupper.

Im Laufe der Jahre habe ich in meiner Rolle als Zulassungsbeauftragter, der mit vielen Tausenden von Lebensläufen gearbeitet und Tausende von Kandidaten für die Finance Master-Programme an der IE Business School interviewt hat, eine sehr interessante Tatsache bemerkt: Eine beträchtliche Anzahl von ihnen sind Musiker vor allem Pianisten. Dies hat meine Neugier sehr geweckt, daher habe ich während der Zulassungsinterviews (offensichtlich diejenigen, die offensichtlich Musikinstrumente spielen) viele Finanzkandidaten danach gefragt. Ich habe auch die Beziehung zwischen Musik und Finanzen untersucht und im Folgenden sind meine Ergebnisse aufgeführt.

„An der IE Business School spielen 10-15% ohne Schufa unserer Master-in-Finance-Studenten Klavier, und die Rate der Musiker ist viel höher, wenn wir alle Musikinstrumente einbeziehen.“

Gibt es also eine Beziehung zwischen Musik und Finanzen? Warum gibt es eine beträchtliche Anzahl von Finanzfachleuten, die auch professionelle Musiker sind (ich spreche von denen, die auf professioneller Ebene auftreten, wie diejenigen, die am Nationalorchester oder an Wettbewerben auf Stadt- und nationaler Ebene teilnehmen). Ich habe diese Frage vielen Finanzkandidaten während der Interviews gestellt und jede Person hat die Theorie auf andere Weise erklärt. Es gelang mir jedoch, die verschiedenen Meinungen zusammenzufassen und einige interessante Schlussfolgerungen zurückzuziehen, die ich am Ende dieses Artikels teilen werde.

Eric fügte hinzu: „Als kleine Anekdote dazu war Einstein ein hervorragender Geiger. Seine Kronenleistung, die spezielle Relativitätstheorie, war eindeutig das Ergebnis harter Arbeit (seine Frau Elsa brachte ihm Essen in sein Arbeitszimmer, das er zeitweise tagelang nicht verlassen hatte), aber er suchte auch nach einer eleganten Theorie und dies dürfte ihn ebenso zu seinen bahnbrechenden Ergebnissen geführt haben wie das erste. Beide Eigenschaften machten ihn ebenfalls zu einem guten Musiker und einem guten Wissenschaftler, und das gilt auch für viele Finanzfachleute. “

Eric Kohlmann Kupper und seine Klavierperformance „Chopin Nocturne“ (Nr. 20 in cis-Moll) auf der IE Business School Talent Show am 14. September

Eric war ein echtes Beispiel für diese unermüdliche Anstrengung und das Streben nach Perfektion. Vor seinem Master in Finance an der IE Business School begann er seine akademische Laufbahn am Eton College in Großbritannien und studierte Physik an der ETH Zürich und der TU München (TUM München), wo er seine Bachelorarbeit über die elektrochemischen Eigenschaften von erfolgreich abschloss Titan-Oxycarbid-Nanoröhren im Jahr 2011. Eric half bei der Gründung des in São-Paulo ansässigen VC-Unternehmens Bolt Ventures, das als Inkubator für die Entwicklung und Finanzierung vielversprechender brasilianischer Startups fungierte. Er war stark in den Fundraising-Prozess und die Investor Relations involviert und war auch aktiv am Wachstumsmanagement von Startups aus São Paulo beteiligt.

Von Zürich aus investierte Eric unter der neu gegründeten und in Familienbesitz befindlichen Kohlmann & Co AG in erfolgreiche Startups, die Folgeinvestitionen von renommierten internationalen Investoren erhalten haben. Nach dem Master in Finance am IE gründete er zusammen mit einem IE-Klassenkameraden und einem anderen Freund einen in New York ansässigen Hedgefonds, der auf neuartigen Strategien basiert und während seiner Zeit am IE entwickelt wurde.

Dennis Lin (32, Taiwan / Kanada), Absolvent des IE Master in Advanced Finance 2014, Director of China Desk bei Santander UK Corporate & Commercial (London) , hat einen Bachelor in Musik in klassischer Klavierperformance von der University of British Columbia in Kanada. Dennis teilte seine Meinung über die Auswirkungen eines Pianisten auf sein Berufsleben als Banker:

Musiker sind ergebnisorientiert . Im Gegensatz zu vielen Berufen, in denen geringfügige Anpassungen oder Korrekturen während oder nach der Lieferung des Produkts oder der Dienstleistung vorgenommen werden können,

Ein Pianist produziert ein Produkt – die Musik – und wird sofort konsumiert – vom Publikum gesehen und angehört. In geschäftlicher Hinsicht gibt es nur einen minimalen Raum für Fehler und Anpassungen.

Daher achten Musiker akribisch auf Details für ihr Handwerk, um die beste Leistung zu erzielen.

Dennis Lin spielt Un Sospiro von Franz Liszt

Musiker halten durch.  Im Gegensatz zu den meisten Geschäftsberufen, in denen Fähigkeiten ausschließlich mit dem menschlichen Gehirn und mit minimalem Muskelreflex erlernt und reproduziert werden, ist Musik eine https://www.atkearney361grad.de/kreditkarten/kreditkarte-auslandskrankenversicherung/ komplexe Kombination aus mechanischem Muskelgedächtnis und intellektueller Berechnung. Wie man sich vorstellen kann, hat die Neuroplastizität eine viel kürzere Lernkurve als das Muskelgedächtnis. Mit anderen Worten, unser Gehirn lernt schneller als unsere Muskeln. Daher kann das Spielen eines Instruments eine der schwierigsten Aktivitäten sein. Um ein Musikstück zu perfektionieren, kann es Monate, wenn nicht Jahre dauern. Musiker neigen dazu, Ausdauer, Geduld, Fleiß und eine starke Arbeitsmoral zu zeigen.  

Dennis Lin spielt I’isle Joyeuse von Claude Debussy

Musiker sind Verkäufer. Musik ist ein Bereich, in dem die Eintrittsbarriere niedrig ist – so gut wie keine; Jeder kann Musik entweder mit einem Instrument oder mit seinen eigenen Stimmbändern produzieren. Musik ist auch ein extrem fragmentierter Markt, da der menschlichen Schöpfung keine Grenzen gesetzt sind. Diese beiden Aspekte der Musik machen sie aufgrund der schieren Anzahl von Wettbewerbern und undefinierten Regeln zu einem der wettbewerbsfähigsten Bereiche.   

Nach fünf Jahren in der Geschäftswelt hat Dennis festgestellt, dass seine Karriereentwicklung aufgrund seiner ergebnisorientierten Natur, seines Rufs als fleißiger Geschäftsmann aufgrund seiner starken Arbeitsmoral und der wichtigsten Merkmale der Verkaufsführung beschleunigt wurde. Um ein Produkt und eine Dienstleistung überzeugend darstellen zu können, ist ein Geschäftsentwickler und Finanzier wie ein Konzertpianist, der mit Finesse und Selbstvertrauen ausführen und alle Aspekte mit Charisma und Showmanier orchestrieren muss.

Was steckt hinter dem Mythos? Im Folgenden sind einige Merkmale aufgeführt, die meiner Meinung nach sowohl Musiker als auch Banker / Finanziers gemeinsam haben.

Geduld:  Sehr lange Arbeitszeiten sind für Musiker und Banker keine Überraschung. Es ist üblich, dass Alumni, die bei Goldman Sachs oder JP Morgan arbeiten, 17 Stunden am Tag arbeiten. 

Konzentration: Ohne ein hohes Maß an Engagement und maximaler Konzentration wird nie ein großartiges Ergebnis erzielt. Auf der Bühne gibt es keinen Platz, um auch nur die kleinsten Fehler während der Aufführung zu machen, und das Gleiche gilt für die Erfüllung von Aufgaben als Händler, Bankier oder Finanzier: Fehler mit Zahlen zu machen, ist keine Option. 

Algorithmischer Rhythmus:  Viele Kandidaten haben mir erklärt, dass sie Noten und Zahlen auf die gleiche Weise lesen.  

Leidenschaft: Sehr lange Stunden zu sitzen und das Gleiche zu üben, sei es für eine Klavieraufführung oder für die Arbeit an Zahlen, erfordert viel Leidenschaft für das, was Sie tun.

Ehrgeiz, sich zu übertreffen und der Beste zu sein:  Musiker oder Banker zu sein bedeutet, dass Sie danach streben, der Beste zu sein und das, was Sie tun, bis ins kleinste Detail zu beherrschen.  

Aus technischer Sicht können wir folgende Schlussfolgerungen ziehen:

– Musiktheoretiker verwenden manchmal Mathematik, um Musik zu verstehen.  

– Altgriechische Wissenschaftler untersuchten den Ausdruck musikalischer Skalen in numerischen Verhältnissen, insbesondere in Verhältnissen kleiner Ganzzahlen.

– Musik zielt auf einen bestimmten Bereich des Gehirns ab, um die Verwendung von räumlich-zeitlichem Denken anzuregen, was im mathematischen Denken nützlich ist. Kinder, die Klavierunterricht im Vorschulalter erhielten, erzielten bei Tests zur Messung der räumlich-zeitlichen Fähigkeiten eine um 34% höhere Leistung als andere Kinder im Vorschulalter. 

– Die Entwicklung einer musikalischen Fähigkeit verbessert die mathematischen Fähigkeiten und verschafft Kindern einen Vorteil in Naturwissenschaften, Ingenieurwissenschaften und anderen mathematikbezogenen Fächern.  

The post Gibt es einen Zusammenhang zwischen Musik und Finanzen? appeared first on Music.

]]>
Übersicht über neue Fokusaufnahmen https://www.reiko-fueting.de/2020/03/25/ubersicht-uber-neue-fokusaufnahmen/ Wed, 25 Mar 2020 12:01:10 +0000 https://www.reiko-fueting.de/?p=316 New Focus Recordings ist ein von Künstlern geführtes Kollektivlabel, das Veröffentlichungen in zeitgenössischer kreativer Musik mit vielen Streifen sowie neue Ansätze für älteres Repertoire bietet. Das Label wurde 2004 von Gitarrist Dan Lippel, Komponist / Ingenieur / Produzent Ryan Streber und Komponist Peter Gilbert gegründet, um die ersten fünf Alben des Katalogs zu produzieren. Viele der folgenden […]

The post Übersicht über neue Fokusaufnahmen appeared first on Music.

]]>

New Focus Recordings ist ein von Künstlern geführtes Kollektivlabel, das Veröffentlichungen in zeitgenössischer kreativer Musik mit vielen Streifen sowie neue Ansätze für älteres Repertoire bietet. Das Label wurde 2004 von Gitarrist Dan Lippel, Komponist / Ingenieur / Produzent Ryan Streber und Komponist Peter Gilbert gegründet, um die ersten fünf Alben des Katalogs zu produzieren. Viele der folgenden Veröffentlichungen in diesen ersten Jahren fanden mit Künstlern statt, die auch heute noch ihre Musik mit dem Label veröffentlichen – darunter die Pianistin Jacob Greenberg, die Flötistin Claire Chase, die Cellistin Kivie-Cahn Lipman und die Sopranistin Tony Arnold. Komponist / Percussionist Nathan Davis, Komponist / Performer Du Yun und Komponist / Pianist Phyllis Chen, zusammen mit anderen Mitgliedern der ICE-Community und Mitgliedern des neuen Musikquartetts Flexible Music, Der Pianist Eric Huebner und der Schlagzeuger Haruka Fujii veröffentlichten zusammen mit mehreren Kollegen der Gruppe (darunter John Link, Steve Ricks, Jeff Irving, David Laganella, Adam Silverman, Antares, Orianna Webb, Erin Lesser und Mikel Kuehn) Aufnahmen oder erschien als Gäste auf anderen. In den ersten Jahren von New Focus teilten diese Musiker ihre Kunst mit fantastischen Aufnahmen, die die Richtung des New Focus-Katalogs bestimmten und den Grundstein für das Label legten.

In den letzten Jahren haben wir einige neue Focus-Veröffentlichungen rezensiert – alle Rezensionen stammen von Dan Barbiero. Sie sind unten versammelt.

Zosha Di Castri – Tachitipo (2019)

Tachitipo, eine Reihe von fünf Werken, die zwischen 2010 und 2017 komponiert wurden, ist die erste monografische Aufnahme des Komponisten Zosha Di Castri. Di Castri stammt aus Calgary, Alberta in Kanada, ist in New York ansässig und studiert an der Columbia University. Er begann seine Komposition im Rahmen des Young Composers-Programms des Alberta Symphony Orchestra in Edmonton und erhielt das doppelte Hauptfach Komposition und Aufführung. Di Castri ist sowohl Pianist als auch Komponist und benutzt manchmal die Improvisation, um kompositorische Ideen zu entwickeln.

Die Stücke auf Tachitipo demonstrieren die Vielseitigkeit von Di Castri beim Komponieren für verschiedene Instrumentengruppen; Mit dabei sind Werke für Kammerensembles und kleines Orchester, ein Streichquartett, ein Solo-Klavierwerk sowie ein Stück für Stimme und Elektronik. Die Stücke für Orchester und gemischte Kammerensembles zeigen Di Castris Begabung für den Umgang mit Kontrasten und Ähnlichkeiten von Instrumentenkompass und Farbe. In einem kürzlichen Interview nannte sie Debussy einen frühen Einfluss. Die Bedeutung von Timbral-Beziehungen in ihrer Musik scheint die fortdauernde Bedeutung seines Beispiels zu unterstreichen.

Cortège, der 2010 für das Acanthes Festival in Metz, Frankreich, komponiert wurde, wird für ein dreizehnköpfiges Orchester eingespielt. Das Stück, das hier vom Talea Ensemble gespielt wird, beschäftigt sich mit Kontrasten: dunkel und hell, hell und schwer, während gedämpfte Trommeln gegen die Stimmen von Flöte und Klarinette gespielt werden und die Stimmung zwischen komprimierter, nervöser Energie und Melancholie wechselt Mattigkeit. Forma dello spazio, ebenfalls aus dem Jahr 2010, ist ein Quintett für Flöte, Klarinette, Klavier, Violine und Cello, das vom Banff Center in Auftrag gegeben und hier von Mitgliedern des Fine International Contemporary Ensemble realisiert wurde. Das Stück wurde von mobilen Skulpturen inspiriert und scheint etwas von ihrer Bewegung festzuhalten: Das Hin- und Herschwingen von Violine und Klavier sowie die ansteigenden und abfallenden Wellen auf der Klarinette sorgen für eine Bewegung über den manchmal expliziten und manchmal impliziten Sog schwebender Töne.

Das Streichquartett Nr. 1 von Di Castri, das 2016 komponiert wurde, wurde erstmals von den zehn Finalisten des Internationalen Streichquartett-Wettbewerbs des Banff Centre in diesem Jahr gespielt. Das Stück, das das JACK Quartet tatkräftig auf dieser Aufnahme spielt, beginnt mit einem diskordanten Schwung und reitet auf einer Reihe von Wellen und Rückzügen – von Dynamik, von schnellen und langsamen Glissandi, von beunruhigenden Harmonischen. Eine subtile rhythmische Kohärenz zieht sich durch und bindet dieses ansonsten episodische Werk zusammen.

Weitere Stücke auf Tachitipo sind der von mechanischen Schreibmaschinen inspirierte lange Titeltrack von 2016 für zwei Klaviere und zwei Schlagzeuger, gespielt vom unvergleichlichen Yarn / Wire; 2017’s Dux, ein Solo-Klavierstück von Julia Den Boer; und das Gesangs- und Elektronikwerk The Animal After Whom Other Animals Are Named (2013), ein Auftrag des Canada Council for the Arts, der hier von Ekmeles durchgeführt wurde.

Daniel Lippel – Gespiegelte Räume (2019)

Vom Gitarristen Daniel Lippel kommt ein Zwei-CD-Set mit einer großzügigen Sammlung neuerer Arbeiten für den Solo-Gitarristen. Auf der Aufnahme spielt Lippel, ein Virtuose, der sich auf das zeitgenössische Repertoire für Gitarre spezialisiert hat, sowohl klassische Nylonsaitengitarre als auch E-Gitarre, konventionell und mit erweiterter Technik, mit und ohne elektronische Verstärkung. Unabhängig von der Besetzung der Instrumente oder des musikalischen Umfelds sind Lippels Darbietungen von charakteristischer Geschicklichkeit und Sicherheit geprägt.

Ein dominantes Thema bei Mirrored Spaces ist die Verwendung alternativer Stimmungen und Mikrotonalität. Das Titelwerk, eine sechsteilige Suite, die von Lippel und Orianna Webb in den Jahren 2006-2008 zusammen komponiert wurde, basiert auf der Vierteltonstimmung. Die Viertelton-Diskrepanzen erzeugen einen wackeligen Choreffekt, der Teilen der Suite ein seltsam instabiles Gefühl verleiht. Andere Parts klingen eher konventionell, wenn auch schön abenteuerlich, klassisches Gitarrenspiel.

Ryan Strebers Descent für Scordatura-E-Gitarre und zwei Verstärker war ebenfalls eine kollaborative Komposition. Das Stück, das die vier tiefsten Saiten der Gitarre von der Standardstimmung der Quinten bis zur Quintenstimmung des Cellos verstimmt, hat als zentralen Punkt die subtile Unvereinbarkeit, eine E-Gitarre mit klassischer Technik spielen zu lassen. Das Stück senkt sich langsam von den oberen zu den unteren Registern des Instruments und verleiht ihm dabei einen zunehmend übersteuerten, verzerrten Klang.

Weitere Stücke, die alternative Stimmungen untersuchen, sind Christopher Baileys Arc of Infinity, ein facettenreiches Werk für Gitarre und drei Ebenen elektronischer Klänge, die Obertöne in der Standardstimmung verwenden, um Harmonien in Just Intonation zu erzeugen, und Lippels eigenes Scaffold, das drei Gitarren mit drei verschiedenen verwendet Stimmungen.

Erweiterte Techniken sind für viele dieser Darbietungen mehr oder weniger selbstverständlich, aber sie treten besonders bei From Scratch in den Vordergrund, einem elektroakustischen Werk von Sergio Kafejian aus dem Jahr 2017, das seine Sprünge und fragmentarischen Phrasen in aggressiven, perkussiven Gesten umhüllt. Schnur kratzen, Pizzicato schnappen und hinter der Brücke zupfen.

Kein kurzer Rückblick kann der Vielfalt der Musik in dieser Sammlung gerecht werden. Man kann nur sagen: Hör zu.

David Bowlin – Vogel als Prophet (2019)

Der Geigenvirtuose ist seit Jahrhunderten eine wichtige Figur in der westlichen Kunstmusik. Im Laufe dieser Jahrhunderte hat sich die Natur der Virtuosität weiterentwickelt, zusammen mit den Techniken, die erforderlich sind, um dies zu erreichen. Was ein 21 st Jahrhundert Geigenvirtuose klingt wie ist auf dem Display auf David Bowlin Bird als Prophet.

Bowlin, Director of String Studies am Oberlin Conservatory of Music, ist ein erfahrener Interpret neuer Musik und Gründungsmitglied des International Contemporary Ensemble, einer der angesehensten neuen Musikgruppen der Welt. Die Arbeiten über Vogel als Prophet bringen sowohl seine Vielseitigkeit als auch seine Lyrik gleichermaßen zur Geltung.

Mario Davidovskys Synchronism (1988) für Violine und Tonband ergänzt mit diskreten elektronischen Klängen den zentralen Fokus auf die Violine. Während letzteres tatsächlich mit dem Band synchronisiert ist, könnte es als Beispiel für die spätmoderne Virtuosität für sich selbst stehen: eine technische Herausforderung, die in einem leicht fragmentierten Bogen von Doppelstopps, schnellen Anstiegen in das extreme obere Register und Stimmungsschwankungen gespielt wird. introspektive Zwischenspiele.

Under a Tree, ein Udātta (2016) von Du Yun, ist wie Bowlin, Gründer von ICE, ein weiteres Stück für Fixed Media und Violine. Under a Tree ist auf einer Aufnahme des vedischen Gesangs verankert, die eine unnachgiebige rhythmische Drohne für die Violine zum Spielen aufbaut. Bowlins Line, die etwas von der Lockerheit einer Improvisation hat, ist eine eklektische Mischung aus ragaähnlichen mikrotonalen Stößen, perkussiven Schlägen und lang anhaltenden, weithin vibrierenden Tönen. Was das Stück teilweise zu sagen scheint, ist, dass zeitgenössische Virtuosität nicht nur eine Frage der technischen Meisterschaft ist, sondern auch der Begegnung mit verschiedenen musikalischen Traditionen.

Bleu (2011), eine Komposition für Violine solo, ist ein ausgereiftes Werk, das der verstorbene George Walker mit fast 90 Jahren für seinen Sohn Gregory geschrieben hat. Bowlin spielt es mit großer Gefühlstiefe, ebenso wie Martin Bresnicks Bird as Prophet (1999), ein Stück für Violine und Klavier (Tony Cho).

Bowlin hat zuvor die Musik von Alexandra Karasyoanova-Hermentin interpretiert, einer in Moskau geborenen Komponistin / Pianistin mit russisch-bulgarischem Hintergrund, die derzeit in Österreich lebt. 2007 hatte er ihr Violinkonzert Mahagoni uraufgeführt, das sie für ihn geschrieben hatte. Hier steuert sie zwei Stücke für kleine Kammerensembles bei. Kastena (2003) für Violine und Cello, das letztere Stück von Katinka Kleijn vom ICE, ist ein spannungsgeladenes Werk, bei dem eine energiegeladene Violinstimme über einer Cello-Performance schwebt, die zwischen Drohnen und abrupten, perkussiven Interventionen wechselt. Mari Mamo (2009), ein Trio-Werk für Violine, Flöte (Conor Nelson) und Schlagzeug (Ayano Kataoka), konstruiert Melodien aus diskontinuierlichen Klangfarben und spielt fruchtbar mit dem Kontrast zwischen Stakkato-Flöte und gestimmtem Schlagzeug auf der einen Seite und lang , schwebende Geigenklänge auf dem anderen.

Ben Melsky / Ensemble Dal Niente – s / t (2019)

Die Harfe ist eines jener Instrumente, deren außerordentliche Vielseitigkeit sie für musikalische Experimente gut geeignet macht. Berios 1963er Sequenza II für Solo-Harfe zeigte, wie reich die klanglichen Ressourcen des Instruments sind, da sie bereit sind, die Technik über das Konventionelle hinaus zu erweitern. Die neuen und jüngsten Arbeiten zum selbstbetitelten Album des Harfenisten Ben Melsky setzen diese ausgesprochen untraditionelle Tradition fort.

Melsky ist auf moderne und zeitgenössische Musik für die Harfe spezialisiert und hat ein besonderes Interesse daran, das Repertoire herausfordernder neuer Kompositionen für das Instrument zu erweitern. Auf diesem Album haben ihn Mitglieder des zeitgenössischen Kammerensembles Dal Niente begleitet, dessen Executive Director er ist und dessen Harfenist er ist. Es ist ganz einfach eine schöne Aufnahme, die es schafft, gleichzeitig sinnlich und zerebral zu sein.

So unterschiedlich die einzelnen Stücke des Albums auch sind, es gibt ein paar Merkmale, die sich während der gesamten Aufnahme wiederholen: ein grundlegendes Interesse daran, das Timbre über die Tonhöhe zu stellen, im Allgemeinen durch die Verwendung erweiterter Technik und einfallsreicher Instrumentenpaarungen; und aufgeräumte Texturen, die oft aus diskreten Klangereignissen bestehen.

Mit Ausnahme von Tomás Gueglios zweiteiligem After L’Addio / Felt (2014) für Solo-Harfe sind alle Kompositionen für Harfe im Duett. Nachdem L’Addio ein Continuo von rauen, kratzenden Geräuschen unter Glissandi und einzeln gezupften Noten platziert hat; Der passend betitelte Filz filtert eine gemessene Folge von atonalen Noten und Harmonischen durch den auf das Instrument angewendeten Filz. Während L’Addio / Felt allein für die Harfe durch erweiterte Technik Kontraste in der Timbraltechnik herstellt, werden in den anderen Werken die timbralen Implikationen verschiedener instrumentaler Paarungen untersucht. Die Formulierung in Alican Çamcı der Perde für Bassflöte und Harfe (2014) basiert auf den Rhythmen eines 15 thJahrhundert persisches Gedicht; Die resonante, stimmliche Qualität der Linie wird durch das Singen und Sprechen der Bassflötistin Emma Hospelhorn unterstrichen, während Melsky für Stakkato-Interpunktion und Akzente sorgt. On-dit (2014) von Eliza Brown passt auch Stimme zu Harfe; Die Sopranistin Amanda DeBoer Bartlett singt, flüstert und unterhält Noten über die fragmentarischeren Interventionen der Harfe.

Mobile 2015: Satirise, ein offenes Werk von Frederick Gifford, wurde für eine inspirierte Kombination aus Harfe und Gitarre (gespielt von Jesse Langen) geschrieben, zwei Instrumente mit ähnlichen Timbral-Profilen. Es ist eine Ähnlichkeit, die paradoxerweise ihre Unterschiede dramatisiert, weil sie nicht identisch sind. Die Mikrotonalität des Stücks fügt einen weiteren subtilen Grad der Trennung zwischen den beiden hinzu. Igor Santos ‘Anima für Harfe und Percussion aus dem Jahr 2019 lässt die Percussionisten Kyle Flens und Melsky auf stacheligen, zusammengesetzten Timbres zusammenlaufen, während Wang Lus After einige Bemerkungen von CW zu seiner Arbeit (2018) für Harfe und Klarinette die Klarinette von Katie Schoepflin in großen offenen Räumen und Multiphonics mischt und Harfenharmonische in einer Folge von Klanginseln unheimlicher, zusammengesetzter Klangfarben.

Louis Karchin – Dunkle Berge / Fernlichter (2019)

In der Liner Note zu Dark Mountains / Distant Lights, einem Album mit sieben neuen und jüngsten Kompositionen, beschreibt Louis Karchin eines der Stücke als inspiriert von der Fähigkeit der Lyrik, die Stimmungen und emotionalen Zustände einer individuellen Sensibilität zu vermitteln. Tatsächlich sind viele der anderen Werke der Sammlung nicht nur in dem Sinne lyrisch, wie Karchin es beschreibt, sondern auch im ursprünglichen Sinne von etwas, das gesungen werden soll. Dies sollte nicht überraschen, da Karchin eine beträchtliche Menge an Vokalmusik geschrieben hat, einschließlich der Oper Jane Eyre.

Ausgangspunkt für Karchins musikalisches Vokabular ist die pitchorientierte serielle und postserielle Komposition des letzten Jahrhunderts. Seine Linien tendieren in Richtung komplex und hoch chromatisch und zeichnen sich durch plötzliche Wendungen und taumelnde Sprünge und Stürze aus. Dies ist der Fall bei Rhapsody (2005/2011), einem Werk für Violine und Klavier, das eine tonal gewundene, registerübergreifende Violinenlinie aufweist. Trotzdem hat die Linie eine Kontinuität und Phrasierung, die an die menschliche Stimme erinnern, und es ist nicht schwer, sie sich als Arie für Sopran vorzustellen. Es ist ein virtuoses Stück, das von der Geigerin Miranda Cuckson und dem Pianisten Steven Beck atemberaubend gespielt wird.

Zusätzlich zu ihrem beeindruckenden Auftritt beim äußerst schönen Prayer (2004) für Solovioline hat Cuckson zwei Duette mit der Oboistin Jacqueline Leclair: 2016’s Dreamscape und 2017’s Reflections. Beide sind herausfordernde Werke, die erweiterte Techniken integrieren – Multiphonics für Oboe, unorthodoxe Bogen für Violine – mit eher konventionell gespielten, aber immer noch anspruchsvollen Passagen. Karchins Entscheidung, Oboe und Violine zu paaren, deren Klangfarben in den unteren Registern kontrastieren, aber in den oberen Registern zusammenlaufen, ist inspiriert.

Lyrics II (2014) – das Stück, auf das sich Karchin in der Liner Note bezog – ist eine zweiteilige Komposition für Soloklavier, die tatsächlich den dynamischen Bogen emotionaler Zyklen hervorruft.

Musiker von soundSCAPE – After the End (2019)

Ganz vorne dabei: Die Musik von After the End, die drei neue und aktuelle Kammermusikwerke der drei zeitgenössischen Komponisten Jesse Jones (* 1978), Ricardo Zohn-Muldoon (* 1962) und Carlos Sanchez präsentiert -Gutierrez (* 1964) ist von raffinierter Schönheit.

Alle drei Kompositionen werden von kleinen Gruppen aufgeführt, die aus der Fakultät des soundSCAPE summer Festival of Contemporary Music stammen, einer Institution, mit der die drei Komponisten in den letzten Jahren in verschiedenen Funktionen verbunden waren. Angesichts dieser Geschichte ist es nicht verwunderlich, dass die Performer – der Sopranist Tony Arnold; Flötistin Lisa Cella; Geiger Mark Fewer; Schlagzeuger Aiyun Huang; und der Pianist Thomas Rosenkranz scheinen ein besonders gutes Verhältnis zu der Arbeit zu haben. Ihre Verwirklichung dieser manchmal verdünnten, offen strukturierten Musik ist fein ausbalanciert und äußerst sinnlich.

Jesse Jones ‘After the End (2017), das von soundSCAPE in Auftrag gegeben wurde, vertont einen Text von Jonathan Brent Butler für Sopran, Schlagzeug und Klavier. Jones beschreibt den Text als pessimistisch – es ist immerhin nach dem Ende der Welt – aber gleichzeitig hält er das Versprechen der Erneuerung. Die Vokallinie ist eindringlich, aber nicht verzweifelt. Sie geht mit einem gemessenen Tempo vor sich, das von Pausen unterbrochen wird. Die Begleitung schimmert in leicht diskordanten, abwärts gerichteten Kaskaden von Piano und Vibes.

Flores de Viento III (1990, überarbeitet 2013) ist eine Arbeit in sieben Teilen des in Guadalajara geborenen Ricardo Zohn-Muldoon. Die Komposition ist für Sopran, Violine, Flöte / Piccolo und Schlagzeug ausgelegt und enthält eine Reihe von Gedichten, die größtenteils von der Schwester des Komponisten Laura Zohn-Muldoon stammen und auf dem mesoamerikanischen Mythos der gefiederten Schlange Quetzalcóatl basieren. Zohn-Muldoon konstruiert die Musik aus prägnanten, atonalen melodischen Motiven, die er variiert und als markante Farbtupfer instrumentiert. Indem er das Ensemble in ständig wechselnde Gruppen von Solo-, Duo-, Trio- und Quartettstimmen aufteilt, schöpft er das Timbral-Potenzial der Gruppe voll aus. Die Vielfalt der von ihm verwendeten Percussion-Instrumente – Vibes, Marimba, Crotales, Gong, Congas, Maracas und mehr – trägt wesentlich zur Fülle der Texturen des Stücks bei.

Die Kikai no Mori / Chance Forest Interludes (2015) des Mexikaners Carlos Sanchez-Gutierrez wurde beim soundSCAPE-Festival 2015 uraufgeführt. Das Werk ist eine Fusion von zwei separaten Stücken, Chance Forest Interludes für Solosopran und Kikai no Mori für Klavier und Schlagzeug. Wenn sie zusammen präsentiert werden, werden die Zwischenspiele zwischen die Sätze von Kikai no Mori eingefügt. Die Zwischenspiele sind virtuose Stücke, die den fragmentierten Melodien und der spannungsgeladenen, rhythmischen Intensität von Kikai no Mori eine relativ ruhige Note verleihen. Der Percussion-Part umfasst gestimmte und ungestimmte Instrumente, und selbst das Klavier selbst wird durch verschiedene erweiterte Techniken – Toncluster, direktes Spielen auf den Saiten, Halten der Saiten beim Anschlagen der Tasten – zu einer Art mehrstimmigem Percussion-Ensemble .

Splitterschilf – hypothetische Inseln (2019)

Die erweiterte Technik hat vor langer Zeit ihren Schockwert verloren, was sehr gut ist. Für viele Komponisten wie auch für Interpreten ist die erweiterte Technik eine Ressource, auf die selbstverständlich zurückgegriffen werden kann – als ein Musikinstrument unter vielen und nicht als Neuheit oder Anomalie. Wie ihr schönes zweites Album zeigt, zeigt die Musik, die für das außergewöhnliche Schilfquintett Splinter Reeds geschrieben und aufgeführt wurde – der Oboist Kyle Bruckmann, der Klarinettist Bill Kalinkos, der Saxophonist David Wegehaupt, der Bassklarinettist Jeff Anderle und die Fagottistin Dana Jessen -, wie kunstvoll erweiterte Technik eingesetzt werden kann das organisationsprinzip für anregende werke, die für darsteller und zuhörer gleichermaßen herausfordernd sind.

Ein hervorragendes Beispiel dafür ist der Komponist Sky Mackley’s Choppy, der 2017 für Splinter Reeds geschrieben und im November im Berkeley Art Museum uraufgeführt wurde. Das Stück verwebt ein dichtes Gewebe aus Multiphonics, mikrotonaler Verstimmung, Überblähung und den nicht-musikalischen Klängen von gestörtem Wasser (eine klangliche Anspielung auf die Anspielung des Titels auf windgeblasenes Wasser, vielleicht). Es ist ein Stück, das Extreme in Bezug auf Register und Dynamik bewohnt. Wir könnten uns vorstellen, dass die Furien zuhören, wenn sie nicht auf der Suche nach Übertretern sind.

Wie Choppy setzt auch Eric Wubbels ‘Auditory Scene Analysis II, der 2016 für die Gruppe geschrieben wurde, Multiphonics als wichtiges Element ein. Ebenso wie Choppy enthält es störende dynamische Kontraste sowie harte, massierte Klangcluster. Einige der perkussiven Effekte in Wubbels ‘Stück finden in Theresa Wongs Briefen an einen Freund ein verstärktes Echo, das mit Tastenklicks und Ohrfeigen einen komplexen Satz von Rhythmen und Gegenrhythmen erzeugt.

Der Titeltrack von Yannis Kyriakides verstärkt den Klang der akustischen Winde mit Elektronik. Das Stück beginnt mit einem windähnlichen Hintergrundgeräusch, das im Auf- und Absteigen als Unterströmung durchgehend verläuft. Darüber hinaus schnitzen die Stimmzungen dissonante Klanginseln – kurze, diskordante Fragmente von Ensemble-Werken, die die Gestalt verlockender, weil bewusst unvollständiger Melodietöne annehmen.

Das Album enthält auch die fröhlich stotternde Polyphonie von Matthew Shlomowitz ‘Lines and Length und die abwechselnd pointillistischen und bewegend lyrischen Exercises I und II von Cara Haxo.

Marianne Gythfeldt – Only Human: Elektroakustische Werke für Klarinette (2018)

Auf den ersten Blick erscheint der Titel von Marianne Gythfeldts Only Human als ironisch. Das Album ist eine Sammlung von Werken für Klarinette und Bassklarinette, ergänzt durch Elektronik in verschiedenen Kapazitäten; Die resultierenden Geräusche sind mehr als nur das, was der menschliche Atem beim Vibrieren eines Rohres erzeugt. Tatsächlich gibt es jedoch keine Ironie: Die Technologie überschattet nie die im Wesentlichen menschlichen Rhythmen, die der Musik zugrunde liegen, und den ebenso menschlichen Drang, eine ausdrucksstarke Botschaft von einer Person zu einer anderen zu übermitteln, obwohl sie klingt.

Gythfeldt bringt hier viel Erfahrung in die Musik ein. Sie ist Mitglied der Fakultät des Brooklyn College Conservatory sowie des Ensembles Zephyros Winds. Ihr Repertoire ist vielfältig und umfasst klassische und zeitgenössische Kammermusik sowie die Art von Werken, die auf Only Human vertreten sind. Das Album zeigt etwas aus Gythfeldts Geschichte mit elektroakustischer Musik, da die früheste Komposition auf der CD, Robert Morris ‘1999 On The Go, auch die Möglichkeit eröffnete, Elektronik in ihre Klarinette zu integrieren. In der Struktur, wenn nicht in den Details des Klangs, ist Morris ‘Arbeit ziemlich konventionell. Es ist auf der einen Seite einem Konzert für Soloklarinette und auf der anderen Seite einem üppigen, aber unverkennbar synthetischen Quasi-Orchester nachempfunden; die beiden Teile scheinen sich mit einem hohen Maß an Unabhängigkeit zu bewegen,

Der Titelsong der CD wurde 2005 von John Link für Gythfeldt komponiert. Das Stück für Klarinette und Stereo-Sound lässt Gythfeldt gegen ein virtuelles Ensemble spielen, das sich aus voraufgezeichneten, größtenteils unverarbeiteten Samples zusammensetzt. Die Multiplikation von Stimmen verwandelt eine gebrochene, registerhaltige Lead-Line in eine Reihe von Echo-Hockets und langen Harmonien. Mikel Kuehns Ritus of Passage (Hyperresonance V) aus dem Jahr 2014 wurde wie nur ein Mensch für Gythfeldt komponiert. Hier spielt sie Bassklarinette und schlängelt sich durch ein mehr oder weniger dichtes Netz elektronischer Klänge, während sie einen Bassklarinettenpart aus Strawinskys Frühlingsritus umkreist. Elizabeth Hoffmans Und als die weißen Motten auf dem Flügel waren (2017), ein dreiteiliges Werk für Klarinette und Live-Elektronik, wurde für Gythfeldt in einem kollaborativen Prozess der Improvisation und Konversation komponiert. Der kollaborative Geist der Komposition schlägt sich in ihrem Klang nieder: Die Klarinette und die Elektronik sind dynamisch ausbalanciert und gut integriert, wobei jede Stimme als stimmungsvolle Ergänzung zur anderen dient. Eric Lyons ‘Little History of Photography (2015) für Klarinette und interaktiven Computer verwendet Gythfeldts Echtzeit-Performance als Input für die Live-Manipulation. Gythfeldts Part besteht aus einer kräftigen, ansteigenden und fallenden Flut von Noten, die an den Rändern mit Timbraleffekten gestickt sind, die dank der Computerverarbeitung entstanden sind. Licorice Stick Groove von David Taddie kombiniert Live-Klarinette mit einem aufgezeichneten Soundtrack, der durch eine Reihe von energetischen Rhythmen läuft. Der kollaborative Geist der Komposition schlägt sich in ihrem Klang nieder: Die Klarinette und die Elektronik sind dynamisch ausbalanciert und gut integriert, wobei jede Stimme als stimmungsvolle Ergänzung zur anderen dient. Eric Lyons ‘Little History of Photography (2015) für Klarinette und interaktiven Computer verwendet Gythfeldts Echtzeit-Performance als Input für die Live-Manipulation. Gythfeldts Part besteht aus einer kräftigen, ansteigenden und fallenden Flut von Noten, die an den Rändern mit Timbraleffekten gestickt sind, die dank der Computerverarbeitung entstanden sind. Licorice Stick Groove von David Taddie kombiniert Live-Klarinette mit einem aufgezeichneten Soundtrack, der durch eine Reihe von energetischen Rhythmen läuft. Der kollaborative Geist der Komposition schlägt sich in ihrem Klang nieder: Die Klarinette und die Elektronik sind dynamisch ausbalanciert und gut integriert, wobei jede Stimme als stimmungsvolle Ergänzung zur anderen dient. Eric Lyons ‘Little History of Photography (2015) für Klarinette und interaktiven Computer nutzt Gythfeldts Echtzeit-Performance als Input für die Live-Manipulation. Gythfeldts Part besteht aus einer kräftigen, ansteigenden und fallenden Flut von Noten, die an den Rändern mit Timbraleffekten gestickt sind, die dank der Computerverarbeitung entstanden sind. Licorice Stick Groove von David Taddie kombiniert Live-Klarinette mit einem aufgezeichneten Soundtrack, der durch eine Reihe von energetischen Rhythmen läuft. Eric Lyons ‘Little History of Photography (2015) für Klarinette und interaktiven Computer nutzt Gythfeldts Echtzeit-Performance als Input für die Live-Manipulation. Gythfeldts Part besteht aus einer kräftigen, ansteigenden und fallenden Flut von Noten, die an den Rändern mit Timbraleffekten gestickt sind, die dank der Computerverarbeitung entstanden sind. Licorice Stick Groove von David Taddie kombiniert Live-Klarinette mit einem aufgezeichneten Soundtrack, der durch eine Reihe von energetischen Rhythmen läuft. Eric Lyons ‘Little History of Photography (2015) für Klarinette und interaktiven Computer nutzt Gythfeldts Echtzeit-Performance als Input für die Live-Manipulation. Gythfeldts Part besteht aus einer kräftigen, ansteigenden und fallenden Flut von Noten, die an den Rändern mit Timbraleffekten gestickt sind, die dank der Computerverarbeitung entstanden sind. Licorice Stick Groove von David Taddie kombiniert Live-Klarinette mit einem aufgezeichneten Soundtrack, der durch eine Reihe von energetischen Rhythmen läuft.

Vergängliche Leinwand – verkabelt (2018)

Auf Wired ist das Akustikduo Transient Canvas – Bassklarinettistin Amy Advocat und Marimbist Matt Sharrock – in der Tat verkabelt. Die meisten der sieben Stücke auf der CD, die das Duo zwischen 2014 und 2017 in Auftrag gegeben hat, ergänzen das Grundensemble aus Schilf und Schlagzeug mit elektronischen Klängen der einen oder anderen Art.

Viele der Kompositionen spiegeln den Einfluss von Rock oder anderer neuerer populärer Musik wider: Sie können erkennbare, liedartige harmonische Zyklen oder genau definierte Rhythmen oder beides aufweisen. Aber das ist nur ein Ausgangspunkt; Dies sind Einflüsse, die überarbeitet, zerlegt und für jeden Komponisten zu etwas Besonderem zusammengesetzt werden müssen. Exergy Bubblebath, zum Beispiel eine Komposition von Peter VanZandt Lane aus dem Jahr 2015, lässt sich explizit von der Tanzmusik der 90er Jahre inspirieren, formuliert sie jedoch in einer Reihe geschickt ausgeführter, schneller Unisono-Figuren für Bassklarinette und Marimba neu, während elektronische Klänge im Hintergrund abprallen. Syncopation treibt Dan Van Hassels Epidermis (2017) an, die sich in zuckende Wiederholungen fragmentarischer Phrasen auflöst, die von einer Haut elektronischer Klänge bedeckt sind. Das Jahr ohne Sommer von Kirsten Volness (2017) beginnt mit grübelnde elektronische Töne, bevor sie sich zu einer bewegend klagenden Bassklarinettenmelodie entwickeln, die über arpeggierten Akkorden auf der Marimba liegt. Branches, eine Komposition von David Ibbett aus dem Jahr 2015, zeigt Rockrhythmen in wechselnden Taktarten, die an einige der herausfordernderen Arten von Progressive Rock erinnern. von dort geht es in ein ansteckend fröhliches outro über. Somnambula (2014) von Rudolf Rojahn wiederholt eine relativ einfache, aber eindringliche Melodie über einer zyklischen Liedstruktur, die es dann in einer Reihe von Variationen durchläuft. Auf der abstrakteren Seite bewegt sich Lainie Feffermans Hyggelig (2016), das allein für Advocat und Sharrock ein rein akustisches Stück zu sein scheint, in freischwebenden Trillern und gemessenen Linien. Mischa Salkind-Pearls Solm (2016) fängt in musikalischer Analogie die Erfahrung ein, eine Fremdsprache zu hören, deren Bedeutung man nicht versteht: Was auffällt, sind die Prosodie sowie Teile der Phonik, bei denen die Semantik herausgenommen wurde. Dementsprechend ist die Musik fragmentiert und konzentriert sich auf die Klangqualität der Instrumente, angereichert durch ein elektronisches Overlay.

Scott L. Miller – Raba (2018)

Die elektronische und elektroakustische Musik auf Raba repräsentiert auf ihre Weise eine Aktualisierung der Ambient-Musik durch zeitgenössische Kunstmusik. Wie der Komponist Scott L. Miller erklärt, begann die CD als Retrospektive seines Werkes, entwickelte sich aber zusammen mit der Schaffung neuer Werke zu einer Überarbeitung einiger alter Stücke.

Der 2015 komponierte und 2017 überarbeitete Titeltrack zeigt beispielhaft das Spannungsparadox innerhalb der Drift, das Millers Neuinterpretation der Umgebungskomposition kennzeichnet. Das Stück ist für ein kleines elektroakustisches Ensemble aus Bläsern, Streichern, Klavier, Schlagzeug und elektronischem Klang orchestriert. Letzterer ist für das Ambiente verantwortlich und liefert dabei einen texturellen Hintergrund, der zeitweise an das elektronische Summen eines fernen Motors erinnert. Über dieses Fundament greifen die akustischen Instrumente mit komplementären Klangwäschen ein. Die Arbeit ist zurückhaltend, aber psychologisch angespannt; es schafft eine Atmosphäre, die von ungelöster Erwartung durchdrungen ist. Der Titel von The Frost Performs Its Secret Ministry (2016) weist auf eine esoterische Handlung hin, die in einem alltäglichen meteorologischen Ereignis verborgen ist. dieses Trio für Flöte (Laura Cocks), Gitarre (Daniel Lippel) und elektronischer Sound sorgen dafür, dass die Action in meist abstrakten, ungestimmten Klängen verschleiert bleibt: Die Flöte erklingt zum Beispiel in einem Luftstoß. Lippels aufgeregtes Klimpern verhindert, dass das Stück träge wird und fügt stattdessen eine dringende, emotionale Kante hinzu. Lippel ist der Dreh- und Angelpunkt für Meditation (2016) für Gitarre und interaktiven elektronischen Sound. Das Stück wird von einem feedbackartigen Summen untermauert, auf dem die koloristischen Fragmente der Gitarre schweben. Aus dieser Grundeinteilung der Klangparts baut Miller aus Gegensätzen der Klangfarbe ein subtiles Drama auf: Der scharfe Anschlag, das kurze Sustain und die relativ gedämpften Töne der Nylonsaiten-Gitarre bilden einen überzeugenden Kontrast zu den anhaltenden Klängen der Elektronik. Lippels aufgeregtes Klimpern verhindert, dass das Stück träge wird und fügt stattdessen eine dringende, emotionale Kante hinzu. Lippel ist der Dreh- und Angelpunkt für Meditation (2016) für Gitarre und interaktiven elektronischen Sound. Das Stück wird von einem rückkopplungsartigen Summen untermauert, auf dem die koloristischen Fragmente der Gitarre schweben. Aus dieser Grundeinteilung der Klangparts baut Miller aus Gegensätzen der Klangfarbe ein subtiles Drama auf: Der scharfe Anschlag, das kurze Sustain und die relativ gedämpften Töne der Nylonsaiten-Gitarre bilden einen überzeugenden Kontrast zu den anhaltenden Klängen der Elektronik. Lippels aufgeregtes Klimpern verhindert, dass das Stück träge wird und fügt stattdessen eine dringende, emotionale Kante hinzu. Lippel ist der Dreh- und Angelpunkt für Meditation (2016) für Gitarre und interaktiven elektronischen Sound. Das Stück wird von einem feedbackartigen Summen untermauert, auf dem die koloristischen Fragmente der Gitarre schweben. Aus dieser Grundeinteilung der Klangparts baut Miller ein subtiles Drama aus Gegensätzen des Timbres auf: Der scharfe Anschlag, das kurze Sustain und die relativ gedämpften Töne der Nylonsaiten-Gitarre bilden einen überzeugenden Kontrast zu den anhaltenden Klängen der Elektronik.

Ogni Suono – Saxo Voce (2019)

Ogni Suono, das Saxophonduo von Noa Even und Phil Pierick aus Cleveland, Ohio, eröffnete im vergangenen September das Sonic Circuits DC Festival 2018. Ihr Set war ein bemerkenswertes, präzise gespieltes Stück ihres Albums Saxo Voce, einer Sammlung neuer Werke, die sie bei mehreren zeitgenössischen Komponisten in Auftrag gegeben hatten. Wie der Titel schon sagt, ist Saxo Voce ein Album mit Musik für Saxophone und Stimmen, die auf verschiedene Weise aufeinander abgestimmt und sortiert sind. Auf einem Stück wie Christopher Dietzs My Manifesto and Me (2016), das rezitative und instrumentale Passagen abwechselt, besetzen Stimme und Saxophon unterschiedliche Bereiche, die sich gegenseitig kontrastierend dramatisieren. Auf Chris Fisher-Lochheads Chroma (2017) für zwei Sopransaxophone und Stimme, Die Instrumentalteile – lange Linien, die sich langsam aneinander vorbeibewegen – liegen auf einem Substrat wortloser Stimmen, die kaum von den Klängen der Instrumente zu unterscheiden sind. Das ruhige Tempo des Werks wird durch die Dissonanzen auf der Kante beeinträchtigt, die durch Obertöne, Multiphonics und mikrotonale Kollisionen hervorgerufen werden. Ogni Suonos Anlage mit erweiterten Techniken wird in Vocalise II (2016) von Felipe Lara weiter demonstriert, der mit zischenden Luftnoten hereinstürzt und auf der Drohne eines Tenorsaxophons gehalten wird, das von einer parallelen, summenden Linie begleitet wird.

Anthony Cheung – Zyklen und Pfeile (2018)

Cycles and Arrows, eine Sammlung komplexer, kunstvoller Kompositionen für Kammerensembles, ist die dritte Porträt-CD mit Werken von Anthony Cheung (* 1982). Die Aufnahme unterstreicht Cheungs Interesse am Komponieren mit einem Fokus auf die Eigenschaften von Instrumentalstimmen, sowohl allein als auch in Kombinationen.

Cheungs Interesse an Instrumentalfarben ergibt sich natürlich aus seiner Ausbildung als Komponist. Cheung war sowohl Pianist als auch Komponist. Zu seinen wichtigsten Kompositionslehrern zählten die Spektralisten Tristan Murail und Bernard Rands. Er schrieb seine Dissertation über Ligetis Hamburger Konzert, ein spätes Werk, das sich mit nichtharmonischen Klängen für Solohorn und Kammerorchester befasste. Vor diesem Hintergrund ist es nicht verwunderlich, dass Cheungs Kompositionen dazu neigen, Klangfülle als wesentliches Produkt sorgfältiger Orchestrierung in Anspruch zu nehmen.

Mit Ausnahme von Après une Lecture 2015, einem Werk für Solo-Oboe, lokalisieren alle Stücke auf Cycles and Arrows ihre musikalischen Schwerpunkte in den Timbraleffekten instrumentaler Aggregationen und Divisionen. Eine der abenteuerlicheren Instanzen ist More Marginalia (2014) für ein zehnköpfiges Ensemble. Die Komposition stellt eine Überarbeitung von Cheungs 2012-Werk für zehn traditionelle chinesische Instrumente dar, das ursprünglich für das Taipei Chinese Orchestra geschrieben wurde. Für das neuere Werk ersetzte Cheung die Hälfte der chinesischen Instrumente durch westliche Instrumente mit mehr oder weniger analogem Aufbau. Die unkonventionelle Zusammensetzung des Ensembles ermöglicht es Cheung, wechselnde Klangbündnisse und Gegensätze zwischen Instrumentengruppen zu bilden, deren kontrastierende Stimmen kontrastierende Traditionen und Spieltechniken widerspiegeln. Besonders wirkungsvoll sind die Kontraste zwischen den gezupften und gebogenen chinesischen Instrumenten einerseits und den westlichen Saiten und Bläsern andererseits. In diesem Stück wie auch in den anderen Werken für Kammerorchester spielt Cheung instrumentelle Koalitionen gegeneinander in Farbkonstellationen, die sich so schnell auflösen, wie sie zusammenhalten.

Après une lecture ist zwar ein Solostück, befasst sich jedoch im Wesentlichen mit der Dynamik der Klangfarbe. Basierend auf einer freien Lektüre von Leoš Janáčeks Transkriptionen gesprochener Sprache greift Cheungs Komposition, die der Oboist Ernest Rombout mit Nachdruck verwirklicht, auf ein Vokabular aus Mikrotönen und Multiphonics zurück, um die Launen der menschlichen Stimme nachzuahmen. Die unregelmäßigen Akzente und das unregelmäßige Tempo vermitteln zusammen mit den mercurial veränderten Registern etwas aus dem Bereich der Klangnuancen, die eine integrale, wenn auch oft übersehene Dimension der sprachlichen Bedeutung darstellen.

Douglas Boyce – Einige Folgen von vier Unfähigkeiten (2019)

Die Musik des Komponisten Douglas Boyce spiegelt eine Vielzahl von Einflüssen und Interessen wider. Er hat vorbarocke Musik als Inspiration und als Rohstoff verwendet. Gleichzeitig ist er mit der zeitgenössischen Kompositionssprache vertraut, die in der Moderne verwurzelt ist. Zu einigen Konsequenzen von vier Unfähigkeitsfällen präsentiert Boyce aktuelle Arbeiten in einer zeitgenössischen Art und Weise. Das Streichtrio 102nd und Amsterdam ist ein klangliches Porträt einer Kreuzung in Upper Manhattan: Die Energie einer städtischen Kreuzung wird in schwindelerregende Glissandi, pulsierende Rhythmen und das oft dissonante Zusammentreffen von sich unabhängig bewegenden Stimmen übersetzt. Der rhythmische Zusammenhalt und der Antrieb des Streichtrios finden im Klavierquartett Nr. 1 ein Gegenstück für Violine, Bratsche, Cello und Klavier. Die asymmetrischen, aber regelmäßigen Rhythmen und schweren Akkorde des Stücks erkennen auf witzige Weise die Kongruenz zwischen zwei frühen Einflüssen von Boyce an: Bartok und King Crimson. Die CD schließt mit den gut gemachten, fünfunddreißig Minuten langen Fortuitous Variations, einer vierteiligen Komposition für Klavier, Violine und Cello.

Vigeland / Füting / Lippel / Popham – „… durch die die Vergangenheit scheint…“ (2018)

Diese schöne Aufnahme sammelt neue und aktuelle Werke für Gitarre des amerikanischen Komponisten Nils Vigeland (* 1950) und des Komponisten Reiko Füting (1970), der in der damaligen DDR geboren wurde und seitdem in Amerika und Südkorea lebt. Vigeland, der bei Lukas Foss und Morton Feldman studierte, ist ebenfalls Pianist und tritt hier als solcher zusammen mit dem Cellisten John Popham auf dem Titeltrack auf. Der Gitarrist aller Stücke ist Daniel Lippel, eine der wichtigsten Stimmen bei der Interpretation zeitgenössischer komponierter Musik.

Vigelands Two Variations (1992) für Solo-Gitarre bucht das Album – eine zum Öffnen und eine zum Schließen. Vigeland schrieb das Stück mit der Absicht, der akustischen Nylongitarre, einem Instrument mit relativ kurzem Sustain, so viel Resonanz wie möglich zu entlocken. er macht das mit einem Ansturm von einzelnen Noten und Arpeggios, die sich zeitlich überlappen. Sein Quodlibet (2011) für Gitarre und Cello ist eine dreiteilige Suite, die größtenteils schräg auf The Beatles ‘Hey Jude und Good Day Sunshine anspielt. Außerhalb einiger Phrasen auf der Gitarre, die die Prosodie einiger Texte zu imitieren scheinen, ist kaum etwas von den Liedern zu erkennen, aber das Stück steht unabhängig als Lied, sobald es entfernt wurde.

Vigelands Hauptwerk ist das fast zweiundzwanzigminütige „… durch das die Vergangenheit scheint…“ von 2017, benannt nach einer Linie aus Nabokovs Roman „Transparente Dinge“. Das Stück, das zwischen pointillistischen Fragmenten und kontrapunktischen Linien wechselt, scheint die unregelmäßigen Rhythmen der Emotionen einzufangen, die mit der Erinnerung einhergehen, insbesondere die Zyklen der Erregung und Reflexion, die mit der Verschmelzung und Auflösung bestimmter Erinnerungen einhergehen. Das Schreiben wirkt sich besonders auf die Farbspannungen aus, die durch die Trennung und Kombination von Instrumentalstimmen entstehen.

Zu Fütings drei Beiträgen gehören zwei Originalkompositionen für Solo-Gitarre – die energische, ewige Bewegung von wand-uhr (2013/2016) und Red Wall (2006) sowie sein Arrangement der traditionellen jüdischen Hymne Hine ma Tov aus dem Jahr 2009. Die Rote Wand ist die faszinierendste der drei. es gibt die lineare Entwicklung zugunsten einer unregelmäßigen Folge von nebeneinander angeordneten, nicht kontingenten Ereignissen auf, die der Gitarre eine reiche, wenn auch subtile Farbpalette entlocken. Lippels Performance ist besonders überzeugend, da er die Timbral-Implikationen von Fütings stabilen und instabilen Akkorden, Harmonischen, Einzelnotenläufen und -trillern, volatiler Dynamik und Registersprüngen deutlich macht. Lippel spielt hier wie überall auf der Aufnahme mit einem charakteristisch makellosen Ton und präzisen Stimmen.

Olivia De Prato – Streya (2018)

Streya ist das Debüt-Soloalbum der in New York lebenden österreichisch-italienischen Geigerin Olivia De Prato. De Prato ist spezialisiert auf zeitgenössische komponierte Musik sowie Improvisation; Darüber hinaus ist sie Mitbegründerin des Mivos Quartetts, eines Kammerensembles, das sich auch auf zeitgenössische Werke spezialisiert hat. Für Streya hat sie sechs neue Stücke für Violine allein oder mit Elektronik zusammengestellt, von denen vier speziell für sie geschrieben wurden.

Einer der vier ist Streya. Das Stück wurde ursprünglich 2010 für De Prato von Victor Lowrie, dem Bratschisten des Mivos Quartetts, komponiert. Die hier aufgenommene Version wurde 2016 für die Aufnahme erweitert. Obwohl Streya moderat auf modernen Techniken der Gegenüberstellung und Störung beruht, behält sie eine lyrische Kontinuität bei, die durch einen dramatischen Einsatz von Dynamik unterstrichen wird. De Pratos Interpretation bringt den Sinn für Proportionen und Ausgewogenheit des Stücks lebendig zum Ausdruck. Ned Rothenbergs Percorso insolito („außergewöhnlicher Weg“) von 2016, der wie Streya eine Art zeitgenössisches Gegenstück zur barocken Solo-Violinsonate darstellt, ist ein klar gespieltes, lineares Stück, das den Kompass des Instruments auf und ab bewegt. Taylor Brooks Wane (2016) nutzt auch die Reichweite der Violine, allerdings auf andere Weise. Das mehrspurige Stück baut Schichten aus fünf Violinstimmen auf, jeweils mit einer anderen Stimmung. Der zusammengesetzte Klang besteht aus aufsteigenden und abfallenden Glissandi, die mit flehenden, stimmhaften Ornamenten verziert sind. Missy Mazzolis 2014er Vespers for Violin verwendet auch aufgenommenes Material, diesmal Samples aus der Aufführung ihrer Vesper für ein neues dunkles Zeitalter, als ein Sonic Scrim, gegen das De Prato ihren eigenen Part projiziert. Dieses atmosphärische Stück bietet einige der reichhaltigen, einhüllenden Klangfarben elektronischer Ambient-Musik und bietet einen üppigen Kontrast zu den strengeren Werken, die ihm vorausgehen.

Zu Streya gehören auch Samson Youngs electroacoustic Ageha.Tokyo (2008) und Reiko Fütings Tanz.Tanz (2010) für Solovioline.

Michael Hersch / Das FLUX-Quartett – Bilder aus einer geschlossenen Gemeinde (2018)

Bilder aus einer geschlossenen Abteilung, Michael Herschs Zyklus von dreizehn Sätzen für Streichquartett, ist nicht einfach zu hören. Herschs Inspiration war eine Reihe von Radierungen und Drucken des Künstlers Michael Mazur, die in den 1960er Jahren von Menschen ins Leben gerufen wurden, die in einer Irrenanstalt in Rhode Island untergebracht waren. Die Musik ist dementsprechend verstörend – jarrend, diskordant, hart und unnachgiebig. Hersch nutzt Klangblöcke, bewusst verstimmte Harmonien und erweiterte Streichertechniken, um eine Welt zu vermitteln, die nicht festgemacht und instabil ist und von Leere und grundlegender Selbstentfremdung heimgesucht wird. Man kann sich nur vorstellen, was diese Menschen erlebt haben oder wie sich ihre Umgebung auf sie ausgewirkt hat. Herschs Komposition liefert fünfundsechzig Minuten einfühlsamer Vermutung, die das FLUX-Quartett mit unerbittlicher Kraft umsetzt.

Gregory Oakes – Ästhetischer Apparat (2018)

Einige der herausforderndsten Musikstücke der letzten Jahre – sowohl zum Spielen als auch zum Hören herausfordernd – wurden von dem deutschen Komponisten Helmut Lachenmann (* 1935) geschrieben. Der konzeptuelle Kern eines Großteils seiner Musik bestand darin, die Bedingungen, die der Musikproduktion zugrunde liegen und von denen sie ausgehen, freizulegen – im Wesentlichen die physischen Voraussetzungen der Aufführungspraxis sowie die Bestimmungen des Genres, die sowohl akzeptiert als auch abgelehnt wurden. Musikalischer Klang ist für Lachenmann ein Komplex von Faktoren, die in die Tradition oder das Genre zurückreichen, in Bezug auf das er geschaffen wurde, und in den Moment vordringen – die physische Situation spezifischer Möglichkeiten und die Entscheidungen, die sie hervorrufen -, in denen er tatsächlich erzeugt wird . So lautet der Titel seines Schriftsatzes, der übersetzt “Musik als existentielle Erfahrung” bedeutet. Dieser Standpunkt stellt außergewöhnliche Anforderungen an den Interpreten, Wer muss mit allen Aspekten und Ressourcen vertraut sein, die sein Instrument zu bieten hat? Mit Aesthetic Apparatus, einem Set von drei Lachenmann-Kompositionen, nimmt der Klarinettist Gregory Oakes die Herausforderung an.

Oakes, Chefklarinettist des Des Moines Symphony Orchestra und Assistant Professor für Klarinette an der Iowa State University in Ames, interessiert sich besonders für zeitgenössische Kunstmusik. Ein Großteil seines Repertoires ist das Ergebnis der Zusammenarbeit mit derzeit aktiven Komponisten, und er scheint besonders von neuer Musik angezogen zu sein, die eine umfassende Vorstellung davon hat, welche Arten von Klängen im Konzertsaal zulässig sind. Somit ist Lachenmanns Musik eine natürliche Passform für ihn.

Die Affinität zwischen Oakes und Lachenmanns Klangwelt wird beim ersten Stück, Dal Niente (Interieur III) für Soloklarinette aus den 1970er Jahren, sofort deutlich. Die Komposition erfordert eine Reihe erweiterter Techniken für das Instrument, von denen viele die Geräusche des Atems an der Grenze der Stille beinhalten. In seiner Liner Note weist Oakes darauf hin, dass der Titel des Stücks von einer musikalischen Markierung abgeleitet ist, die sich als „aus dem Nichts“ übersetzt; seine Darbietung dreht sich dementsprechend um den Fluss von Klängen, die aus dem Nichts hervorgehen und zu diesem zurückkehren. Das Trio Fluido für Klarinette, Bratsche und Schlagzeug von 1966, in dem Oakes von den Bratschisten Jonathan Sturm und Matthew Coley an der Marimba begleitet wird, konzentriert sich ebenfalls auf den Klang, aber auf eine durchsetzungsfähigere Art und Weise. Das Stück beginnt mit einem fragmentierten Kontrapunkt der Moderne, der durch eine Art kompositorische Autodekonstruktion allmählich löst sich in abstrakten Klang. Was an dem Stück auffällt, ist seine zugrunde liegende Konsistenz; Die Unterteilung der drei Stimmen lenkt die Aufmerksamkeit auf ihre individuellen Timbraleigenschaften, ob konventionell oder mit den erweiterten Techniken, die das letzte Drittel der Aufführung dominieren. Das Zusammenspiel der drei Interpreten gelingt sowohl raffiniert als auch (subtil) dramatisch. Die letzte Aufführung, das fast 32 Minuten lange Allegro Sostenuto (1986/1988), ist ein Trio für Klarinette, Cello (George Work) und Klavier (Mei-Hsuan Huang), das Lachenmann als Vermittler zwischen Resonanz und Bewegung beschrieben hat. Das Stück beginnt als ein Archipel von schnellen Ausbrüchen, abgeschnittenen Phrasen und Klangpunkten, die sich im Laufe der Zeit ansammeln und Länge und Masse aufbauen. Die Resonanz beruht auf der Individualisierung der drei Instrumente, was durch die präzise Artikulation der drei Spieler unterstützt wird. Wie bei allen drei Stücken spielt Oakes mit einem feinkörnigen, gut modulierten und lebendigen Klang.

Scott Wollschleger – Soft Aberration (2017)

Der Komponist Scott Wollschleger (* 1980) scheint am meisten daran interessiert zu sein, musikalische Effekte durch eine bewusst gewählte Mittelökonomie zu erzielen. Er schreibt hauptsächlich für Kammerensembles oder Solisten, und in der Tat enthält Soft Aberration, das erste Album, das nur seiner Arbeit gewidmet ist, Kompositionen für Solo, Duo, Trio und Quartett.

Einige der Titel dieser Werke – Soft Aberration, Brontal Symmetry – lassen wahrscheinlich Assoziationen an Komponisten der New York School aufkommen, insbesondere an Morton Feldman. Wollschleger hat die New York School und Feldman als Einflüsse und vorbildliche Figuren anerkannt; Wie Feldman bevorzugt Wollschleger es, Stücke aus Fragmenten von Tonhöhen, Klangfarben oder rhythmischen Figuren zu konstruieren. Seine Methode, aus diesen Grundelementen ein Gesamtwerk zu bauen, besteht im Allgemeinen darin, Ketten von halbunabhängigen Ereignissen oder Momenten zu erzeugen, die durch ein relativ einfaches Muster aus Tonhöhe, Farbe oder rhythmischen Beziehungen definiert werden. Ein Moment impliziert nicht unbedingt den nächsten; Wollschlegers erklärtes Ziel, aus diskontinuierlichen, sich wiederholenden Ereignissen kontinuierliche Arbeiten zu machen, ist es, den Hörer zu ermutigen, über die verschiedenen Facetten der Klänge nachzudenken – als ob sie aus verschiedenen Blickwinkeln präsentiert worden wären.

Das lange Stück, das das Album eröffnet, Brontal Symmetry 2015, wurde vom unorthodoxen Klaviertrio Longleash in Auftrag gegeben, das es hier aufführt. Das Werk ist ein sorgfältig ausgewählter Auftakt, da es einige der Schlüsselaspekte von Wollschlegers Ästhetik verkörpert. Das Stück legt von Anfang an sein grundlegendes musikalisches Material dar, denn es beginnt mit einem stakkatoartigen, bewusst quadratisch rhythmisierten Dreitonmotiv auf dem Klavier. Das Motiv wird von den Streichern aufgenommen, die mehr sein Phrasenprofil als seine exakte Melodie wiedergeben. Das Spiel löst sich dann in ein Chaos-Simulakrum auf – akustisches weißes Rauschen, das durch das rasende Verbiegen der Saiten übertragen wird. Dieser Stimmungskontrast setzt ein größeres, symmetrisches Muster, in dem das Stück Passagen, die durch das einfache Motiv definiert sind, mit chaotischen oder leisen Passagen abwechselt.

Das weiße Rauschen der ungestimmten Momente der Streicher in Brontal Symmetry wird in – und im Titel von – White Wall (2013) für Streichquartett angedeutet – weiterentwickelt. White Walls sanfte, gedämpfte Streicher und pfeifende Obertöne, die gelegentlich durch gezupfte oder gebogene Stiche unterbrochen werden, werden mit der erforderlichen Subtilität des Mivos-Quartetts gespielt und kommen größtenteils in einer Audioumgebung vor, die sich durch geringe Dynamik und verstreute Textur auszeichnet. White Wall ist ein Stück außergewöhnlicher Klangzartheit, das als dezenter Fokus des Albums dient.

Die anderen Kompositionen des Albums – der Titelsong für Klavier und Bratsche; Amerika, für Solocello; und bringen Sie etwas Unverständliches in diese Welt, für das ungewöhnliche Duo von Sopran und Trompete – geben Sie mehr Zeugnis von einem Komponisten, der das Ausdrucksmaximum aus minimalen musikalischen Mitteln extrahieren kann.

Mikel Kuehn – Objekt / Schatten (2017)

Die Ergebnisse der musikalischen Revolution, die die Moderne im letzten Jahrhundert erlebt hat, sind immer noch bei uns. Die Möglichkeiten, die sich der Modernismus in Bezug auf Tonhöhenverhältnisse, die Rolle des Timbres und die musikalische Syntax eröffnete, haben sich zu einer Art alternativer gängiger Praxis entwickelt, deren Strategien zeitgenössischen Komponisten immer schon zur Verfügung stehen.

Für den Komponisten Mikel Kuehn (* 1967) ist die gängige Praxis der Moderne eine bemerkenswerte Präsenz, die sein Werk belebt. Kuehn, Professor für Komposition an der Bowling Green State University in Ohio, begann als Perkussionist in seiner Jugend in der Gegend von Los Angeles. Wie viele Komponisten seiner Generation umfasst sein Hintergrund Jazz und andere Musikrichtungen außerhalb der westlichen klassischen Tradition. Einige dieser vielseitigen Einflüsse sind in seinen Kompositionen zu spüren, beispielsweise in ihrer Instrumentierung. Bei Object / Shadow, der ersten vollständigen Veröffentlichung, die sich seiner Musik widmet, ist Modernism mit seiner expansiven Tonhöhe, seinem Timbral-Vokabular und insbesondere seiner divisionistischen Syntax der zentrale Bezugspunkt.

Bei den Ensemble-Stücken Undercurrents (2013), Colour Fields (2006/2008) und Between the Lynes (1994) wendet Kuehn modernistisch abgeleitete Strategien für den Umgang mit Texturen und Phrasen an. Bei allen drei Stücken behandelt er die Oberflächen als komplexe, bunte Mosaike aus kleinen, unregelmäßig geformten Kacheln, die verschiedene Instrumente oder Instrumentenkombinationen als kurze, sich ständig ändernde Ereignisse in den Vordergrund stellen. Die Spannungen, die durch diese fragmentarischen Texturen erzeugt werden, werden durch ungelöste Dissonanzen und Phrasenenden ergänzt, die wie offene und unbeantwortete Fragen baumeln. Das sind allgemeine Beobachtungen; Jedes der Stücke hat seine eigenen Attraktionen. Color Fields zum Beispiel, geschrieben und aufgeführt von dem Flexible Music-Quartett aus Tenorsaxophon (Timothy Ruedeman), Vibes (Haruka Fujii), Gitarre (Daniel Lippel) und Klavier (Eric Huebner)Milton Babbitts All Set greift ein Jazzensemble auf und verwendet es für abstrakte Zwecke. Während All Set das Ensemble in sich ständig ändernde Untergruppen aufteilte, ist Color Fields für die Kombination von Instrumenten zu einer einzigen Zeile zusammengesetzter Klangfarben bekannt. Der Kontrast von Staccato und anhaltenden Stimmen, die parallel klingen, verleiht dem Stück einen unruhigen Schub, ebenso wie die im Allgemeinen langen, treibenden Phrasen, die durch das Stück laufen. Zwischen dem Lynes für Flöte, Cello und Klavier, vertrat das älteste Werk ist auch in der Nähe in Ton zu einem Mitte-20 – ten Jahrhundert, Serien Zusammensetzung aufgebrochene tauchte. Es ist ein erfreulicher Ausflug in die Audiomalerei: Wie Stücke, die in ein sich drehendes Kaleidoskop fallen, die drei Stimmen – das Ensemble Dal NienteEmma Hospelhorn, Chris Wild und Winston Choi vereinen sich und teilen sich in schnelle, kurzlebige Allianzen und Gegensätze.

Unfoldings (2004), eine Solo-Gitarrenarbeit, die für Lippel geschrieben und gespielt wurde, behandelt Farbnuancen innerhalb der engeren Palette eines einzelnen Instruments. Die Komposition besteht aus einem gedämpften Drama, das auf den unterschiedlichen Timbraleigenschaften von offenen und gestoppten Streichern, Harmonischen, verschiedenen Akkordstimmen und der Platzierung der rechten Hand relativ zur Brücke aufbaut. Lippels feinfühlige und gemächliche Darbietung bringt die feinkörnigen Schattierungen zur Geltung, die diese subtile Arbeit erfordert. Chiaroscuro (2007) konzentriert sich ebenfalls auf die Klangfarben eines einzelnen Instruments, aber die Klänge werden hier verstärkt und multipliziert, indem das Soloinstrument – ein Cello – durch seine eigenen aufgenommenen und manipulierten Klänge ergänzt wird. Infolgedessen ist Chiaroscuro so kühn wie Unfoldings gemäßigt ist; Craig Hutgrens robuste Erkenntnis vordergründig perkussive Schläge, mikrotonale Zusammenstöße,

Eine schöne und anregende Musiksammlung.

Mariel Roberts – Kartografie (2017)

Cartography, das zweite Soloalbum der Cellistin Mariel Roberts, knüpft an die Arbeit an ihrer Solo-Debütaufnahme Nonextraneous Sounds 2012 an und erweitert sie. Dort präsentierte sie fünf Stücke für Solocello oder Cello in Kombination mit Elektronik, die sie alle bei Komponisten unter 40 Jahren in Auftrag gegeben hatte. Auf ihrer neuen CD sind auch neue Werke zu sehen, die alle im vergangenen Jahr entstanden sind. Zwei sind für Solocello und jeweils eine für Cello, begleitet von Klavier und Live-Elektronik. Und im Gegensatz zur früheren CD ist das Werk von mindestens einem erfahrenen Komponisten, George Lewis, vertreten.

Roberts ist als Cellist bekannt, der mit den manchmal radikalen Techniken und Formen zeitgenössischer komponierter Musik arbeitet. Obwohl alle vier Arbeiten zur Kartographie technisch herausfordernd sind, sind die von ihnen geforderten technischen Ressourcen lediglich ein Mittel, um Ausdrucksziele zu erreichen. Die Inspirationen hinter den Kompositionen, die keineswegs aus der Erforschung der Technik für sich selbst bestehen, stammen alle von außermusikalischen Ideen. Interessanterweise haben diese Vorstellungen größtenteils mit Zeit zu tun: Zeit, wie sie sich in historischen Zyklen manifestiert, Zeit als Maß für die endliche Lebensspanne von Individuen und Gruppen und Zeit als unendliche Abfolge von Momenten und Ereignissen.

Eric Wubbels ‘Gretchen am Spinnrade für Cello und Klavier macht die Wiederholung an. Der Komponist, der auch Klavier spielt, beschreibt es als ein „manisch-verfolgtes Stück“ – eine genaue Zusammenfassung seines mehr oder weniger unerbittlichen Hammerns an wiederholten Tönen, Phrasen und Rhythmen. Es gibt gelegentliche, kurzlebige Zwischenspiele der Ruhe, aber das Stück ist besonders erschütternd – ein Effekt nicht nur des ständig tönenden Klaviers, sondern auch der schillernden virtuosen Passagen von sich schnell ändernden Taktarten und verschobenen Akzenten.

Lewis ‘Spinner wurde von dem griechischen Mythos des Schicksals inspiriert, bei dem die drei Göttinnen über die Endlichkeit und das Schicksal des menschlichen Lebens herrschen. Die Arbeit erfordert eine Vielzahl zeitgenössischer Aufführungstechniken – breite Glissandi, unstimmige Doppelstopps, abrupte Interpunktion mit gezupften Noten und Obertönen, ungewöhnliche Bogenartikulationen. Anstatt abstrakt zu klingen, verleiht diese Mischung von Techniken dem Stück eine sehr menschliche Qualität – ein Großteil davon wird durch die Fähigkeit des Cellos vermittelt, Stimmbeugungen einzufangen, die Roberts Performance hervorhebt.

Die Kartographie der Zeit des Komponisten Davið Brynjar Franzson ist wie Spinner ein Werk für unbegleitetes Cello. Franzsons Karte ist mit langen, anhaltenden Tönen gezeichnet, die sich durch Überlagerung allmählich vervielfachen. Es gibt keine wirkliche melodische Bewegung, nur eine langsame Verdickung der Textur in stehende, fast unbewegliche Harmonien. Das Bild der entstehenden Zeit ist eine Art ausgetrocknete, immaterielle Ebene, die sich bis zu einem Endpunkt erstreckt, der immer weiter über den Horizont hinausgeht.

Cenk Ergüns Aman, ein Wort, das auf Arabisch “Sicherheit” bedeutet, aber auf Türkisch eine Warnung ist, ist das einzige Stück, das die Zeit nicht direkt beansprucht. Aman, ein Werk für Cello und Live-Elektronik, entfaltet sich durch Diskontinuitäten von Textur und Register und behandelt das Cello zunächst fast wie ein Schlaginstrument. Die vom Komponisten gelieferte Elektronik entfernt das Stück von einem „natürlichen“ akustischen Klang, indem sie ein Element aus Verzerrung und farbigem Rauschen einführt und das Cello schließlich in einen Spender rückwärtsschwingender Töne verwandelt.

Die vier Stücke unterscheiden sich erheblich voneinander und stellen unterschiedliche Anforderungen an den Interpreten. Roberts ‘Performances sind durchweg aufregend und lassen nie zu, dass die Technik den Ausdruck überschattet.

The post Übersicht über neue Fokusaufnahmen appeared first on Music.

]]>
Eine sehr willkommene Veröffentlichung von New Focus Recordings mit Solo-, Kammer- und Vokalwerken von Reiko Füting https://www.reiko-fueting.de/2020/02/12/eine-sehr-willkommene-veroffentlichung-von-new-focus-recordings-mit-solo-kammer-und-vokalwerken-von-reiko-futing/ Wed, 12 Feb 2020 12:01:09 +0000 https://www.reiko-fueting.de/?p=315 Reiko Füting www.reiko-fueting.de wurde 1970 in Königs Wusterhausen in der DDR geboren und studierte Komposition und Klavier am Dresdner Konservatorium; Rice University, Houston; die Manhatten School of Music und die Seoul National University, Südkorea.Neben der Komposition trat Füting in ganz Europa, Asien und den USA auf. Er unterrichtet Komposition und Theorie an der Manhattan School of Music und war Gastdozent […]

The post Eine sehr willkommene Veröffentlichung von New Focus Recordings mit Solo-, Kammer- und Vokalwerken von Reiko Füting appeared first on Music.

]]>
Reiko Füting www.reiko-fueting.de wurde 1970 in Königs Wusterhausen in der DDR geboren und studierte Komposition und Klavier am Dresdner Konservatorium; Rice University, Houston; die Manhatten School of Music und die Seoul National University, Südkorea.
Neben der Komposition trat Füting in ganz Europa, Asien und den USA auf. Er unterrichtet Komposition und Theorie an der Manhattan School of Music und war Gastdozent und Dozent an Universitäten und Konservatorien in China, Kolumbien, Deutschland, Italien, Russland, Südkorea und den USA.
Er hat Instrumental-, Kammer- und Orchesterwerke sowie Chor- und Vokalwerke geschrieben.
Jetzt gibt es von New Focus Recordings www.newfocusrecordings.com eine neue Veröffentlichung von Solo-, Kammer- und Vokalwerken von Reiko Füting mit dem Titel namesErased .

Auf dieser neuen CD sind Mitglieder der berühmtesten zeitgenössischen Ensembles New Yorks zu sehen, darunter das International Contemporary Ensemble http://iceorg.org , Either / Or Ensemble www.eitherormusic.org und das Mivos String Quartet www.mivosquartet.com, die Werke aufführen von Füting in den letzten dreizehn Jahren.
In Kaddish: The Art of Losing (2008) eröffnet das Cello von John Popham ( www.johnpatrickpopham.com) mit einigen bemerkenswert gespielten, ganz besonderen Überlegungen . Bald das Klavier von Yegor Shevtsov http://yegorshevtsov.com tritt leise ein, während sich das Cello vorwärts bahnt. Ein kleines Thema wird sichtbar, während es sich entwickelt. Die Musik wächst in Spannung mit einem schärferen, dissonanten Klavierpart und einigen sehr feinen Akkorden aus dem Cello, die wundervolle Texturen und Klangfarben erzeugen. Das scharfe Verbeugen des Cellisten führt zu einer ruhigeren Passage, bevor es zum Stillstand kommt. Das Cello und das Klavier werden langsam wieder sanfter, bevor sie vor einer weiteren kurzen Pause unruhiger werden. Als sie sich langsam wieder vorwärts bewegen, verspüren sie eine schwere Belastung. Man hört gedämpfte Vokalklänge, dann erscheint das Klavier und führt langsam zu der leisen Coda, die mit einer wiederholten einzelnen Pianonote endet.
Die Mezzosopranistin Nani Füting betritt hoch oben das offene Leises Geigenspiel (2004) und extrahiert langsam einige charakteristische Vokalformen. Dies ist der erste Auszug auf dieser CD aus Fütings „… gesammeltes Schweigen“. (‘… gesammeltes Schweigen’) eine Vertonung von Texten von Reiner Bonack.
tanz.tanz (dance.dance) (2010) für Solovioline basiert auf den von der deutschen Musikwissenschaftlerin Helga Thoene entdeckten Chormelodien in Bachs Chaccone. Diese Choralmelodien sind in der gesamten Chaconne verwoben und dienen als Ausgangsmaterial für Füting. Die Solistin Miranda Cuckson ( www.mirandacuckson.com)  öffnet sich, wickelt eine Reihe von Texturen und fügt langsam kräftigere, lebendigere Akkorde hinzu. Sie webt eine bemerkenswerte Textur, die einige sehr schöne Momente mit absolut großartigem Spiel schafft. Es gibt immer eine unterscheidbare Vorwärtslinie, da dieser Geiger einige fein geformte Phrasen offenbart. Währenddessen scheint ein breiteres Thema zu lauern. Dies ist eine gewaltige Herausforderung für jeden Geiger. Hier ist Cuckson großartig.
Mezzo Nani Füting bringt einen weiteren Auszug aus ‘… gesammeltes Schweigen’ , ‘ Fiel ein Stück Himmel …’, in dem sie Vokaltöne, gesungenen Text und gelegentlichen Sprechgesang kombiniert, sehr fein gesteuert.
leaving without / palimpsest (2006) basiert auf dem alten deutschen Volkslied Gesgn dich Laub und bringt den Klarinettisten Joshua Rubin ( http://thisroom.org) und den Pianisten Yegor Shevtsov (Yegor Shevtsov) mit, der sich langsam öffnet und ein kleines Thema vorschlägt, das sich in der Dynamik steigert gelegentlich wie es sich entwickelt, bevor es zu einem kurzen Stillstand kommt. Die Musik wird langsam aufgenommen, hält aber wieder an, als die Klarinette hinzukommt und zwischen den Melodien feine Zungenklänge erzeugt. Füting streckt oft die klanglichen Fähigkeiten der Klarinette, grenzt an das Schrille und nutzt nicht unbedingt die sanfteren Aspekte der Klarinette. Nichtsdestotrotz entstehen im Verlauf des Themas einige bemerkenswerte Klänge. Füting zeigt, wie er es immer schafft, eine musikalische Gesamtlinie zu halten, bevor er mit einer einfachen gedämpften Klaviernote endet.
Der dritte Auszug aus ‘… gesammeltes Schweigen’ ist ‘Das alte Weingut …’, in dem Nani Füting einen tieferen Ton angibt, da sie sorgfältig einen sehr fein geformten Text liefert, der stimmlich ganz hervorragend ist.
Das Titelwerk, names, erased (2012) zeigt den Cellisten John Popham und verwendet musikalisches Material von Bach, Berg und Ligeti, das kompositorisch auf den Löschprozess von Robert Rauschenberg abgestimmt ist. Www.guggenheim.org/new-york/collections/collection- online / artists / bios / 1396  in seiner berühmten Zeichnung Erased de Kooning www.sfmoma.org/explore/collection/artwork/25846 . Das Cello beginnt mit dem Wiederkäuen auf ein Motiv. Auch hier erweist sich der Solist als ein sehr guter Künstler, der es ermöglicht, dass ein Thema aus der eng verwobenen Textur der Eröffnung hervorgeht. Es ist faszinierend, den vorgeschlagenen musikalischen Linien zu folgen, die subtil auftauchen. Es gibt viele kleine Feinheiten in diesem Stück, die wiederholt zugehört werden müssen, bevor wir zu einer stillen Coda geführt werden.
Der vierte Auszug aus ‘… gesammeltes Schweigen’ ist ‘Die Teiche im Dunst …’ , in dem die Mezzosopranistin Nani Füting aus der Tiefe aufsteigt, während sie langsam zulässt, dass sich die Musik in dieser bemerkenswerten Form entfaltet. wenn kurz, stück.
ist – Mensch – geworden (was – made – man) (2014) basiert auf Zitaten von so unterschiedlichen Komponisten wie Josquin, Bach, Schumann und Debussy mit zusätzlichem Material von Boulez, Morton Feldman, Beat Furrer, Jo Kondo, Tristan Murail und Nils Vigeland. Die Flötistin Luna Kang http://lunacholongkang.com und die Pianistin Jing Yang www.morningpianoSpringen Sie plötzlich heraus, wenn Sie scharfe Flöten- und Klavierakkorde hören. Die Flöte klingt langsam in subtileren Texturen ab, bevor sie mit herabhängenden Noten und Klavierbegleitung beginnt. Es gibt einige schöne Flötenarabesken innerhalb einer eher fragmentarischen Linie. Während die Flöte das melodische Thema entwickelt, gibt es unterschiedliche Tempi mit schärferen Staccato-Passagen. Die Flötistin Luna Kang mischt gelegentlich Atem- und Stimmgeräusche ein, bevor sie schrille Flötenphrasen wiederholt.
land – haus – berg (2009) ist für Soloklavier und spielt nach Goethes Gedicht Kennst du das Land, wo die Zitronen blühen von Beethoven, Schumann und Wolf. Jegor Schewzow bringt ein rollendes Thema, das dennoch von Pausen unterbrochen wird. Es ist rhythmisch abwechslungsreich, der Pianist bringt durch seine feine Phrasierung ein wirklich schönes Gefühl in die Musik. Später ertönt eine wiederholte Note wie ein Tropfen, bevor die Musik fließender wird, jedoch mit gelegentlichen Pausen. Die schöne Coda kommt mit einer einzigen Note an. Dies ist eher ein schönes Stück.
Der fünfte und letzte Auszug aus ‘… gesammeltes Schweigen’ ist “Hoch im Gebirge …” , wo Mezzo Nani Füting einige intensive Sätze bringt, während sie sich zu einer stillen Coda bewegt.
light, asleep (2002) für Violine und Klavier eröffnet mit dem Pianisten David Broome ein breit fragmentiertes Thema. Die Geigerin Olivia de Prato www.oliviadeprato.com  bringt leise eine längere musikalische Linie und entwickelt das Thema mit einigen feinen Texturen und Klangfarben. Später gibt es eine dissonante Klavierpassage, die das Thema entwickelt, bevor sich die Violine wieder mit einigen schönen Phrasen verbindet, die in kleinen Wellen ausbrechen. Die Musik bewegt sich vor der Coda durch einige sehr feine Passagen für Solovioline.
Finden – suchen (zu finden, suchen) (2002) wurde von ehemaligen Studenten von Jörg Herchet anlässlich seinem 60 für ein Konzert von Werken geschrieben ten Geburtstag. Hier wird die Altflöte von Eric Lamb http://fluteaddict.weebly.com  bald von dem Cellisten John Popham und dem Pianisten Yegor Shevtsov in einem vorläufigen Thema begleitet, das mit einigen liebenswerten Klängen fein formuliert ist. Kleine Flötentriller steigen auf, während die Musik langsam und sanft vorwärts bewegt wird und Momente von größerer Entschlossenheit entstehen, bevor die Flöte das sanfte Ende bringt.
‘… und ich bin dein Spiegel’ (2002) für Mezzosopran und Streichquartett war ein Auftrag für das Festival Magdeburgisches Konzert und basiert auf Auszügen aus dem fragmentarischen Schreiben von Mechthild von Magdeburg (c.1207-1282). Neben der Mezzosopranistin Nani Füting spielen das Mivos-Streichquartett (Olivia de Prato und Josh Modney (Violine), Victor Lowrie (Bratsche) und Mariel Roberts (Cello).
Diese Arbeit gibt Nani Füting eine nachhaltigere Gelegenheit, ihre beträchtlichen stimmlichen Fähigkeiten in ein erweitertes Stück zu bringen. Sie tritt alleine mit einer einfachen kleinen Melodie auf und zeigt ihre sehr feine Stimme, musikalisch, flexibel und melodisch. Sie variiert dann die Melodie, bringt eine Vielzahl von Gesangstechniken mit, bewegt sich gesanglich und zeigt oft die großartige Fähigkeit, sich plötzlich zu erheben. Das Quartett tritt langsam ein, greift das Thema in fragmentierten Akkorden auf, bevor es seine Leidenschaft entfaltet und einige sehr schöne Momente mit großartigen Texturen und Klängen entwickelt. Als Füting wiederkommt, bringt sie einige deklamatorische Phrasen mit, die das Quartett ergänzen und in ihren dynamischen Sprüngen großartige Kontrolle zeigen. Es gibt eine lebendige, flüchtige Passage für wirbelnde Streichquartett-Streicher, die einen gewaltigen Texturenabfluss hervorruft, bevor Füting zusammen mit leiseren, aber immer noch schrillen Streichern zurückkehrt.
Dies ist eine großartige Schlussfolgerung zu dieser Scheibe.
Es ist Fütings Fähigkeit, auf subtile Weise Themen in einer reichhaltigeren und oft recht komplexen Textur zu entwickeln, die so attraktiv ist. Die Aufnahme ist detailliert und enthüllt jede Textur und jedes Timbre, und es gibt nützliche Hinweise sowie Volltexte und englische Übersetzungen. 

The post Eine sehr willkommene Veröffentlichung von New Focus Recordings mit Solo-, Kammer- und Vokalwerken von Reiko Füting appeared first on Music.

]]>
Der Komponist Reiko Füting veröffentlicht das internationale Portraitalbum DistantSong On New Focus Recordings https://www.reiko-fueting.de/2020/01/23/der-komponist-reiko-futing-veroffentlicht-das-internationale-portraitalbum-distantsong-on-new-focus-recordings/ Thu, 23 Jan 2020 12:01:06 +0000 https://www.reiko-fueting.de/?p=314 Am Freitag, den 14. Dezember 2018, veröffentlicht New Focus Recordings digital und am 4. Januar 2018 physisch distantSong, das zweite Album der Kompositionen des Komponisten Reiko Füting . Das Album enthält Werke für Stimmen und Instrumente, die von etablierten jungen Ensembles in den USA und Europa aufgeführt werden, darunter AuditivVokal Dresden, Art d’Echo, Loadbang, Corrine Byrne: Kozar: Duo, […]

The post Der Komponist Reiko Füting veröffentlicht das internationale Portraitalbum DistantSong On New Focus Recordings appeared first on Music.

]]>
Am Freitag, den 14. Dezember 2018, veröffentlicht New Focus Recordings digital und am 4. Januar 2018 physisch distantSong, das zweite Album der Kompositionen des Komponisten Reiko Füting . Das Album enthält Werke für Stimmen und Instrumente, die von etablierten jungen Ensembles in den USA und Europa aufgeführt werden, darunter AuditivVokal Dresden, Art d’Echo, Loadbang, Corrine Byrne: Kozar: Duo, Damask und Oerknal. Die enthaltenen Kompositionen sind ein Sinnbild für Futing ‘zutiefst humanistische Herangehensweise an kreatives Handeln und ein Gespür für aktuelle politische Themen.

Füting sagt: “Mit meiner Musik möchte ich die psychologische Natur des Gedächtnisses erforschen, wie es auf das kompositorische Instrument des musikalischen Zitats projiziert wird. Indem ich dieses Instrument im gesamten musikalischen Spektrum der Assimilation, Integration, Desintegration und Segregation verwirkliche Zitate und Erinnerungen, die sich frei zwischen klaren Grenzen und allmählichen Übergängen bewegen, können als Mittel dienen, um über zeitgenössische künstlerische, kulturelle, soziale und politische Phänomene nachzudenken. “

Die ersten beiden Arbeiten zu distantSong basieren auf Stücken, die während des 30-jährigen Krieges von Baroque geschrieben wurdenKomponist Heinrich Schutz, in dem er zum Frieden aufrief. Füting widmet das Album dem Musikwissenschaftler Wolfram Steude (1931–2006), der Füting während seines Studiums an der Hochschule für Musik Dresden vorschlug, eine Komposition zu der Musik von Heinrich Schutz zu schreiben. “als ein licht” (nach einem gedicht von kathleen furthmann) für gesangsensemble, viola da gamba quintett, schlagzeugquartett und positive orgel (2011 / rev. 2018) wurde im auftrag von Die Meißner Kantorei für den dreiunddreißigsten lutherischen Konvent in Dresden im Jahr 2011. Als kompositorischer Ursprung diente Heinrich Schutz ‘Motette “Verleih uns Frieden gnadiglich” aus der Geistlichen Chormusik 1648, geschrieben am Ende des Dreißigjährigen Krieges. Die gesprochenen Worte gegen Ende stammen von Franz von Assisi,Martin Luther King.

“in allem frieden” basiert nach einem Gedicht von Kathleen Furthmann auf Heinrich Schutz ‘Da pacem, Domine, einem Werk, das 1627 für den Kurfürstentag in Mühlhausen verfasst wurde Dreißigjähriger Krieg. wie der Tag – wie das Licht, auch nach einem Gedicht von Kathleen Furthmann, fungiert als Epilog zu “in allem frieden”. Der Text basiert auf Psalm 139: “… auch die Dunkelheit wird für dich nicht dunkel sein; die Nacht wird wie der Tag scheinen, denn die Dunkelheit ist für dich so hell.”

Die ewige Rückkehr (Passacaglia) für Sopran und Trompete (2017) wurde von Corrine Byrne und Andrew Kozar in Auftrag gegeben. Der Text stammt aus Friedrich Nietzsches Thus Spoke Zarathustra: “Und ewige Wiederkehr auch der Kleinsten!” Mo (nu) ment für C (Mo (nu) ment für C), für Bariton, Trompete, Posaune und Bassklarinette (2017), wurde von loadbang in Auftrag gegeben. Der Titel bezieht sich auf Skulpturen des amerikanischen Künstlers Dan Flavin. Der Text besteht aus drei Fragmenten – “Je suis” (Französisch), “Ich bin” (Deutsch) und “I am” (Englisch), die sich auf den Angriff auf Charlie Hebdo am 7. Januar 2015 beziehen.

Weg, Lied der Schwane, für Ensemble (2015), wurde von Oerknal in Auftrag gegeben. Die Komposition wurde hauptsächlich während eines Aufenthaltes im Civitella Ranieri Schloss in Umbrien, Italien, geschrieben. Das Originalmaterial basiert auf einem Madrigal von Jakob Arcadelt, “Il bianco e dolce cigno”, das am Ende der Komposition schattenhaft erscheint. Die gesprochenen Worte gegen Ende des Hauptteils stammen aus dem Titel des deutschen Films Hin und Weg aus dem Jahr 2014 von Christian Zubert, der sich mit der komplexen Frage der Sterbehilfe befasst.

versinkend, versingend, verklingend: fernes Lied, für Vokalquartett und Instrumentalensemble (2015), wurde von Oerknal und Damask in Auftrag gegeben. Es basiert auf Claude Debussys Klaviervorspiel “La cathedrale engloutie”; Der Nachwort bezieht sich auf das deutsche Volkslied Gesegn dich Laub aus dem 15. Jahrhundert .

Über Reiko Füting Reiko Füting wurde
1970 in Königs Wusterhausen in der DDR geboren und erhielt seine Ausbildung an der Staatlichen Hochschule für Musik in Wernigerode, der Hochschule für Musik in Dresden “Carl Maria von Weber”, der Shepherd School an der Rice University in Houston, Manhattan Musikschule in New York City und Seoul National University. Zu seinen einflussreichsten Lehrern gehörten die Komponisten Jörg Herchet und Nils Vigeland sowie der Pianist Winfried Apel. Während seines Studiums besuchte er Meisterkurse bei Edisson Denissov, Tristan Murail und Christian Wolff (Komposition) sowie bei Elisabeth Schwarzkopf, Olaf Bär und Semion Skigin (Gesangsbegleitung).

Reiko Füting wechselte 2000 an die Theoretische Fakultät der Manhattan School of Music. fünf Jahre später wurde er Mitglied der Kompositionsfakultät und zum Vorsitzenden der theoretischen Abteilung ernannt. Er unterrichtete Gesangsbegleitung am Konservatorium für Musik und Theater in Rostock und war Gastdozent an Universitäten und Konservatorien in China (Changchun, Peking, Shenyang), Kolumbien (Bogotá, Medellîn), Deutschland (Berlin, Dresden, Rostock, Leipzig, Italien (Rom), Russland (Moskau) und die Vereinigten Staaten (Baltimore, Boston, Hempstead, New York, Oberlin, Philadelphia, Princeton).

Als Komponist erhielt Reiko Füting zahlreiche Preise, Auszeichnungen, Stipendien, Stipendien und Aufträge. Seine Musik wurde in renommierten Konzertsälen (Berliner Dom, Semper durchgeführt Oper Dresden, Zankel Hall in der Carnegie HallNew York) von namhaften Instrumentalisten (Miranda Cuckson, Aki Takahashi, Dan Lippel), Sängern (Gertrud Günther, Monica Meier-Schmid, Matthias Vieweg), Dirigenten (Roland Kluttig, Jeff Milarsky, Hans-Christoph Rademann), Kammermusikgruppen (Elole Piano) Trio, Loadbang, Mivos Streichquartett, Ensembles (Ensemble Courage, International Contemporary Ensemble ICE, Oerknal), Orchester (Dresdner Barockorchester, Sinfonietta Dresden, Janácek Philharmonic Orchestra), Vokalensembles (AuditivVokal Dresden, Calmus, Sänger Pur), Chöre (Dresdner) Kammerchor, RIAS Kammerchor, BerlinRadio Chor) in Österreich, Belgien, Bulgarien, China, Kolumbien, Kroatien, der Tschechischen Republik, Dänemark, England, Frankreich, Deutschland, Griechenland, Island, Iran, Italien, Japan, Lettland, Luxemburg, Norwegen, Rumänien, Russland, Südkorea , Spanien, USA, Usbekistan und Vietnam. Ausstrahlung in Radio und Fernsehen und Veröffentlichung auf CDs (New Focus Recordings, Oehms Classics, Deutsche Schallplatten). Seine Publikationen (Schott, Carus, Routledge) umfassen Kompositionen, Arrangements und analytische Artikel. Weitere Informationen unter .

The post Der Komponist Reiko Füting veröffentlicht das internationale Portraitalbum DistantSong On New Focus Recordings appeared first on Music.

]]>
Vorteile eines eingebauten Ofens in Ihrer Küche https://www.reiko-fueting.de/2019/12/23/vorteile-eines-eingebauten-ofens-in-ihrer-kueche/ Mon, 23 Dec 2019 04:41:25 +0000 https://www.reiko-fueting.de/?p=205 Eingebaute Mikrowellen Mikrowellenherde und eingebaute Mikrowellenherde werden von Tag zu Tag beliebter. Früher war es nur zum Aufwärmen von Lebensmitteln weit verbreitet, aber jetzt wird es immer beliebter, um leckere und üppige Mahlzeiten innerhalb von Minuten zuzubereiten. Heute ist es das weltweit wichtigste Küchengerät. Abgesehen von der Eigenschaft des Aufwärmens und des normalen Kochens von […]

The post Vorteile eines eingebauten Ofens in Ihrer Küche appeared first on Music.

]]>
Eingebaute Mikrowellen

Mikrowellenherde und eingebaute Mikrowellenherde werden von Tag zu Tag beliebter. Früher war es nur zum Aufwärmen von Lebensmitteln weit verbreitet, aber jetzt wird es immer beliebter, um leckere und üppige Mahlzeiten innerhalb von Minuten zuzubereiten. Heute ist es das weltweit wichtigste Küchengerät.

Abgesehen von der Eigenschaft des Aufwärmens und des normalen Kochens von Mikrowellenherden handelt es sich um solche elektrischen Küchengeräte, die Funktionen zum Kochen, Grillen und Backen haben. So ist das Kochen von Lebensmitteln wie Paneer Tikka, gegrilltem Fisch, Kuchen und Pizzas eine einfache und leichte Aufgabe für die Hausfrau, da sie ihre Arbeit in kürzerer Zeit und für andere Haushaltsaktivitäten erledigen kann . Eingebauter Mikrowellenherd arbeitet mit hochfrequenten Radiowellen. Diese Wellen vibrieren das Wasser und andere flüssige Lebensmittelmoleküle mit einer sehr hohen Geschwindigkeit und erzeugen eine große Menge Wärme. Diese erzeugte Wärme wird dann zum Kochen / Grillen / Backen und Aufwärmen von Lebensmitteln verwendet.

Eingebaute Öfen

Mit dem technologischen advancementss  Im Ofen Errichtet  OTG ist auch ein Küchengerät , das durch so viele Veränderungen durchgemacht hat. Es ist in keiner Weise weniger in seinen Eigenschaften und Funktionen.

Dieser Einbauherd sind bekannt für hygienisches und gesundes Kochen. Kochen ist so einfach und macht Spaß! Einbaubacköfen verfügen über alle futuristischen Designs und Funktionen, die der Hausfrau die Arbeit erleichtern, da sie problemlos kochen kann. Es ist ein Gerät mit drei Funktionen: Backofen, Toaster und Grill. Elegantes Design und zahlreiche Funktionen machen es zu einem Muss für jede Küche. Entdecken Sie jetzt die eingebauten Öfen, die Ihre Küche und auch Ihre Kochkünste perfekt ergänzen. Der Bürstenstahlkörper mit hohen Haltbarkeit und Funktion der Konvektion, weichen Knöpfen, hellen Lichtern, Einbau-Brätern, die auch kocht wie Mahlzeiten bis zur Perfektion, elektronischen Zündanlage Grill.

Auf dem Markt sind verschiedene Arten von Mikrowellen erhältlich, die sich nach den verschiedenen Funktionsmerkmalen richten. Wenn Sie also die Mikrowelle in Ihrer Küche verwenden möchten, müssen folgende Punkte beachtet werden.

* Solo-Backofen: Bei solchen Mikrowellen wird eine gleichmäßige Wärmeverteilung verwendet, die sich ideal zum Kochen, Backen und Auftauen von Lebensmitteln eignet. In solchen Mikrowellen sind keine Grill- oder Konvektionsmodi verfügbar, daher können solche leckeren Gerichte nicht zubereitet werden, da sie in solchen Funktionen fehlen.

* Konvektions-Mikrowellen: Diese Mikrowellen eignen sich ideal zum Backen von Lebensmitteln. Es macht knuspriges Essen. Mikrowellenofen mit Konvektion verwendet einen Ventilator mit einem Element, dh einem Heizelement, das einen kontinuierlichen Luftstrom innerhalb des Ofens erzeugt, was wiederum zum Bräunen der Speisen von allen Seiten beiträgt. Somit können mit solchen Öfen leicht Kuchen und Pizzen hergestellt werden.

* Grillöfen: Die Grillmikrowelle hilft bei der Zubereitung knuspriger Speisen. So ist es ganz einfach, leckere Tikkas, Kebabs, Fisch und Hühnchen zuzubereiten

* Aufsatz-Mikrowellenherde und Mikrowellenherde über dem Sortiment: Diese Mikrowellen werden aufgrund ihrer Platzierung in verschiedene Kategorien eingeteilt, da der Aufsatz-Mikrowellenherd auf den Küchenplattformen aufgestellt und über dem Sortiment Mikrowellenherde entworfen und in den modularen Küchenschrank gestellt werden . Es hat Herd sowie Schornstein mit Backofen, daher hat es ein kompatibles Kochfeld .

 Tipps zum Kauf einer Mikrowelle:

1.) Bevor Sie einen Mikrowellenherd kaufen, sollten Sie bedenken, dass eine Mikrowelle mit niedrigerer Leistung für Ihre Küche in Ordnung ist, wenn Sie jedoch eine Mikrowelle zum Aufwärmen benötigen eine größere Leistung.

2.) Kompakt und in voller Größe sind die beiden verfügbaren Mikrowellen. Je nach Bedarf und Platz  in Ihrer Küche können Sie eine kompakte Mikrowelle oder eine Mikrowelle in voller Größe kaufen. Für eine große oder volle Mikrowelle ist eine höhere Leistung erforderlich.

3.) Berücksichtigung von Merkmalen: Unterschiedliche Mikrowellen arbeiten mit oder haben unterschiedliche eingebaute Merkmale. Vor dem Kauf einer Mikrowelle ist es daher wichtig, die Funktionen zu berücksichtigen und zu verstehen. Einige Mikrowellen verfügen über eine Konvektionsoption, einige über eine Auftauoption, einige über ein Grillen und einige über eine Popcorn-Einstellung, Tikka-Serien usw.

4.) Programmierbare Mikrowellen: Heutzutage ist es schwierig, eine neue Mikrowelle zu kaufen, da es so viele Optionen zur Auswahl gibt, dass mehrere Einstellungen und Funktionen zur Verfügung stehen. Jetzt können Sie mit der eingebauten Mikrowelle Ihre Garzeit programmieren. Zum Beispiel: Einige Gerichte oder Nahrung braucht 100% Leistung zu Beginn oder Start – und 10% Leistung am Ende zu kochen. So können Einstellungen entsprechend vorgenommen werden.

5.) Vergleich verschiedener Marken: Vor dem Kauf eines eingebauten Mikrowellenherds ist es wichtig, die Marken zu untersuchen, die sie herstellen, da jede Marke unterschiedliche Merkmale, Preise und Spezifikationen festlegt. 

6.) Bewertungen: Das Lesen von Bewertungen ist für den Kunden in der heutigen Zeit von Vorteil, da es dem Kunden vor dem Kauf eines Produkts oder Geräts den richtigen Abschluss bietet. Bewertungen können sowohl online als auch offline gelesen werden. 

Monjardeals präsentiert eine unendliche Sammlung von Mikrowellenherden von führenden Marken wie Seavy, Ekko, Bajaj, Elica, Onida, Prestige, Faber, IFB, Morphy Richards, Bosch, Neff und vielen anderen. Besuchen Sie also unsere Website, um noch heute Mikrowellenöfen und OTG zu erhalten und die alten und traditionellen Kochmethoden loszuwerden. Mikrowellenöfen mit einem Fassungsvermögen von 19 Litern bis 31 Litern stehen Ihnen bei uns je nach Küchengröße und Bedarf zur Verfügung. Monjardeals bietet Ihnen das OTG, eingebaut in Mikrowellen, Mikrowellenherd und eingebauten Ofen zu den erstaunlichen Angeboten und reduzierten Preisen. Also machen Sie es heute!

Quelle: Kathys-Küchenkampf

The post Vorteile eines eingebauten Ofens in Ihrer Küche appeared first on Music.

]]>
Wie man sich das Klavierspielen beibringt https://www.reiko-fueting.de/2019/12/17/wie-man-sich-das-klavierspielen-beibringt/ Tue, 17 Dec 2019 08:21:12 +0000 https://www.reiko-fueting.de/?p=217 Das Klavier ist ein einzigartiges und interessantes Instrument und macht auch Spaß zu spielen. Während Sie vielleicht denken, dass es unmöglich ist, ohne jahrelangen, teuren Klavierunterricht ein kompetenter und beständiger Spieler zu werden, ist dies nicht unbedingt der Fall. Mit ein wenig Wissen über die Noten, Tasten und Akkorde und viel Übung können Sie sich das Klavierspielen beibringen . 1Suchen Sie ein Klavier oder […]

The post Wie man sich das Klavierspielen beibringt appeared first on Music.

]]>
Das Klavier ist ein einzigartiges und interessantes Instrument und macht auch Spaß zu spielen. Während Sie vielleicht denken, dass es unmöglich ist, ohne jahrelangen, teuren Klavierunterricht ein kompetenter und beständiger Spieler zu werden, ist dies nicht unbedingt der Fall. Mit ein wenig Wissen über die Noten, Tasten und Akkorde und viel Übung können Sie sich das Klavierspielen beibringen .

  1. 1Suchen Sie ein Klavier oder eine Tastatur. Wenn Sie keinen zu Hause haben, können Sie sich vielleicht einen von einem Freund ausleihen. Das Erlernen des Klavierspiels hat den Vorteil, dass der Klang akustisch ist, da er von einer Saite erzeugt wird. Es enthält auch alle 88 Schlüssel. Tastaturen haben keine dieser Funktionen. Denken Sie daran, wenn Sie Ihre Auswahl treffen.
    • Je nach Art des Klaviers (Klavier, Flügel, Flügel) sind akustische Klaviere im Allgemeinen teurer als elektronische Tastaturen, können jedoch in einigen Pianofachgeschäften gemietet werden.
    • Stimmen Sie das Klavier so, dass Sie Ihr Ohr trainieren können, um die Noten richtig zu hören. Ältere Klaviere sind normalerweise verstimmt, besonders wenn sie nicht regelmäßig gespielt werden. Wenn Ihr Klavier seit langem nicht mehr gespielt wurde oder kürzlich verschoben wurde, möchten Sie es möglicherweise professionell stimmen lassen, bevor Sie fortfahren.
    • Wenn Sie kein Klavier finden können, ist eine Tastatur eine großartige Alternative. Sie sind erschwinglich, stimmen nicht schlecht und haben viele Sounds und Funktionen, die Ihre Musik verbessern können. Ganz zu schweigen davon, dass sie viel einfacher zu bewegen sind und nicht viel Platz beanspruchen. Eine Tastatur ist ein großartiges Werkzeug für Anfänger. Sie können jederzeit mit einem Keyboard beginnen und dann auf ein Piano upgraden.
    • Holen Sie sich ein Lern-Keyboard. Diese Spezialinstrumente leuchten in einer bestimmten Reihenfolge auf, damit Sie Songs schneller lernen können. In der Regel werden sie mit Büchern und Videos geliefert, mit denen Sie die Notenschrift erlernen können.
  2. 2Setzen Sie sich ans Klavier oder Keyboard und machen Sie sich damit vertraut. Spielen Sie damit und identifizieren Sie die mittleren Töne (Klaviermitte), die flachen Töne (linke schwarze Taste), die scharfen Töne (rechte schwarze Taste), die Basstöne (tiefe Töne) und die hohen Töne (hohe Töne). Hören Sie wirklich jedem von ihnen zu und stellen Sie fest, wie sie sich von den anderen unterscheiden. Übe so lange, bis du den Unterschied zwischen ihnen erkennst.
  3. 3Lerne die wichtigsten Tasten. Sie müssen die Haupttasten studieren, um die Töne identifizieren zu können, die Sie hören. Einige Leute tun dies, indem sie die Haupttasten erlernen und ihnen dann eine Nummer zuweisen. Zum Beispiel ist 1 C; 2 ist D; 3 ist E; 4 ist F; 5 ist G; 6 ist A; 7 ist B; 8 ist C. Beachten Sie, dass die Zahlen 8 und 1 beide die Note C repräsentieren, die Zahl jedoch ein niedrigeres oder höheres C. Die Zahl 1 repräsentiert das mittlere C.
    • Sobald Sie wissen, wie das geht, können Sie Songs mit Zahlen anstelle von Buchstaben beschriften. Zum Beispiel wäre “Maria hatte ein kleines Lamm” E – D – C – D – E – E – E. Dies würde als 3 – 2 – 1 – 2 – 3 – 3 – 3 dargestellt.
    • Wenn Sie überhaupt kein musikalisches Wissen haben, werden Sie es beflügelt haben und es durch Ausprobieren herausfinden.
  4. 4Lerne die Akkorde. Songs bestehen hauptsächlich aus Variationen von Akkorden. Sie hören sie in verschiedenen Tonarten, aber die Akkorde setzen sich aus den gleichen Intervallen zusammen. Das Identifizieren der Noten, aus denen die Akkorde bestehen, ist entscheidend, wenn Sie einen Song nach Gehör finden. Lerne also, wie man die Grundakkorde spielt und finde heraus, wo sie sich auf dem Klavier befinden. Spielen Sie die Akkorde, um sich mit deren Klang vertraut zu machen, damit Sie sie erkennen. Auch wenn Sie den Namen des Akkords nicht kennen, sollten Sie wissen, wie sie klingen. Sie sollten auch in der Lage sein, zu erkennen, ob sich die Akkorde in einem niedrigen oder hohen Register befinden, und anhand dessen wissen Sie, wo sie sich befinden. 
    • Die C-Dur-Triade (oder der Akkord), bestehend aus C, E und G, ist einer der am einfachsten zu erlernenden Akkorde. Spielen Sie diesen Akkord zuerst auf mittlerem C (der rechte Finger ist 1, 3 und 5 und der linke Finger ist 5, 3 und 1) und verschieben Sie ihn dann auf verschiedene Oktaven des Klaviers, wobei C als niedrigste Note beibehalten wird .
  5. 5Beachten Sie Muster. Alle Songs bestehen aus musikalischen Mustern. Akkorde wiederholen sich oft in einem gleichmäßigen Rhythmus. Wenn Sie die Patterns oder Akkordfolgen identifizieren können, die Sie hören, ist es viel einfacher, ein Lied zu spielen, das Sie hören. Sie können lernen, welche Akkorde mit anderen kombiniert werden. Dies hilft Ihnen zu verstehen, wie Melodien und Basislinien aufgebaut sind, und hilft Ihnen, Ihre eigenen zu erstellen.
  6. 6Master summt. Brummen hilft dir, das Lied zu verinnerlichen. Dann können Sie es besser auf einem Klavier wiederholen. Mit anderen Worten, summen Sie die Melodie. Dann setzen Sie sich und das Klavier und wiederholen Sie es. Sobald Sie die Akkorde kennen und wissen, wie die Noten aussehen sollen, sollten Sie sie nach Gehör duplizieren können.
  7. 7Überprüfen Sie die Fingerplatzierung. Um wirklich zu spielen, müssen Sie wissen, mit welchen Fingern Sie die Tasten spielen können. Der beste Weg, dies zu tun, ist ein grundlegendes Verständnis der Fingerplatzierung aus dem Klavierbuch eines Anfängers. Die Finger sind nummeriert. Zum Beispiel ist der Daumen 1 und der Finger 5. In diesen Büchern erfahren Sie, wie Sie jede Note spielen, indem Sie angeben, mit welchem ​​Finger Sie spielen sollen.

Einen Klavierlehrer einstellen

  1. 1Suche einen Lehrer. Dies ist der teuerste, aber auch der kompetenteste Weg, Musik zu lernen. Ein guter Lehrer kann nicht nur nachweisen, dass er Anfängern beim Erlernen von Musik hilft, sondern kann Ihnen auch die Grundlagen richtig beibringen. Die Verwendung eines Lehrers hilft Ihnen dabei, schlechte Angewohnheiten zu vermeiden, deren Verlernen lange dauern kann.
    • Überprüfen Sie das Ablesen, Fingern und Spielen mit einem Lehrer.
    • Bitten Sie den Lehrer, zu überprüfen, wo sich die Noten auf dem Personal und dem Klavier befinden.
  2. 2Überlegen Sie, wie oft Sie einen Lehrer aufsuchen möchten. Da es Ihr Ziel ist, sich selbst das Spielen beizubringen, werden Sie wahrscheinlich nicht häufig einen Lehrer aufsuchen. Gehen Sie einmal im Monat zu einem Kursleiter, um Ihre Fortschritte zu überprüfen oder Fragen zu stellen, die Sie verwirren. Beispielsweise könnten Sie Fragen dazu haben, ob Sie ein Lied im richtigen Tempo spielen.
  3. 3Trainieren. Auch hier müssen Sie viel üben, um zu lernen, wie man spielt. Viele Leute, die Klavierlehrer besuchen, üben mehrmals pro Woche. Üben Sie also 2 bis 3 Mal pro Woche oder jeden Tag, wenn Sie möchten. Planen Sie mindestens 30 Minuten lang zweimal pro Woche zu üben, aber Sie müssen sich auch eine Auszeit nehmen, um Ihre Notizen und Ihre Sehschärfe zu überprüfen. Sie benötigen weder eine Tastatur noch ein Klavier, um Ihre Notizen zu üben

The post Wie man sich das Klavierspielen beibringt appeared first on Music.

]]>
Liste der besten Kreditkarten mit sofortiger Genehmigung https://www.reiko-fueting.de/2019/12/09/liste-der-besten-kreditkarten-mit-sofortiger-genehmigung/ Mon, 09 Dec 2019 04:41:32 +0000 https://www.reiko-fueting.de/?p=206 Die Wahl der richtigen Kreditkarte hängt von Ihren finanziellen Bedürfnissen ab, und es kann einige Zeit dauern, bis Sie die perfekte Lösung gefunden haben. Manchmal werden diese finanziellen Bedürfnisse jedoch dringend und Sie benötigen sofort Zugang zu Krediten. Dinge passieren und wir können nicht immer vorausplanen. Vielleicht ist Ihr Auto kaputt und muss dringend repariert […]

The post Liste der besten Kreditkarten mit sofortiger Genehmigung appeared first on Music.

]]>
Die Wahl der richtigen Kreditkarte hängt von Ihren finanziellen Bedürfnissen ab, und es kann einige Zeit dauern, bis Sie die perfekte Lösung gefunden haben. Manchmal werden diese finanziellen Bedürfnisse jedoch dringend und Sie benötigen sofort Zugang zu Krediten.

Dinge passieren und wir können nicht immer vorausplanen. Vielleicht ist Ihr Auto kaputt und muss dringend repariert werden. Oder Sie müssen plötzlich einen teuren Mechaniker beauftragen, um größere Lecks im ganzen Haus zu beseitigen.

Glücklicherweise gibt es einige Kreditkarten, mit denen Sie sofort auf alle wichtigen Informationen zugreifen können, die Sie für den Kauf mit Ihrer neuen Kreditkarte benötigen.

Hier erhalten Sie eine Liste von Kreditkarten, mit denen Sie sofort auf Ihre neuen Kartennummern zugreifen können. Außerdem erfahren Sie, welche Banken diesen Service nicht anbieten.

Außerdem handelt es sich bei vielen Karten, die sofort nach der Genehmigung Kreditkartennummern ausstellen, um Reiseprämienkarten , die Ihnen möglicherweise dabei helfen, Ihren nächsten Urlaub mit Punkten und Meilen zu verbringen, anstatt mit Bargeld!

Es ist zu beachten, dass einige Verbraucher gemeldet haben,  dass bei der Genehmigung für die verschiedenen unten aufgeführten Emittenten keine Kartennummern angezeigt wurden und der Grund dafür unbekannt ist.

Weiter unten finden Sie weitere Informationen zu diesen Sofortgenehmigungskarten – und welche für Sie und Ihre Ausgabegewohnheiten am besten geeignet sind

Sofortige Genehmigung von Kreditkarten für faire bis schlechte Kreditwürdigkeit

Es ist immer wichtig, Ihre Kreditwürdigkeit zu kennen , besonders wenn Sie eine neue Kreditkarte beantragen. Wenn Sie sich Ihrer Kreditwürdigkeit nicht bewusst sind, empfehlen wir Ihnen, einige der kostenlosen Kreditüberwachungsdienste wie Credit Karma zu nutzen .

Selbst wenn Sie eine schlechte Gutschrift haben , haben Sie immer noch die Möglichkeit, eine neue Kreditkarte zu beantragen, mit der Sie sofort eine Kartennummer erhalten.

Einfache Kreditkarten für [No / Low Credit Scores] genehmigt werden

Die Capital One® Platinum-Kreditkarte – Dies ist eine ideale Karte für Personen ohne Bonität oder niedrige Bonität , was eine einfache Genehmigung bedeutet. Erhalten Sie Zugang zu einem höheren Kreditrahmen, nachdem Sie Ihre ersten 5 monatlichen Zahlungen pünktlich getätigt haben. Für diese Karte wird eine jährliche Gebühr von 0 USD erhoben.
Capital One® QuicksilverOne® Cash Rewards Kreditkarte – Verdienen Sie 1,5% Cashback auf alle Einkäufe und erhalten Sie Zugang zu einem höheren Kreditrahmen, nachdem Sie Ihre ersten 5 monatlichen Zahlungen pünktlich getätigt haben. Eine ausgezeichnete Karte für Personen ohne Bonität oder niedrige Bonität . Die jährliche Gebühr beträgt 39 US-Dollar.

Dieser Artikel wurde geschrieben von den Autoren von Atkearney: https://www.atkearney361grad.de

nicht sicher, welche Karte am besten zu Ihrer Kreditwürdigkeit passt? Verwenden Sie das „ CardMatch-Tool “, mit dem nur Karten

Was ist eine der einfachsten Möglichkeiten, eine Sofortkartennummer für Personen mit schlechtem Kredit zu erhalten? Die Kreditkarten von Comenity Bank . Es ist jedoch wichtig zu beachten, dass die meisten der von ihnen angebotenen Karten, für die eine Genehmigung leicht möglich ist, Karten mit Handelsmarken sind und möglicherweise nur in diesen Geschäften verwendet werden können.

Erhalten Sie vorab genehmigte Kreditkartenangebote per Post? In diesem Fall kann es hilfreich sein, sofort zu überprüfen, ob sie auf der Liste der Kreditkarten stehen, die Kartennummern ausstellen.

In den meisten Fällen haben die Banken Ihr Guthaben bereits geprüft, wenn Sie vorab genehmigte Angebote erhalten. Dies ist ein gutes Zeichen dafür, dass Sie genehmigt werden, wenn Sie sich bewerben.

Wenn sich Ihre Kreditwürdigkeit seit Erhalt dieser vorab genehmigten Angebote drastisch geändert hat, ist es weniger wahrscheinlich, dass Sie von der Bank genehmigt werden (da Ihre Kreditwürdigkeit definitiv erneut überprüft wird, sobald Sie sich bewerben).

Vollständige Liste der Kreditkarten mit sofortiger Genehmigung (2019)

Es ist wichtig zu wissen, was Sie bei der Beantragung Ihrer nächsten Kreditkarte in dringenden Fällen erwarten können. Aus diesem Grund werden die Richtlinien jeder Bank zur Ausgabe von Sofortkreditkartennummern detailliert beschrieben – einige machen es einfach, während andere ein wenig Arbeit erfordern.

Um eine sofortige Kreditkartennummer zu erhalten, ist immer eine automatische Genehmigung erforderlich, auch von den unten aufgeführten Banken. Wenn Ihre Bewerbung nach der Bewerbung noch aussteht, sollten Sie andere Optionen in Betracht ziehen.

American Express (siehe Kartennummern sofort)

Amex sind die einzigen, die ihre Kartennummern sofort nach der Genehmigung anzeigen, es wird jedoch NICHT garantiert, dass sie sofort genehmigt werden.

Wir empfehlen den Blue Cash Everyday® von American Express.

Capital One (einfaches Prämienprogramm)

Capital One kann Ihnen sofortigen Zugriff auf Ihre neue Kreditkartennummer gewähren, ABER um die Kartendetails zu finden, die Sie benötigen, um ihre App herunterzuladen und sich anzumelden.

Sobald Sie in der App angemeldet sind , sollten Sie in der Lage sein, die Kartendetails wie Ablaufdatum, Kartennummer usw. anzuzeigen.

Darüber hinaus haben einige Verbraucher berichtet, dass Sie, wenn Sie die Nummern zunächst nicht über die App sehen, sich abmelden und wieder anmelden können, wodurch Ihre Kontodaten aktualisiert werden.

Einige Verbraucher haben berichtet , dass sie die Kartennummern überhaupt nicht sehen können – und es ist unklar, warum das so ist. Ihre Ergebnisse könnten gleich sein.

Empfohlene Capital One-Karten (persönlich)

Capital One® VentureOne® Rewards-Kreditkarte – Dies ist eine hervorragende Karte für alle, die in Tausenden von Hotels 10x Meilen pro 1 US-Dollar sammeln möchten . Mit einem 20.000-Meilen-Anmeldebonus (im Wert von 200 USD), nachdem Sie in den ersten drei Monaten 1.000 USD ausgegeben haben, und ohne Jahresgebühr, ist dies eine gute Wahl.
Capital One® Platinum Credit Card – Dies ist eine ideale Karte für Personen ohne Bonität oder niedrige Bonität , was eine einfache Genehmigung bedeutet. Erhalten Sie Zugang zu einem höheren Kreditrahmen, nachdem Sie Ihre ersten 5 monatlichen Zahlungen pünktlich getätigt haben. Diese Karte hat keine Jahresgebühr.
Capital One® Quicksilver®One® Cash Rewards Kreditkarte – Verdienen Sie 1,5% Cashback auf alle Einkäufe und erhalten Sie Zugang zu einem höheren Kreditrahmen, nachdem Sie Ihre ersten 5 monatlichen Zahlungen pünktlich getätigt haben. Eine ausgezeichnete Karte für Personen ohne Bonität oder niedrige Bonität . Die jährliche Gebühr beträgt 39 US-Dollar.

Dies kann auch nützlich sein, wenn Sie bereits eine Capital One-Karte besitzen und schnell einkaufen müssen, wenn Sie möglicherweise nicht über die physische Karte verfügen.

Weitere Informationen zu unseren empfohlenen Capital One-Karten finden Sie in diesem Beitrag zu den besten Capital One-Kreditkarten für Reiseprämien, Cashback, Unternehmen und mehr.

Bank of America

Die meisten Kreditkarten der Bank of America bieten keine Sofortkartennummern an, aber eine ihrer Co-Branding-Kreditkarten – die Visa Signature-Kreditkarte der  Bank of America Alaska Airlines – ist dafür bekannt, dass Ihre Kartennummer bei der Genehmigung sofort ausgestellt wird.

Dies ist eine Reiseprämien-Kreditkarte mit einem unglaublichen Prämienprogramm.

Andere von der Bank of America herausgegebene Karten geben ihre Kartennummern zwar sofort aus, sind jedoch etwas sporadischer und weniger zuverlässig.

BBVA

BBVA vergibt keine Sofortkartennummern für online bearbeitete Anträge. Sie haben eine bessere Chance, sofort auf die Karteninformationen zuzugreifen, indem Sie in eine Filiale gehen und mit einem Vertreter sprechen.

Nicht alle Zweigstellenvertreter möchten diese Informationen bereitstellen, aber eine persönliche Anfrage erleichtert die Überprüfung Ihrer Identität, wenn der Hauptgrund für diese Methode die Sicherheit Ihrer Karten ist.

Blispay

Blispay scheint führend in der Werbung für den sofortigen Kartenzugriff zu sein und bietet außerdem eine schnelle Rückerstattung von 2% auf alle Einkäufe. Das spart fast sofort!

Das Unternehmen ist stolz auf seine Zugänglichkeit: Sie können mit Ihrem Telefon einen Antrag stellen und Ihre Karte sofort online verwenden, wo immer Visa akzeptiert wird (sowie für Einkäufe im Geschäft in teilnehmenden Blispay-Geschäften).

Blispay garantiert grundsätzlich, dass Sie Ihre Kartennummer sofort erhalten, wenn Sie für die Karte zugelassen sind.

Citi

Ähnlich wie bei der Bank of America sind nicht alle Citi-Karten für die Ausgabe von Sofortkartennummern bekannt. Es gibt jedoch einige Karten mit Co-Branding, die dies normalerweise tun.

Sowohl die American Airlines- als auch die AT & T-Kreditkarte bieten in der Regel Sofortkartennummern an. (Wenn Sie an Citi-Produkten interessiert sind, lesen Sie unseren Artikel über die besten Citi-Kreditkarten, in dem wir deren Vorteile und Vergünstigungen vergleichen.)

American Airlines bietet viele verschiedene Kreditkartenprodukte mit unterschiedlichen Vorteilen, Funktionen und Boni an. Achten Sie also darauf, welche für Ihre finanziellen Ziele und Ihre Reiseziele am besten geeignet sind!

Costco Kreditkarte

Die von der Citibank herausgegebene Costco-Kreditkarte bietet Sofortkartennummern nur an, wenn Sie diese persönlich bei Costo beantragen.

Sie erhalten nicht nur sofort Ihre Kartennummer, sondern Costco druckt auch einen speziellen Barcode aus, den Sie an den Costco-Standorten verwenden können. Auf diese Weise können Sie Ihre neue Karte für Einkäufe verwenden, bevor Sie sie per Post erhalten.

Es ist wichtig zu wissen, dass diese Sofortkarte nur bei Costco verwendet werden kann. Sie müssen entweder Mitglied sein oder planen, Mitglied zu werden, um auf das Geschäft zugreifen und sich bewerben zu können.

Finale

Die von Final angebotene Kreditkarte wird hauptsächlich zur Verringerung des Betrugsrisikos beworben. Bei der Genehmigung wird jedoch auch eine Sofortkartennummer angegeben.

Müssen Sie online bezahlen und möchten Ihre Kreditkartendaten 100% sicher aufbewahren? Ihre Plattform gibt Ihnen die Möglichkeit, temporäre Kartennummern speziell für diesen Kauf zu generieren.

Es hilft auch bei der Verwaltung Ihrer automatischen Zahlungen. Haben Sie genug von dem Monatsabonnement, das Sie vor Monaten abonniert haben? Kündigen Sie einfach die spezielle Kartennummer, die Sie für diesen Anbieter verwendet haben, und Ihr Abonnement wird storniert, ohne Ihr gesamtes Kreditkartenkonto zu gefährden!

Erste Nationalbank von Omaha

FNBO stellt die MGM M Life Rewards Mastercard aus, die bei persönlicher Beantragung in einem MGM Resort oder am M Life-Schalter eine Sofortkartennummer bereitstellen kann.

MGM Resorts sind bekannt für ihre Casinos… aber wir hoffen, dass Ihre finanzielle Not beim Spielen nicht zur Neige geht!

Sobald Sie persönlich genehmigt wurden, erhalten Sie eine gedruckte Kopie Ihrer Kreditkartendaten, die für Ihre wichtigeren finanziellen Bedürfnisse verwendet werden können (nicht nur, um an den Blackjack-Tischen zu spielen).

Synchronität

Synchrony bietet einige Optionen , um bei der Genehmigung eine sofortige Kreditkartennummer zu erhalten, sie konzentrieren sich jedoch hauptsächlich auf Online-Einkäufe mit bestimmten Einschränkungen.

Ihre Ebates- Kreditkarte gibt Ihnen eine Sofortkartennummer und ist nicht auf Online-Einkäufe beschränkt. Sie können Ihre temporäre Sofortkartennummer überall dort verwenden, wo Visa akzeptiert wird.

Sowohl die eBay- als auch die Paypal-Kreditkarte ermöglichen Ihnen den sofortigen Zugriff auf Ihre Kartennummer. Diese sind jedoch nur auf Online-Einkäufe beschränkt. Sie begrenzen auch Ihre anfänglichen Ausgaben auf 250 US-Dollar, bis Sie Ihre permanente Karte erhalten.

Andere Beispiele für Synchrony – Karten , die in einigen Antragstellern führen , genehmigt bekommen sind sofort Walmart , Lowes , Kohl und TJX Belohnungen .

USAA

Die USAA-Kreditkarte gewährt Ihnen außerdem sofortigen Zugriff auf Ihre Kreditkarteninformationen. Ihre Ausgaben sind jedoch auf 1.000 US-Dollar begrenzt, bis Sie die eigentliche Karte per Post erhalten.

Außerdem müssen Sie Mitglied der USAA sein, bevor Sie ihre Kreditkarte beantragen können. Die Mitglieder des Militärs und ihre Familien können für die Mitgliedschaft zu USAA gelten.

FAZIT:

Wir hoffen, dass Sie die perfekte Kreditkarte finden, die sich umgehend um Ihre finanziellen Bedürfnisse kümmert und Ihnen in Zukunft fantastische Reisevorteile bietet.

Bieten Kreditkarten von Markenherstellern bei Genehmigung sofortige Kartennummern an?

Viele beliebte Einzelhandelsgeschäfte bieten ihre eigene Kreditkarte an. Einige sind mit Visa, Mastercard und American Express als Co-Branding-Produkte gekennzeichnet, während andere nur in diesem bestimmten Geschäft verwendet werden dürfen.

Die Comenity Bank ist ein beliebter Kartenaussteller für Kreditkarten mit Eigenmarken, und einige ihrer Kreditkarten werden Ihre Kreditauskunft nicht einmal hart beanspruchen! Wir haben die gesamte Liste der Kreditkarten von Comenity Bank , einschließlich derjenigen, für die die sofortige Genehmigung am einfachsten ist.

Einige dieser Karten bieten auch sofortige Rabatte, wenn Sie für ihre Kundenkarte zugelassen sind und diese am selben Tag für Ihren Kauf verwenden. Ein Beispiel ist die Target RedCard , mit der Sie 5% bei allen Target-Einkäufen sparen und bei der Genehmigung eine temporäre Kartennummer erhalten.

In anderen Geschäften müssen Sie nicht einmal die physischen oder temporären Karteninformationen bei sich haben. Best Buy und Macy’s können Ihre Kreditkartendaten abrufen, indem sie ihnen persönliche Daten wie einen Führerschein und / oder eine Sozialversicherungsnummer zur Verfügung stellen.

Überraschenderweise wird Cabela’s Ihre permanente physische Karte tatsächlich bei der Genehmigung ausstellen, wenn Sie sie im Geschäft beantragen.

Insgesamt können Geschäftskarten äußerst nützlich sein, wenn große Einkäufe bei diesen speziellen Einzelhändlern getätigt werden müssen. Es ist immer wichtig zu verstehen, ob diese Karten an anderer Stelle verwendet werden können oder ob sie auf das jeweilige Geschäft beschränkt sind.

Welche Karten geben die Kartennummern nicht sofort aus?

Die meisten Kreditkartenunternehmen, die nicht auf dieser Liste stehen, geben Ihre Kreditkarteninformationen nicht sofort aus. Dies bedeutet, dass Sie warten müssen, bis die Karte in der Mail eintrifft, um sie verwenden zu können.

Vor allem bieten diese namhaften Banken bei Genehmigung keine Sofortkartennummern an:

  • Alliant
  • Barclays
  • Verfolgungsjagd
  • Entdecken
  • US Bank

Es ist zwar möglich, den Versand dieser Karten zu beschleunigen, es besteht jedoch eine Wartezeit von bis zu 2 Wochen.

Abschließende Gedanken

Wir haben die beliebtesten Banken aufgeführt, die bei der Genehmigung sofort Kreditkartennummern vergeben, um Sie in Zeiten finanzieller Notfälle zu unterstützen. Wir haben auch festgestellt, welche Kreditkarten und Banken Sie vermeiden sollten, wenn Sie Ihre neue Kreditkarte sofort verwenden möchten.

Sie müssen nicht immer warten, bis Ihre neue Kreditkarte per Post eingeht, um sie verwenden zu können. Wenn Sie Ihre Nummer jedoch sofort erhalten, beachten Sie alle Ausgabenbeschränkungen oder -einschränkungen für den Verwendungszweck .

The post Liste der besten Kreditkarten mit sofortiger Genehmigung appeared first on Music.

]]>
Cardano (ADA) Die Preisprognose wird bis 2020 bei 20 USD liegen https://www.reiko-fueting.de/2019/12/01/cardano-ada-die-preisprognose-wird-bis-2020-bei-20-usd-liegen/ Sun, 01 Dec 2019 04:41:23 +0000 https://www.reiko-fueting.de/?p=204 Cardano ADA Preisvorhersage 2020 Der Preis für Cardano ADA ist in der letzten Woche fast durchgehend gesunken. Selbst als der Bitcoin-Bullenlauf begann und der BTC-Preis unglaubliche Gewinne verzeichnete, verzeichnete Cardano Verluste gegenüber dem USD gemäß unseren vorherigen Cardano-Nachrichten. Erst heute Morgen stieg der Kurs von Cardano ADA gegenüber dem USD deutlich an. Ähnlich schnell verlief […]

The post Cardano (ADA) Die Preisprognose wird bis 2020 bei 20 USD liegen appeared first on Music.

]]>
Cardano ADA Preisvorhersage 2020

Der Preis für Cardano ADA ist in der letzten Woche fast durchgehend gesunken. Selbst als der Bitcoin-Bullenlauf begann und der BTC-Preis unglaubliche Gewinne verzeichnete, verzeichnete Cardano Verluste gegenüber dem USD gemäß unseren vorherigen Cardano-Nachrichten. Erst heute Morgen stieg der Kurs von Cardano ADA gegenüber dem USD deutlich an. Ähnlich schnell verlief der Handel mit Litecoin, Bitcoin Cash und EOS mit zweistelligen Zuwächsen.

Jetzt eine neue Cardano ADA Preisvorhersage 2020

hat sich herausgebildet, und der Preis für Cardano ADA lag Ende 2020 bei 20 USD. Der Analyst gab auch eine Prognose für den Cardano-Preis für 2019 ab, wonach der Preis für ADA zum Jahresende über 1,32 USD liegt.

Cardano News – Cardano ADA Preisprognose 2019 – Cardano Preisprognose 2020 – ADA / USD – Cardano ADA tritt Bitcoin bei

Bitcoin BTC hat vor ungefähr fünf Tagen einen Anstieg verzeichnet und konnte seitdem den Aufwärtstrend beibehalten. Altcoins nahm erst heute Morgen an der Rally teil und Cardano verzeichnete die bedeutendsten Gewinne. Derzeit handelt es sich um 0,073350 USD. Es ist um 16,82% gegenüber dem USD und um 7,90% gegenüber dem Preis von BTC gestiegen. Das Handelsvolumen über einen Zeitraum von 24 Stunden beträgt 132.294.678 USD und die Marktkapitalisierung 1.901.738.780 USD. Zu diesem Kurs wird der Kurs von Cardano heute vor Handelsende 0,0800 USD überschreiten.

Cardano (ADA) Preis heute – ADA / USD

In Bezug auf die zukünftige Cardano-Preisvorhersage hat die Kryptowährung dank des Cardano Shelley-Upgrades und der Partnerschaft mit Ledger Nano S die Aufmerksamkeit des Mainstream-Technologiebereichs auf sich gezogen. Weitere Investoren werden sich wahrscheinlich mit dem Projekt befassen. Dies wird die allgemeine Akzeptanz fördern und zu einem Preisanstieg für Cardano ADA beitragen. Laut der Cardano-Preisprognose 2019 für CRYPTO PROFIT TRADERS konnte sich die Smart Contract-Plattform und die dezentrale App-Plattform aufgrund ihres einzigartigen Ansatzes im Weltraum durchsetzen. Die Cardano-Blockchain basiert auf einer wissenschaftlichen Philosophie und dem Proof-of-Stake-Konsensus-Mechanismus, der skalierbarer ist als viele Blockchains mit denselben Funktionen.

Seit Jahresbeginn ist der Preis für Cardano stetig gestiegen. Von Januar bis Mitte März wurde sie stetig von 0,040 auf 0,052 erhöht. In der ersten Aprilwoche übernahmen die Bullen die Kontrolle über den Markt und der Preis stieg auf über 0,7000 USD. Seitdem hat der Kurs von Cardano ADA langsam an Wert verloren. Der Höchstkurs von Cardano lag bei 1,33 USD. Bis Ende dieses Jahres wird Cardano dieses Niveau höchstwahrscheinlich erneut testen, wenn der Bullenlauf fortgesetzt wird. Da der Preis immer noch erschwinglich ist, ist dies möglicherweise ein guter Zeitpunkt, um die Kryptowährung in großen Mengen zu kaufen

Cardano Price Prediction 2020 – Zukünftiger Preis von Cardano ADA – Nachrichten von Cardano ADA heute

Grundsätzlich hat der Preis von Cardano ADA das Zeug, im Laufe des Jahres weiter zu steigen. Das Einzige, was die Aufwärtsbewegung bremsen könnte, ist eine negative Stimmung am Markt. Wenn die allgemeine Marktstimmung negativ wird, kann der Preis von Cardano ADA zusammen mit anderen Altcoins leiden. Andernfalls wird der Preis von Cardano bis Ende 2020 oder in den nächsten zwei Jahren 20 USD erreichen.

The post Cardano (ADA) Die Preisprognose wird bis 2020 bei 20 USD liegen appeared first on Music.

]]>
Können Sie Ihr eigenes Klavier stimmen? https://www.reiko-fueting.de/2019/11/20/koennen-sie-ihr-eigenes-klavier-stimmen/ Wed, 20 Nov 2019 08:21:07 +0000 https://www.reiko-fueting.de/?p=216 Dies ist eine sehr häufige Frage von Klavierbesitzern. Schließlich kann die Idee, jemanden anzurufen, um Ihr Klavier zu stimmen, kostspielig sein. Wäre es nicht einfacher, wenn Sie lernen könnten, Ihr Klavier selbst zu stimmen? Hin und wieder bekomme ich Kommentare von jemandem, der sagt, er werde versuchen, sein eigenes Klavier zu stimmen. Sie nehmen ein Paar Plyers oder […]

The post Können Sie Ihr eigenes Klavier stimmen? appeared first on Music.

]]>
Dies ist eine sehr häufige Frage von Klavierbesitzern. Schließlich kann die Idee, jemanden anzurufen, um Ihr Klavier zu stimmen, kostspielig sein. Wäre es nicht einfacher, wenn Sie lernen könnten, Ihr Klavier selbst zu stimmen?

Hin und wieder bekomme ich Kommentare von jemandem, der sagt, er werde versuchen, sein eigenes Klavier zu stimmen. Sie nehmen ein Paar Plyers oder einen Schraubenschlüssel heraus und denken: „So schwer kann es nicht sein!“. Das Stimmen eines Klaviers erfordert viel mehr Können, als Sie vielleicht denken. Der Versuch, ein Klavier auf diese Weise zu stimmen, kann Ihr Klavier ernsthaft beschädigen.

Ich persönlich habe gelernt, wie schwierig es ist, ein Klavier zu stimmen, als ich ein kleiner Junge war. Früher sah ich, wie mein Vater sein Klavier in seinem Studio nachbesserte, und eines Tages, als ich allein dort war, dachte ich, es würde Spaß machen, eine Saite auf dem Klavier zu stimmen, um zu sehen, wie es war. Ich holte seinen Stimmschlüssel heraus und versuchte eine Note zu stimmen. Aber als ich die Taste drückte, hörte ich zwei Töne und dachte, ich hätte das Klavier zerstört! Ich rief ihn verlegen ins Zimmer und er brachte das Klavier sehr leicht wieder in Stimmung. Wenn Sie Interesse daran haben, Ihr Klavier zu stimmen, empfehle ich Ihnen, die richtigen Werkzeuge zu erwerben und nur eine Saite zu stimmen. Sie werden einen tiefen Respekt für Ihren Klaviertechniker gewinnen.

Können Sie also Ihr eigenes Klavier stimmen? Wenn Sie die richtigen Werkzeuge (Stimmschlüssel, Filzstreifen, Gummikeile) und die entsprechende Software haben, können Sie versuchen, Ihr Klavier zu stimmen. Allerdings kann nur ein guter Tuner eine Einstellung bereitstellen, die eine angemessene Zeitspanne hält.

Der richtige Typ des Stimmschlüssels

1. Der Kopf sollte abnehmbar sein, da die besten Schraubenschlüssel so gebaut sind.

2. Stellen Sie sicher, dass der Stimmschlüssel einen Sechskantkopf hat. Ein quadratischer Kopf geht über den Stift, aber Sie können den Schraubenschlüssel nicht in eine ergonomische Position bringen, um die Saite zu verfeinern. Sie benötigen unbedingt einen Sechskantkopf, um Ihr Klavier richtig zu stimmen

3. Sie können einen billigen Stimmhammer kaufen, der Ihren Grundanforderungen entspricht, aber Sie sind viel besser dran, hochwertige Werkzeuge zu erwerben, wenn Sie Ihr Klavier stimmen oder sogar Ausbesserungen vornehmen möchten.

Software kann helfen

Zum Glück leben wir in einer Zeit, in der es Software gibt, die Sie beim Stimmen Ihres Klaviers unterstützt. Ich habe professionelle Klavierstimmer gesehen, die Software auf ihren Handys verwendeten! Die Technologie hat einen langen Weg zurückgelegt. Als vor Jahren ein Pianotuner mit einem Strobe-Tuner auf den Markt kam, wusste man, dass es sich um Hacks handelte. Aber heute modelliert die beste Software das spezifische Klavier, das Sie stimmen, und kann in den richtigen Händen gute Ergebnisse liefern.

Es geht nicht nur darum, eine Note zu bekommen

Es gibt viele Aspekte, die für eine richtige Stimmung von Bedeutung sind, die nur ein erfahrener Tuner oder Techniker durch das Stimmen von Hunderten von Klavieren erlernen kann. Das Stimmen einer Note ist nur der erste Schritt. Wenn Sie sich einen großartigen Tuner ansehen, werden Sie feststellen, dass er immer wieder dieselbe Note mit einer sehr lauten Lautstärke anschlägt, um sicherzustellen, dass die Noten halten. Es gibt viele Techniken, die von Feinstimmern verwendet werden, um sicherzustellen, dass die Noten auch nach dem ersten harten Schlag gehalten werden.

Jede Saite hat eine enorme Spannung und das richtige Einstellen der Saiten ist eine sehr schwierige Aufgabe. Saiten haben so genannte sprechende und nicht-sprechende Längenbereiche. Dazwischen liegen Spannungspunkte. Das Setzen einer Saite erfordert, dass Sie mit den Spannungspunkten umgehen und wie sie sich ausgleichen, wenn Sie auf die Saite schlagen.

Sobald Sie die Note anschlagen, wird die Spannung ausgeglichen und die Saite wird sofort verstimmt. Es gibt immer einen Abschnitt auf der Rückseite der Saite, in dem die Spannung auf einen anderen Spannungs- oder Endpunkt aufgeteilt wird .

Wie Sie sich vorstellen können, ist es eine sehr komplexe Aufgabe, eine Saite richtig einzustellen und die Stimmung zu halten, und es ist etwas, das einen echten Profi dazu bringt, finessenreich und genau richtig zu werden. Die meisten Klaviere haben außerdem über 220 Saiten, und jede muss richtig eingestellt sein, damit das Klavier in Stimmung bleibt – eine sehr zeitaufwendige Aufgabe!

Eine andere Sache, an die Sie sich erinnern sollten, ist, dass der Klang nicht sehr lange anhält, wenn Sie in die höheren Höhen steigen. Daher ist es sehr schwer zu hören oder sich für eine Tuning-Anwendung zu registrieren. Selbst ein erfahrener Tuner kann Probleme haben, die richtige Tonhöhe in den extrem hohen und tiefen Registern eines Klaviers zu hören.

Kannst du es machen?

Wenn Sie vorhaben, Ihr eigenes Klavier zu stimmen, sollten Sie auf eine Menge harter Arbeit und Übung vorbereitet sein, bevor Sie Ihr Klavier zuverlässig stimmen können. Sie müssen Dutzende von Stimmungen durchführen, bevor Sie damit anfangen, kompetent zu werden.

Dieser Artikel soll sowieso nicht davon abhalten, ein Klavier zu stimmen. Sie sollten sich jedoch darüber im Klaren sein, dass die Arbeit eines Klaviertuners nicht so einfach ist, wie es scheint. Es gibt eine Menge Arbeit und Erfahrung, um dieses Handwerk richtig zu erlernen, und deshalb ist es sowohl ein zeitaufwändiger als auch ein teurer Prozess, wenn es richtig gemacht wird.

Die gute Nachricht ist, dass Sie lernen können, die Stimmung Ihres Klaviers zu verbessern. Dies kann die Stimmqualität Ihres Klaviers verlängern. Es ist auch ein Lebensretter, wenn Sie jemals eine gebrochene Saite ersetzen lassen, da sie 5-6 Mal gestimmt werden muss, bevor sie hält.

The post Können Sie Ihr eigenes Klavier stimmen? appeared first on Music.

]]>
Häufig gestellte Fragen https://www.reiko-fueting.de/2019/10/22/haeufig-gestellte-fragen/ Tue, 22 Oct 2019 08:21:05 +0000 https://www.reiko-fueting.de/?p=215 F:   Mein Klavier ist seit Jahren nicht mehr gestimmt.   Kann es gestimmt werden?  A:   Die große Mehrheit der Klaviere kann gestimmt werden.     Aber vernachlässigte Klaviere erfordern manchmal eine zusätzliche Stimmung (Tonhöhenerhöhung genannt), um eine Konzerttonhöhe (auch A440 oder Standardtonhöhe genannt) zu erzielen.   Die Konzerttonhöhe ist ein Standard, der sicherstellt, dass ein Instrument zusammen mit einer entsprechenden Note eines anderen Instruments […]

The post Häufig gestellte Fragen appeared first on Music.

]]>
F:   Mein Klavier ist seit Jahren nicht mehr gestimmt.   Kann es gestimmt werden? 

A:   Die große Mehrheit der Klaviere kann gestimmt werden.     Aber vernachlässigte Klaviere erfordern manchmal eine zusätzliche Stimmung (Tonhöhenerhöhung genannt), um eine Konzerttonhöhe (auch A440 oder Standardtonhöhe genannt) zu erzielen.   Die Konzerttonhöhe ist ein Standard, der sicherstellt, dass ein Instrument zusammen mit einer entsprechenden Note eines anderen Instruments und im Einklang miteinander gespielt werden kann.   Viele Menschen geben sich jedoch damit zufrieden, ihr Klavier so zu stimmen, dass es nur mit sich selbst übereinstimmt, nicht mit dem Konzertpitch,   da sie nicht zusammen mit anderen Instrumenten oder Aufnahmen Klavier spielen.   In diesem Fall ist häufig nur eine einzige Standardabstimmung erforderlich.  Bei sehr alten Klavieren mit rostigen Saiten ist es manchmal ratsam, zuerst das Klavier auf sich selbst abzustimmen, um den Zustand des Klaviers zu testen, bevor Sie eine größere Spannung hinzufügen.   Hinweis: Es gibt einige Klaviere mit losen Stimmstiften oder anderen strukturellen Problemen, die das Stimmen erschweren können.   Je nach Schweregrad stehen einige kostengünstige Abhilfemaßnahmen zur Verfügung. 

F:   Was kostet Tuning?

A:   Wenn Sie sich dazu entschließen, das Klavier wie oben beschrieben auf sich selbst abzustimmen, und es nicht fürchterlich verstimmt ist, reicht normalerweise eine Standardstimmung aus.   Kosten  ab  95 USD (siehe Preise für Ihren Standort). 

      So stimmen Sie das Klavier auf die Konzerttonhöhe:   Die Standardgebühr gilt nur für die am besten gewarteten Klaviere.   Erhöhen Sie die Standardstimmgebühr für Klaviere mit bis zu 1/4 Ton (flach / scharf) um 45 USD.   Dies kann in einem Besuch erfolgen.   Verdoppeln Sie die  Standardstimmgebühr für Klaviere, die zwischen 1/4 und 2/3 Tone Flat liegen (2 Besuche).   Klaviere, die mehr als 2/3 Tone Flat haben, können zusätzliche Tonhöhenerhöhungen von jeweils 45 USD erfordern.   Wenn Sie über ein Stimmgerät wie ein Gitarrentuner verfügen, können Sie möglicherweise die Tonhöhe des Klaviers selbst testen.

F:   Wann und wie oft soll ich mein Klavier stimmen?

A:   InWisconsinAufgrund unserer extremen Luftfeuchtigkeit ist für die meisten Menschen eine Abstimmung zweimal im Jahr erforderlich.   Dies ist die Empfehlung der meisten Klavierhersteller.   Wenn das Piano nagelneu ist, Stimmstabilitätsprobleme (dh lose Stimmstifte) aufweist oder sich in einer schlechten Lage im Haus befindet, sind möglicherweise häufigere Stimmen erforderlich.   Die Wahrheit ist, dass Klaviere sich allmählich ändern, sobald der Tuner aus der Tür kommt.   Ein hartgesottener Konzertpianist kann Noten verstimmen, bevor das Konzert endet!

      Einige der ernsthafteren Spieler auf meiner Kundenliste stimmen mit jedem Saisonwechsel überein.   Andere Gelegenheitsspieler können in längeren Intervallen spielen.   Wenn Sie länger als sechs Monate warten möchten, lassen Sie sich von Ihrem Ohr leiten.   Wenn die sauren Noten anfangen, den Spielspaß zu beeinträchtigen, stellen Sie ihn ein.   Wenn Sie länger als ein Jahr warten, müssen Sie möglicherweise zusätzliche Gebühren für die Tonhöhenerhöhung entrichten.     

      Gibt es eine beste Jahreszeit für die Abstimmung?   Ich finde, dass es keinen großen Vorteil im saisonalen Timing gibt.   ImWisconsinEgal für welchen Monat Sie sich entscheiden, zwei oder drei Monate später hat sich die Luftfeuchtigkeit geändert. Die Luftfeuchtigkeit ist im November und im Januar gesunken. Die Luftfeuchtigkeit ist im April und im Juli gestiegen.   Ich sehe jedoch einen kleinen Vorteil für Kunden, die sich auf einen jährlichen Zeitplan einstellen und versuchen, jedes Jahr ungefähr den gleichen Monat zu halten.

      Egal für welchen Abstimmungsplan Sie sich entscheiden, ich rufe Sie gerne an, um Sie daran zu erinnern.        

                F:   Ich habe gerade ein altes Klavier von Tante Mildred geerbt.   Lohnt es sich zu reparieren?

A:   Zuerst müssen Sie “Reparieren” definieren.   Die meisten Klaviere können zu angemessenen Kosten in einen spielbereiten Zustand gebracht werden.   Die vollständige Restaurierung eines Klaviers in neuwertigem Zustand wird jedoch normalerweise nur für hochwertige Instrumente empfohlen. Manchmal auch für die Erhaltung eines geliebten Familienerbstücks.   Aber die meisten Klaviere brauchen keine große Arbeit, um gut zu spielen.   Und Verbesserungen an einem Klavier können mit der Zeit leicht vorgenommen werden, wenn die Fähigkeiten des Spielers zunehmen.   Bester Rat… planen Sie eine Abstimmung.   Das Stimmen ist der beste Weg, um den Klang und die Haptik eines Klaviers gründlich zu bewerten und mechanische Probleme zu erkennen. Für verbale Reparaturschätzungen wird keine Gebühr erhoben, wenn eine Abstimmung durchgeführt wird. 

F:   Ich habe einen  Key.   Was kostet das zu reparieren?

A:   Wenn eine Taste beim Spielen einen Ton abgibt, ist das Problem normalerweise geringfügig.   Wenn es keinen Ton abgibt, ist es möglicherweise noch minderwertig oder Teile müssen repariert oder ersetzt werden.   Etwaige zusätzliche Kosten werden bei der Abstimmung veranschlagt.   Manchmal hilft es Ihnen, beim Spielen einer Note in das Klavier zu schauen (klappen Sie einfach den Deckel hoch).   Ihre telefonische Beschreibung kann mir häufig bei einer Diagnose und einer telefonischen Schätzung helfen.

F:   Ich habe einige gebrochene, abgebrochene und fehlende Elfenbeinteile.   Können sie ersetzt werden?

A:   Ja, ich habe eine Sammlung von altem Elfenbein, Kunstelfenbein und modernem Key-Top-Material, um bei Ihnen zu Hause individuelle Ersetzungen vorzunehmen.   Wenn viele Tastenköpfe ausgetauscht werden müssen oder wenn die Tasten im Allgemeinen verfärbt oder fleckig sind, entscheiden sich viele Menschen dafür, alle weißen Tasten und / oder Spitzen durch modernes Tastenkopfmaterial ersetzen zu lassen (siehe „PREISE“).   Das Ergebnis ist eine Tastatur, die wie neu aussieht.   Die Arbeit wird von mir persönlich in meinem Geschäft erledigt, in der Regel innerhalb von 3 Werktagen nach Abholung.  

F:   Mein Klavier fühlt sich anders an als andere Klaviere.   Es scheint schwerer zu spielen.   Kann das verbessert werden?

A:   Fast immer.   Das Gefühl oder die Berührung eines Klaviers wird häufig durch eine Aktionsregulierung eingestellt.   Wenn Sie eine beliebige Taste (ca. 6 cm) drücken, wandelt die Piano-Aktion diese in einen Hammer um, der sich um das Fünffache der Distanz bewegt, um auf die Saite zu schlagen.   Die Piano-Aktion muss auf sehr enge Toleranzen eingestellt werden, um dies effizient zu tun.   Alles schließen Problembeschreibung eines schlecht regulierten Klaviers;

1. Das      Gefühl, die Taste stärker drücken zu müssen, um einen Ton zu bekommen

2.      Eine Notiz nicht schnell wiederholen können

3.      Drücken Sie einmal auf eine Taste und hören Sie einen blubbernden Doppelschlag

4.      Hören Sie Klicks, Quietschen oder andere Geräusche

5.      Ungleiche Höhe der Klaviertaste (Tasten auf Augenhöhe betrachten)

Ein Spieler sollte in der Lage sein, leise eine Taste zu drücken und jede Note gleichmäßig zu hören.   Die meisten Klavierbesitzer verstehen die Bedeutung der Stimmung, sind sich jedoch der Bedeutung der Regulierung möglicherweise nicht bewusst.   Folglich wurden viele Klaviere noch nie reguliert! 

F:   Mein Klavier klingt nicht so gut wie das meines Lehrers.   Kann der Ton verbessert werden?

A:   Wieder fast immer.   Kann ein Spinett wie ein Flügel klingen? Nein .   Kann ein Kimball klingen wie ein Steinway?   Nein.   Kann ein hellblondes Klavier ausgebessert werden?   Ja, leicht.   Kann der inkonsistente Ton von einer Note zur nächsten ausgeglichen werden?   Ja.   Diese Modifikation des Tons ist größtenteils das Geschäft des Intonierens.   Dabei wird häufig mit dem Filz der Hämmer gearbeitet.   Voicing ist oft eine relativ kostengünstige Methode, um den Klang Ihres Klaviers deutlich zu verbessern.   Beachten Sie jedoch, dass die Regulierung auch im Ton eine Rolle spielt.

F:   Wie viel ist mein Klavier wert?

A:   Am Telefon wäre jede Schätzung sehr wenig wert.   Bester Rat… planen Sie eine Abstimmung.   Das Stimmen versetzt Ihr Klavier in einen weitaus verkaufsfähigeren Zustand und gibt mir die beste Gelegenheit, Ton und Anschlag gründlich zu beurteilen.   ES GIBT KEINE GEBÜHR FÜR EINE MÜNDLICHE BEURTEILUNG, WENN EINE ABSTIMMUNG DURCHGEFÜHRT WIRD.   Darüber hinaus gewinnen Ihre potenziellen Käufer das Vertrauen in einen Kauf, wenn eine professionelle Beurteilung erfolgt ist.   Auf Wunsch stehe ich Ihnen auch gerne zur Verfügung, wenn Sie Fragen an potenzielle Käufer haben, z. B. zu den Kosten für Tuning, Reparaturen usw.

                F:   Was ist die beste Klavierlocation im Haus?

A:   Zuerst überlegen Sie: Die   Veränderung der Luftfeuchtigkeit ist der schlimmste Feind eines Klaviers.   Extreme Feuchtigkeitsschwankungen können zu einer Größenänderung des Holzes um bis zu 10% führen!   Ihr Klavier besteht hauptsächlich aus Holz.   Also, was passiert, wenn Ihr Klavier ausgesetzt istWisconsinextreme nasse / trockene Bedingungen?   Resonanzkörper und Brücken knacken, Stiftblöcke (die die Stimmwirbel festhalten) lösen sich,   Schlüssel werden im Sommer klebrig und träge und im Winter locker und laut.   Damit…

1.      Halten Sie Ihr Klavier so weit wie möglich von Wärmequellen entfernt.

2.      Halten Sie Ihr Klavier so weit wie möglich von Fenstern entfernt.

3.   Vermeiden Sie die Aufstellung an einer Außenwand (weniger problematisch bei gut isolierten Häusern).

4.   Vermeiden Sie Keller.   Feuchte Keller bringen ein Klavier um.   Sogar fertiggestellte “trockene” untere Ebenen weisen eine höhere    Feuchtigkeit auf, die durch die Wände und den Boden des Zements gelangt.

Eine Klimaanlage kann die extreme Luftfeuchtigkeit des Sommers mildern, aber die meisten Menschen verwenden die Klimaanlage nicht so oft.   Ein größerer Nutzen kann durch Befeuchtung im Winter erzielt werden.   Ideal sind ganze Hauseinheiten, die am Ofen befestigt werden.   Wenn Sie einen Raum haben, der geschlossen werden kann (Türen geschlossen), ist   ein kleiner Luftbefeuchter für den Klavierraum sehr effektiv.   (Hinweis:   Wenn der Raum nicht abgeschlossen ist, arbeitet diese kleine Einheit tatsächlich daran, das ganze Haus zu befeuchten.) 

F:   Wie kann man ein Klavier am besten bewegen ?

A:   Der beste Weg ist, einen Fachmann zu bezahlen, der Erfahrung im Klavierspiel hat.  Flügel erfordern Abreiß- und Einrichtungsfähigkeiten und spezielle Werkzeuge, um die Arbeit zu erledigen.   Und ein Mover muss wissen, wie er die großen Pedale wieder anbringt, damit sie richtig funktionieren.   Vertikale Klaviere (Spinette, Konsolen, Studios, Pfosten) sind immer noch sehr schwer … bis zu 600 Pfund.   In acht nehmen!   Weitere Tipps zum Selbermachen finden Sie unter Kauf- und Verkaufstipps für Klaviere .

       Klavierläden sind eine hervorragende Ressource für Klavierbewegungen.   Sie haben Erfahrung mit Lieferwagen, die kleiner und für den Transport von Klavieren besser geeignet sind.   Und aufgrund ihrer Effizienz sind sie fast immer günstiger.

The post Häufig gestellte Fragen appeared first on Music.

]]>
Hartes Wasser und die Gesundheit https://www.reiko-fueting.de/2019/10/06/hartes-wasser-und-die-gesundheit/ Sun, 06 Oct 2019 06:43:27 +0000 https://www.reiko-fueting.de/?p=305 Wasser ist Leben. Das bezieht sich nicht nur darauf, dass das Leben auf der Erde ursprünglich aus dem Meer kommt. Wasser ist auch das natürlichste und gesündeste Getränk durch das wir unseren Flüssigkeitsbedarf stillen können. Der menschliche Körper besteht zum größten Teil aus Wasser und es ist viel Flüssigkeit erforderlich um ihn funktionsfähig zu erhalten. […]

The post Hartes Wasser und die Gesundheit appeared first on Music.

]]>
Wasser ist Leben. Das bezieht sich nicht nur darauf, dass das Leben auf der Erde ursprünglich aus dem Meer kommt. Wasser ist auch das natürlichste und gesündeste Getränk durch das wir unseren Flüssigkeitsbedarf stillen können. Der menschliche Körper besteht zum größten Teil aus Wasser und es ist viel Flüssigkeit erforderlich um ihn funktionsfähig zu erhalten. Zudem dient uns Wasser auch dazu uns und unsere Umgebung sauber zu halten und uns so vor Krankheitskeimen zu schützen. Doch viele Menschen sorgen sich auch, dass hartes Wasser gesundheitsschädlich sein könnte. Hier bei Weichwasserprofi gehen wir meist nur auf den Geschmack und die Auswirkungen von hartem Wasser auf Maschinen ein. Doch in manchen Situationen können Weichwasserprofi Produkte auch einen Beitrag zum Schutz Ihrer Gesundheit leisten.

Warum ist Wasser so wichtig für die Gesundheit?

Der menschliche Körper besteht, abhängig vom Alter, zu 50 bis 80% aus Wasser. Dieses Wasser zirkuliert zum Beispiel im Blut und in der Lymphflüssigkeit. Dabei nimmt es Abfallstoffe und Schadstoffe aus dem Körper auf und transportiert sie ab. Über Haut und Nieren trägt es sie in Form von Urin und Schweiß aus dem Körper und hält so unser Inneres sauber und gesund. Dabei geht ständig auch Wasser verloren, das ersetzt werden muss um die Funktionsfähigkeit des Körpers aufrecht zu erhalten. Mindestens zwei Liter Wasser am Tag sollte ein durchschnittlicher Erwachsener bei normalen Temperaturen trinken um seine Nieren und seinen Kreislauf voll funktionsfähig zu erhalten. Ohne Zufuhr von Wasser wären wir innerhalb von drei oder vier Tagen tot.

Ist das Trinken von hartem Wasser gesundheitsschädlich?

Wenn wir hartes Wasser trinken, nehmen wir zusätzlich zu dem lebenswichtigen H2O auch eine größere Menge Kalk und Magnesium auf. Beide Mineralien werden im Körper benötigt und können aus dem harten Wasser aufgenommen und verwertet werden. Kalk wird vor allem beim Aufbau der Knochen und der Zähne verwendet. Magnesium hat eine Schutzfunktion für Muskeln und Skelett und ist auch für das psychische Wohlbefinden wichtig. Somit kann hartes Wasser sogar als gesund bezeichnet werden.

Besteht ein Zusammenhang zwischen hartem Wasser und Arteriosklerose?

Zwar wird oft ein Zusammenhang zwischen hartem Wasser und Arteriosklerose, der Arterienverkalkung, vermutet, dieser konnte jedoch wissenschaftlich nicht nachgewiesen werden. Dennoch kann es sinnvoll sein auf Nummer sicher zu gehen und sich mittels Weichwasserprofi Produkten vor übermäßiger Aufnahme von hartem Wasser zu schützen, wenn man an Herz-Kreislauf Problemen leidet.

Was sind die Auswirkungen von äußerlicher Anwendung von hartem Wasser?

Wenn Sie sich mit hartem Wasser waschen, kann dies Ihre Haare spröde und rau werden lassen und die Haut austrocknen. Dies ist zwar nicht gefährlich, kann aber sehr unangenehm werden. Wasserenthärtungssysteme von Weichwasserprofi oder entsprechende Shampoos und Feuchtigkeitscremes können Abhilfe schaffen.

Verunreinigungen und Keime

Indirekt kann hartes Wasser die Gesundheit schädigen da Verkalkung von Wasserrohren die Bildung von Verunreinigungen und Keimen im Wasser fördert. Die Ablagerungen verlangsamen das Abfließen von Schmutzwasser und Schmutzpartikel bleiben an der rauen Oberfläche hängen wo sie einen Nährboden für Bakterien bilden. Meist macht sich dies durch einen unangenehmen Geruch bemerkbar. Hiergegen können Sie mithilfe von Weichwasserprofi Entkalkungsgeräten vorbeugen. Dabei sind insbesondere jene Weichwasserprofi Produkte zu empfehlen, die mit Umkehrosmose arbeiten und auch Bakterien aus Ihrem Trinkwasser filtern.

The post Hartes Wasser und die Gesundheit appeared first on Music.

]]>
Wer ist dieser Online Marketing Experte? https://www.reiko-fueting.de/2019/09/22/richard-hopp/ Sun, 22 Sep 2019 13:02:37 +0000 https://www.reiko-fueting.de/?p=201 Ich würde Ihnen gerne ein wenig über meine Vorgeschichte erzählen und warum ich über Hope & Go in digitale Assets investiert habe. Wie viele Investoren habe ich, Richard Hopp als Unternehmer angefangen. “Serial Entrepreneur”, um den trendigen Begriff zu verwenden. Ich habe etwa ein Dutzend kleiner Unternehmen gegründet, die alle bootstrapped sind. Ich war Tag […]

The post Wer ist dieser Online Marketing Experte? appeared first on Music.

]]>
Ich würde Ihnen gerne ein wenig über meine Vorgeschichte erzählen und warum ich über Hope & Go in digitale Assets investiert habe.

Wie viele Investoren habe ich, Richard Hopp als Unternehmer angefangen. “Serial Entrepreneur”, um den trendigen Begriff zu verwenden. Ich habe etwa ein Dutzend kleiner Unternehmen gegründet, die alle bootstrapped sind. Ich war Tag für Tag im Graben und arbeitete häufig an mehreren Projekten gleichzeitig, wahrscheinlich genau wie viele von euch, die das gelesen haben.

Alles von SaaS-Unternehmen, E-Commerce-Shops, Gesundheitsprodukten und meinem persönlichen Favoriten, meiner langjährigen Search Marketing Agentur. Ich werde nicht lügen, Unternehmertum kann wirklich verdammt hart sein, und kann von extremer Glückseligkeit bis zur völligen Erschöpfung und zurück gehen, alles in wenigen Stunden.

Und ich liebte fast jede Minute davon.

In den vielen Jahren des harten Schleifens, des Lernens aus meinen Fehlern und der Anleitung anderer verbesserte sich mein unternehmerisches Geschick langsam. Ich wurde ziemlich gut darin, Traktion bei Projekten und schnelle Ausführung zu bekommen. Da einige der Projekte weiter wuchsen, als ich jemals erwartet hatte, hatte ich das Glück, einen Start zu haben, was zu einigen großen Ausstiegen führte.

Post-Exits, ich tat, was ich am meisten tat, ich wurde “ein Investor” (hier die Augenrolle einfügen). Ich habe Kapital für fast jede Art von Investition da draußen bereitgestellt. Dutzende von Angel-Investitionen in traditionelle risikoreiche Start-ups mit hohen Renditen, eine LP in einem halben Dutzend Fonds, die sich mit öffentlichen Aktien, privaten Schuldtiteln, Immobilien und nicht zuletzt…. begannen, kleine Online-Unternehmen in ihrer Gesamtheit zu kaufen, um mein wachsendes Portfolio zu erweitern. Ich war auf der Suche nach “meinem Ding”. Eine Art von Investition, in die ich mich einklinken und meine professionelle Seele einbringen konnte, etwas, das große Erträge brachte, aber auch etwas, das sich richtig anfühlte.

Also, rate mal, auf welchem ich mich entschieden habe, es zu verdoppeln?

Keiner von ihnen.

Es gibt nichts Falsches an einer der oben genannten Arten von Investitionen, aber sie sind einfach nicht richtig für mich.

Angel Investing
Angel investiert viel Spaß, aber zu sehen, wie 8 von 10 Unternehmen pleite gehen, weil sie die Rentabilität bei der Suche nach Milliarden aus dem Fenster werfen, passt einfach nicht zu dem, was ich die ganze Zeit tun will. Fügen Sie dem eine Dekade der Illiquidität hinzu und betonten Sie heraus Gründer und ich bin gerade nicht der Mann für ihn. Es ist nicht falsch (viel wird sehr reich), es ist einfach nicht wirklich das, was ich meine ganze Zeit damit verbringen möchte.

Öffentliche Aktien haben ihren Reiz, aber meinen Kopf den ganzen Tag im Finanzwesen zu schieben und so weit vom Geschäft entfernt zu sein, kreuzen für mich einfach nicht die Box “winning at life” an. Außerdem, wie stehen die Chancen, dass ich die Renditen eines Indexfonds sogar übertreffen könnte? (schlank)

Und schließlich war der Kauf ganzer Online-Geschäfte der größte Lehrer von allen. Es scheint in der Theorie großartig zu sein – ich bin ein erfahrener Vermarkter, der weiß, wie man Unternehmen schnell wachsen lässt. Was ist nicht zu lieben, wenn man sich etwas anschafft, um genau das zu tun?

Leider funktioniert es in der Praxis nicht wirklich so. Ich bin gut darin, Traktion zu erlangen, Chancen zu erkennen und Ideen schnell umzusetzen. Ich bin so ziemlich schrecklich bei allem anderen. “Ein bestehendes Projekt, das bereits zu 90% abgeschlossen ist, zu verwalten”, ist so ziemlich das Schlimmste, was ich mit meiner Zeit machen kann.

Um dich wissen zu lassen, dass ich herausgefunden habe, was ich tun musste und mit wem ich es machen wollte. Es ist jetzt das, wofür Hope & Go LTD steht.

Ich habe Hope & Go gebaut, um die Art von Partner, Investor und Mentor zu sein, von der ich mir wünschte, dass sie zu Beginn meiner Karriere für mich existiert hätte. Mein Leben wäre wahrscheinlich ganz anders, wenn es so wäre.
Sehen Sie, ich blicke auf meinen bisher größten finanziellen Erfolg zurück. Es war ein SaaS-Unternehmen im E-Commerce-Bereich. Mein Mitbegründer und ich wussten, dass wir etwas Besonderes haben. Dieses Ding war ein Raketenschiff des Wachstums und die Nutzer liebten uns.

Das Problem, das wir hatten, ist, dass wir so unglaublich Angst hatten, dass etwas passieren würde, und es würde auf Null gehen. Wie dumm würde ich sein? Wir waren auch komplette N00bs für den SaaS-Bereich und wussten nicht, was wir nicht wussten.

Deshalb wünsche ich mir, dass es so etwas wie Hope & Go gegeben hätte. Wenn wir einen Partner hätten gewinnen können, der uns führt und uns einen Teilausstieg ermöglicht, der uns zusätzliche Polster auf unseren persönlichen Bankkonten gibt, hätten wir besser schlafen und das Geschäft weiter ausbauen können. Egal was passiert, wir wären vorausgegangen. Stattdessen hatten wir Angst, und wir sind viel zu früh gegangen, um zu viel Geld auf dem Tisch zu lassen.

The post Wer ist dieser Online Marketing Experte? appeared first on Music.

]]>
War in the Blood Review – Liebe, Hoffnung und die Suche nach einer Krebsheilung https://www.reiko-fueting.de/2019/09/17/war-in-the-blood-review-liebe-hoffnung-und-die-suche-nach-einer-krebsheilung/ Tue, 17 Sep 2019 09:02:48 +0000 https://www.reiko-fueting.de/?p=188 Martin Pule verbrachte seine Kindheit damit, Radios, Computer und alle anderen Geräte, auf die er stieß, zu demontieren, sie auf alternative Weise wieder zusammenzubauen und in neue Dienste zu pressen. Selbst unter Berücksichtigung kindlicher Neugierde spricht es für eine andere Art und Weise, die Welt zu begreifen – als eine Mischung von Teilen, die sich […]

The post War in the Blood Review – Liebe, Hoffnung und die Suche nach einer Krebsheilung appeared first on Music.

]]>
Martin Pule verbrachte seine Kindheit damit, Radios, Computer und alle anderen Geräte, auf die er stieß, zu demontieren, sie auf alternative Weise wieder zusammenzubauen und in neue Dienste zu pressen. Selbst unter Berücksichtigung kindlicher Neugierde spricht es für eine andere Art und Weise, die Welt zu begreifen – als eine Mischung von Teilen, die sich nur vorübergehend in ihren gegenwärtigen Formen konstituieren. Die meisten von uns sind nur erfreut, auf ein Gerät zu stoßen, das bereits zur Arbeit bereit steht.

War in the Blood (BBC Two) ging es darum, was passiert, wenn ein solches Kind erwachsen wird, Arzt wird und diese Einstellung dem menschlichen Körper zuwendet. “Mir wurde klar, dass Zellen Maschinen sind, die man auseinander nehmen kann, und genetischer Code ist nicht wirklich so unähnlich wie Computerprogramme.” Heute am Cancer Institute des University College London, wurde er zum Pionier der CAR-T-Zelltherapie. Wie er es dem Betrachter erklärt, mit der gemächlichen Einfachheit von jemandem, der Wissen zu teilen hat und nichts zu beweisen hat, ist dies der Prozess, bei dem man die T-Zellen eines Leukämiepatienten oder eines Spenders (die Hauptstütze unseres Immunsystems; sie jagen und töten mit Viren infizierte Zellen) nimmt und in sie ein Stück DNA einführt, das sie lehrt, Krebszellen zu erkennen, die sie sonst ignorieren würden, und sie mit der gleichen tödlichen Kraft behandelt, die sie Viren machen. Dann geben sie die T-Zellen an den Patienten zurück und…. nun, Sie hoffen auf das Beste.

Die Therapie hat vor kurzem mit Phase-One-Studien begonnen – den ersten Tests am Menschen. Bei den Probanden muss es sich um unheilbar kranke Patienten handeln, denen die Behandlungsmöglichkeiten ausgegangen sind und die bereit sind, sich der Intervention zu unterziehen, da sie wissen, dass es natürlich nicht funktionieren kann. Bisher deutet die Forschung jedoch darauf hin, dass der Ansatz schließlich zu einer Heilung aller Krebsarten führen kann.

Das Programm folgt zwei solchen Patienten: dem ehemaligen Militärangehörigen mittleren Alters Graham Threader, bei dem im August 2015 Leukämie diagnostiziert wurde, und dem 18-jährigen Mahmoud Kayiizi, der nach mehreren Behandlungsrunden und einer Knochenmarktransplantation mit der gleichen Krankheit zurückgetreten ist. Mahmoud sieht sowohl jünger als auch viel älter aus als seine Jahre. “Ich will nur leben”, sagt er von seinem Krankenbett aus mit einer buchstäblich knochenhohen Müdigkeit. “Es wäre herzzerreißend für meine Mutter…” Graham wird mit den gespendeten Zellen seines Bruders behandelt, Mahmoud mit seinen eigenen, die beide im Labor von Dr. Pule bewaffnet sind und von einem Team unter der Leitung von Dr. Claire Roddie verwaltet werden.

Es ist ein Film über Liebe, Hoffnung und die Temperierung beider mit Realismus. Ärzte müssen es mit Patienten machen, indem sie weder die Flammen des Optimismus mit ihrem Wissen über die aus den USA kommenden Studien schüren (die mehr Daten über die Therapie haben als wir) noch sie mit ihrer Einschätzung darüber, wie lange ein Weg zu einer Heilung sein muss, übergießen.

An einem Punkt erwähnt Mahmoud’s Berater, Dr. Ben Carpenter, das Risiko von etwas und seine Mutter Fatuma – ihr Gesicht voller Hoffnung und Glauben – sagt: “Es ist kein Risiko. Du rettest ihn.” Der Arzt hält inne, balanciert Pflicht mit Sorgfalt, Freundlichkeit mit Ehrlichkeit, Berufsethik mit menschlichem Impuls. “Es gibt definitiv Risiken”, antwortet er sanft. “Aber wir wissen, dass die Risiken, das nicht zu tun, viel höher sind.”

Ehepartner müssen die Ehepartner führen, wie Melly es für Graham tut, und ihn daran erinnern, seine Lebensqualität – und das Leben seiner Familie – gegen längeres Leiden im Namen der Behandlung abzuwägen, wie bahnbrechend auch immer. Manchmal kehrt sich die normale Dynamik um: Patienten müssen die Lieben führen und Kinder müssen dies für die Eltern tun. Nach guten ersten Ergebnissen warnte Mahmoud seine Mutter davor, “zu schnell” zu sein. Er will nicht, dass sie zu früh feiert. Dann viel, viel älter als seine Jahre.

Nach einer Stunde und 40 Minuten war es ein Film, der all seinen Teilen gerecht werden konnte. Sie drehte sich makellos umeinander, hielt den Marsch der Tage und die klinischen Ergebnisse für den uneingeweihten Betrachter klar, ohne die Intimität zwischen allen Beteiligten aus den Augen zu verlieren, oder distanzierte die Betrachter von Graham oder Mahmoud’s Erfahrungen, die im Mittelpunkt von allem standen. Sie hat die in jeder klinischen Studie bestehende Doppelperspektive – die unmittelbare, patientenbezogene Fokussierung auf die individuelle Behandlung und die Ergebnisse durch die verabreichenden Ärzte und die distanzierte, langfristige Sichtweise der Wissenschaftler, die die Behandlung entwickeln, – besonders gut berücksichtigt, ohne die natürlich sympathischere erstere überwiegen oder verringern zu lassen.

Es gab abwechselnd Qualen und Ekstase, und endlosen Mut von Graham und Mahmoud und den Menschen, die sie lieben. Leben und Zellen wurden auseinander genommen und in verschiedenen Formen wieder zusammengesetzt. Viel Glück, ihr alle.

The post War in the Blood Review – Liebe, Hoffnung und die Suche nach einer Krebsheilung appeared first on Music.

]]>
Die antike Stadt Babylon führt die Liste der neuen Unesco-Weltkulturerbe-Stätten an. https://www.reiko-fueting.de/2019/08/08/die-antike-stadt-babylon-fuehrt-die-liste-der-neuen-unesco-weltkulturerbe-staetten-an/ Thu, 08 Aug 2019 09:02:40 +0000 https://www.reiko-fueting.de/?p=187 Die antike Stadt Babylon und ein isländischer Nationalpark mit Gletschern, Eishöhlen und Vulkanen gehören zu den Stätten, die zum Weltkulturerbe der UNESCO gehören. Mehr als 1.000 Stätten auf der ganzen Welt – einige davon kulturell, andere natürlich, wieder andere beides – sind durch eine Auflistung geschützt. Sehenswürdigkeiten oder Gebiete werden nach ihrem Wert für die […]

The post Die antike Stadt Babylon führt die Liste der neuen Unesco-Weltkulturerbe-Stätten an. appeared first on Music.

]]>
Die antike Stadt Babylon und ein isländischer Nationalpark mit Gletschern, Eishöhlen und Vulkanen gehören zu den Stätten, die zum Weltkulturerbe der UNESCO gehören.

Mehr als 1.000 Stätten auf der ganzen Welt – einige davon kulturell, andere natürlich, wieder andere beides – sind durch eine Auflistung geschützt. Sehenswürdigkeiten oder Gebiete werden nach ihrem Wert für die Menschheit ausgewählt.

Am Freitag kündigte das Komitee für das Erbe der Welt die Aufnahme des ersten Teils der diesjährigen Charge an. Weitere Standorte werden am Wochenende benannt.

Die vielleicht berühmteste Sehenswürdigkeit, die auf die Liste gesetzt wird, ist die Stadt Babylon im Irak. Die Stadt wurde erstmals im 23. Jahrhundert v. Chr. erwähnt und war vielleicht die Heimat eines der sieben Weltwunder der Antike – der Hängenden Gärten.

Aber während Babylon eine Geschichte hat, die mit Palästen und Tempeln übersät ist, gibt es wenig von seiner ältesten Epoche zu sehen, und was übrig ist, hat erhebliche Schäden erlitten. Saddam Hussein baute dort einen Replikatpalast, während US-geführte Streitkräfte in der Gegend während des Irak-Krieges alte Gehwege mit ihren Fahrzeugen zerschlugen und Sandsäcke mit Material füllten, das archäologische Fragmente enthielt.

Paraty in Brasilien
Das beliebte Reiseziel Paraty in Brasilien ist für seine natürliche und kulturelle Bedeutung bekannt. Foto: Maria Swärd/Getty Images
Zu den weiteren aufgeführten Stätten gehören die hyrkanischen Wälder im Iran, eine alte metallurgische Stätte in Burkina Faso, die französischen südlichen Länder und Meere und die Region Ohrid in Albanien, die wegen ihres natürlichen und kulturellen Erbes ausgewiesen ist. Paraty und Ilha Grande in Brasilien – beliebte Ziele für Touristen, die Rio de Janeiro besuchen – sind auch wegen ihrer natürlichen und kulturellen Bedeutung bekannt.

Die Auswahl umfasst Länder auf der ganzen Welt. In Island wurde der Nationalpark Vatnajökull gelistet. Das 2008 gegründete Unternehmen deckt 14% des Landes ab und erstreckt sich größtenteils über das südöstliche zentrale Hochland, das die Eiskappe Vatnajökull umfasst. Mit Vulkanen, Erdbeben, schmelzenden Gletschern, Explosionskratern und geothermischen Aktivitäten ist der Ort nicht nur dramatisch: In der Nominierungsurkunde für den Standort wurde der Park als “ein Gebiet mit alarmierenden natürlichen Konflikten, aber auch mit bezaubernder Harmonie” beschrieben.

Ein Fluss, der unter einem Gletscher im Nationalpark Vatnajökull fließt, beschrieben als “ein Gebiet alarmierender natürlicher Konflikte, aber auch bezaubernder Harmonie”. Foto: Marco Bottigelli/Getty Bilder
Auch China hat eine Listung erhalten: die Zugvogelreservate an der Küste des Gelben Meeres und des Bohai-Golfes. Als Zufluchtsort für Zugvögel und Heimat unzähliger Fisch- und Krustentierarten verfügt diese Küste über ein reiches Ökosystem und gilt als das größte intertidale Wattenmeeresystem der Welt.

Der Lebensraum hängt von Sedimenten ab: Laut einem Bericht trägt der Gelbe Fluss, der in das Gelbe Meer mündet, durchschnittlich 24,7 kg Sediment pro Kubikmeter Wasser an seiner Mündung. Das Gebiet und die dort lebenden Arten, wie z.B. der Löffelstrandläufer, waren durch die Landgewinnung bedroht.

The post Die antike Stadt Babylon führt die Liste der neuen Unesco-Weltkulturerbe-Stätten an. appeared first on Music.

]]>
Welche Schuhe zieht man zu einem Rock-Festival an? https://www.reiko-fueting.de/2019/07/28/welche-schuhe-zieht-man-zu-einem-rock-festival-an/ Sun, 28 Jul 2019 04:58:33 +0000 https://www.reiko-fueting.de/?p=196 Egal ob Hurricane, Wacken oder auch Rock am Ring, immer kann ein Festival nur mit Hilfe von dem richtigen Schuhwerk genossen werden. Festival Schuhe sollten strapazierfähig sein und dies wissen alle Personen, denen bereits in Sandalen oder Stoffschuhen auf die Schuhe gesprungen wurde. Robuste Schuhe sind immer eine sehr gute Wahl für das Festival. Natürlich […]

The post Welche Schuhe zieht man zu einem Rock-Festival an? appeared first on Music.

]]>
Egal ob Hurricane, Wacken oder auch Rock am Ring, immer kann ein Festival nur mit Hilfe von
dem richtigen Schuhwerk genossen werden. Festival Schuhe sollten strapazierfähig sein und
dies wissen alle Personen, denen bereits in Sandalen oder Stoffschuhen auf die Schuhe
gesprungen wurde. Robuste Schuhe sind immer eine sehr gute Wahl für das Festival. Natürlich
darf die Bequemlichkeit nicht unter der Robustheit leiden. Die Schuhe werden oft den ganzen
Tag getragen und daher sollten sie bequem sein.

Was ist für die Schuhe auf dem Rock Festival zu beachten?

Damit die gute Laune nicht vergeht, sollten die Füße immer sehr gut geschützt werden. Bei
einem Festival gibt es oft herabtropfende Getränke, Stroh und auch Schlamm. Kein Besucher
eines Festivals sollte auf die guten Schuhe verzichten. Auch wenn die Schuhe zum Teil sehr
schick aussehen, können sie dennoch sehr widerstandsfähig sein. Die richtigen Festival Schuhe
gibt es für Herren und auch für Damen zu kaufen. Durch die große Auswahl entdeckt jeder
Schuhe, die zu dem eigenen Geschmack und zu den eigenen Füßen passen. Passende Schuhe
sind besonders dann wichtig, wenn keine Wechselschuhe möglich sind. Die Schuhe sollen dann
bestens sitzen und auch vor Verletzungen schützen. Ein etwas besseres Paar sollte zu der
Grundausstattung für ein Festival gehören. Wichtig ist immer, dass die Schuhe bereits eine
gewisse Zeit vor einem Festival richtig eingelaufen werden, damit sich dann keine Blasen bilden.
Gerade bei den Open-Air-Festivals ist wichtig, dass die Schuhe auch für jedes Wetter geeignet
sind. Laufkomfort und Atmungsaktivität sind wichtig und keiner möchte große Abstriche
hinnehmen. Viele der Schuhe sind atmungsaktiv und dennoch wasserdicht. Robustes Schuhwerk
ist auch bei Sonnenschein wichtig, denn oft werden Cola, Bier und Cocktails ausgeschüttet und
hier sind auch wasserabweisende Schuhe wichtig. Es kann sehr unangenehm sein, wenn
Menschen mit nassen Schuhen bei dem Festival gehen. Einige Schuhe heizen sich bei der
prallen Sonne nicht auf und der Klimakomfort ist wichtig. Für die unbeschwerte Festivalzeit sind
gute Schuhe bereits die halbe Miete. Mit der richtigen Stimmung und Musik vor Ort geht dann
kaum mehr etwas schief. Lange Zeit kann mit den Schuhen dann entsprechend getanzt und
gefeiert werden. Ohne nasse Füße, gestauchte Zehen und Blasen geht es auf dem Festival
länger und besser zur Sache.

Wie wäre es mit Airstep Schuhen?

Schuhe der Marke Airstep werden gerne getragen von Menschen mit
Trendbewusstsein und einem Gespür für Qualität. Bei der Marke gibt es entsprechende
Herrenschuhe und Damenschuhe zu kaufen. Nicht nur Slipper und Sandaletten sind vorhanden,
sondern auch klassische Schnürer und lässige Boots. Damit bestmögliche Schuhe entwickelt
werden, bietet Airstep Prüfer, Handwerker und Designer. Die Schuhe stehen für eine
hochklassige Verarbeitung und Fertigung in Europa und so werden auch nur beste Materialien
genutzt. Bei „Made in Italy“ handelt es sich um richtige Qualitätsprodukte und die
Firmenphilosophie steht für Fortschritt und Tradition. Die Airstep Schuhe überzeugen durch den
sportlichen und modischen Style. Alle Träger sind durch die Schuhe up to date und auch
verspielte Details wie Nieten, Fransen und Schnallen peppen das Festival-Outfit auf.

The post Welche Schuhe zieht man zu einem Rock-Festival an? appeared first on Music.

]]>
Wie man ein Heimstudio für computergestützte Musikaufnahmen baut https://www.reiko-fueting.de/2019/07/19/wie-man-ein-heimstudio-fuer-computergestuetzte-musikaufnahmen-baut/ Fri, 19 Jul 2019 09:02:34 +0000 https://www.reiko-fueting.de/?p=186 Musik machen und aufnehmen ist eine lustige und lohnende Erfahrung. Einzige Voraussetzung für dieses Tutorial sind ein Computer und die Bereitschaft zum Lernen. Man muss nicht einmal wissen, wie man ein Instrument liest oder spielt, die meisten Hit-Produzenten und Filmkomponisten kennen nicht einmal die Musiktheorie. Methode 1 Schreibe einen Plan, was du tun willst. Möchten […]

The post Wie man ein Heimstudio für computergestützte Musikaufnahmen baut appeared first on Music.

]]>
Musik machen und aufnehmen ist eine lustige und lohnende Erfahrung. Einzige Voraussetzung für dieses Tutorial sind ein Computer und die Bereitschaft zum Lernen. Man muss nicht einmal wissen, wie man ein Instrument liest oder spielt, die meisten Hit-Produzenten und Filmkomponisten kennen nicht einmal die Musiktheorie.

Methode
1

Schreibe einen Plan, was du tun willst. Möchten Sie ein Aufnahmestudio bauen? Ist es eine Gesangskabine? Ist es ein Ingenieurstand? Ist es für die computergestützte Musikproduktion geeignet? Zu wissen, was du willst, bevor du anfängst, kann dir helfen, zu entscheiden, welche Ausrüstung du brauchst. Umfangreiche Recherchen werden in dieser Phase hilfreich sein. Versuchen Sie, einen Spezialisten bei PC World oder Ihrem lokalen Apple-Shop zu finden, machen Sie sich Notizen und finden Sie dann weitere Informationen im Internet.

2
Erwerben Sie die entsprechende Ausrüstung. Dazu gehören unter anderem Verstärker, Mikrofone, Mischer, elektrische Instrumente, Kabel zur Verbindung. Ein moderner Computer, der in den letzten drei Jahren gebaut oder gekauft wurde, sollte ausreichen.
Wenn möglich, erwerben Sie eine funktionierende, hochwertige Soundkarte, wie beispielsweise eine M-Audio Fast Track Pro oder Digidesign Mbox 2 Mini. Creative Labs hat eine Pro Music Linie namens EMU. Ein 1212M PCI-System ist ideal, wenn Sie diesen Weg gehen wollten.
Monitor-Lautsprecher sind hilfreich, wenn Sie sich für mehr als ein Hobby entscheiden. Die M-Audio Studiophile BX8a’s, KRK RP-8 Rokit funktionieren gut, und wenn Sie Geld zum Brennen haben, die Mackie HR824 Studio Monitore.
Wenn Sie Hip-Hop-, Techno- oder Tanzmusik mögen, benötigen Sie eine Reihe von Plattenspielern, um Ihre Sets oder Scratches spontan aufzunehmen. Sie können auch DJ-Software wie Traktor oder Serato und einen USB-DJ-Controller verwenden, um Ihre Mixe auszuprobieren.
Ein Midi-Keyboard ist nützlich, wenn Sie Midi-Software verwenden möchten (mit der Sie Basslinien, Klavierparts und Drumbeats schreiben können). Es ist nichts ausgefallenes nötig, aber jede Person hat ihre eigene Präferenz. Es gibt viele Vorteile, ein Midi-Keyboard zu haben, denn es gibt Ihnen das taktile Gefühl eines echten Instruments, das die Kreativität stark fördern kann.

3
Kaufen oder downloaden Sie Musikbearbeitungssoftware für Ihren PC. Pro Tools, Cubase, Reason und FL Studio sind beliebte Marken für Windows, während Logic bei Macs beliebt ist. Macs enthalten ein integriertes Musikbearbeitungsprogramm namens GarageBand. Garageband ist ideal für Anfänger, aber es wird eine gute Idee sein, auf fortschrittlichere Musikproduktions-Software wie Logic oder Pro Tools umzusteigen, um professionellere Musik zu machen.
4
Schließen Sie alles an. Hier kommt das meiste Genie (und Schweiß!) ins Spiel. Im Allgemeinen sollten Sie es so einfach wie möglich halten. Für eine optimale Wiedergabequalität können Sie von der Soundkarte in einen Mixer oder Verstärker und dann zu Ihren Monitorlautsprechern laufen. Für beste Aufnahmequalität führen Sie Instrumente/Mikrofone in einen Mixer (stellen Sie sicher, dass Sie ein perfektes Signal erhalten) und dann vom Mixer in die Soundkarte ein.
5
Erfahren Sie, wie Sie einen Sound über eine Eingangsleitung aufnehmen und wie Sie zuvor aufgenommene Sounds anordnen. Außerdem erfahren Sie, wie Sie ein Arrangement in eine.wav- oder.mp3-Datei umwandeln können. (Schließlich wollen wir irgendwann eine CD mit all dieser fantastischen Musik machen!)
6
Wählen Sie einen Raum in Ihrem Haus aus. Schallschutz, wenn möglich. Wenn nicht, versuchen Sie, einen speziellen Teppich oder eine Isolierung zu verwenden, die zumindest Außengeräusche reduzieren kann.
7
Beginnen Sie mit dem Schreiben einfacher Tracks. Beginnen Sie mit einem Drumbeat. Füge eine Basslinie, einen Klavier- oder Gesangsspur hinzu. Beginnen Sie mit dem Mischen. Erkunden Sie! Es geht um das Experimentieren. Am Anfang müssen Sie kein Meisterwerk schreiben – konzentrieren Sie sich einfach darauf, Spaß zu haben!
Bild mit dem Titel Build a Home Studio for Computer Based Music Recording Schritt 8
8
Wenn du Probleme mit einem der oben genannten Punkte hast, nimm ein Mixing / Studio Book. Es wird Ihnen helfen, die zugrunde liegenden Konzepte zu verstehen, die notwendig sind, um Sie ein Leben lang in Bewegung zu halten.
9
Sobald du die Grundlagen gelernt hast, fang an, sie zu zerlegen. Legen Sie einen Haufen Schienen zusammen. Experimentieren Sie mit verarbeiteten Effekten. Experimentieren Sie mit Plugins, Loops, neuer Hardware und allem anderen, was Sie in die Finger bekommen können.

Methode
2

Besorgen Sie sich einen geeigneten Computer, vorzugsweise einen Mac. Es muss in dem Raum installiert sein, in dem Sie Musik machen möchten.
2
Holen Sie sich ein Audio-Interface, ein Mikrofon und einen Soundausgang. Für ein paar hundert Dollar oder Pfund können Sie das Focusrite Scarlett Studio mit einer 2i2-Schnittstelle, CM25 Mikrofon und HP60 Kopfhörern erwerben.
3
Schließen Sie es an. Das Scarlett Studio wird mit allen mitgelieferten Kabeln geliefert.
4
Starten Sie Ihr Digital Audio Workstation-Programm. PCs eignen sich am besten für Cubase, Macs mit GarageBand oder Logic Pro X.
5
Hol dir ein MIDI-Keyboard. Schließen Sie es an.
6
Du hast ein einfaches Studio. Viel Spaß!

The post Wie man ein Heimstudio für computergestützte Musikaufnahmen baut appeared first on Music.

]]>
Ein Jahr nach Kendrick Lamar, wird der Music Pulitzer den Pop umfassen? https://www.reiko-fueting.de/2019/06/27/ein-jahr-nach-kendrick-lamar-wird-der-music-pulitzer-den-pop-umfassen/ Thu, 27 Jun 2019 14:00:06 +0000 https://www.reiko-fueting.de/?p=172 Vor einem Jahr brachen Schockwellen durch die Kunstwelt, als der Pulitzer-Preis für Musik, der fast immer einem Klassiker verliehen wurde, an Kendrick Lamars Album “DAMN” verliehen wurde. “Das ist ein großer Moment für Hip-Hop-Musik und ein großer Moment für die Pulitzers”, sagte Dana Canedy, die Leiterin der Preise, damals. “Ich hätte nie gedacht, dass ich […]

The post Ein Jahr nach Kendrick Lamar, wird der Music Pulitzer den Pop umfassen? appeared first on Music.

]]>
Vor einem Jahr brachen Schockwellen durch die Kunstwelt, als der Pulitzer-Preis für Musik, der fast immer einem Klassiker verliehen wurde, an Kendrick Lamars Album “DAMN” verliehen wurde.

“Das ist ein großer Moment für Hip-Hop-Musik und ein großer Moment für die Pulitzers”, sagte Dana Canedy, die Leiterin der Preise, damals.

“Ich hätte nie gedacht, dass ich ein Teil davon sein würde”, sagte Herr Lamar zu Vanity Fair über den Preis. “Es ist eines dieser Dinge, die mit Hip-Hop schon vor langer Zeit hätten passieren sollen.”

Es war nicht nur das erste Mal, dass der Preis an ein Hip-Hop-Werk ging; noch nie zuvor wurde er an eine Art Mainstream-Popmusik vergeben. Auch wenn sich die Pulitzer-prämierten Musikstile im Laufe der Jahrzehnte verschoben haben, von der Americana von Coplands “Appalachian Spring” (1945) über die fragmentierte Atonalität von Donald Martinos “Notturno” (1974) bis hin zur freudigen Genrebiegung von Caroline Shaws “Partita” (2013), ist der Preis fast ausschließlich die Provinz der klassischen Musik geblieben.

Aber Mr. Lamars Pulitzer hat das alles gestört. War “DAMN.” ein Zufall, oder wird der Preis – der Gewinner 2019 wird am 15. April bekannt gegeben – die populäre Musik wirklich umfassen? Was gilt nun als “distinguierte amerikanische Komposition”?

Die Musik Pulitzer wurde 1943 als Fest der heimischen Kunst inmitten des Zweiten Weltkriegs gegründet; der erste Gewinner war eine lebhaft patriotische Kantate des Neoklassikers William Schuman. Über Jahrzehnte hinweg wurde der Preis vor allem an etablierte Komponisten vergeben: Wie Herr Martino einmal sagte: “Wenn Sie lange genug Musik schreiben, wird früher oder später jemand Mitleid mit Ihnen haben und Ihnen das verdammte Ding geben.”

Es gab auch lange Zeit das Gefühl, dass die Preisträger weitgehend aus der insularen akademischen Szene kamen. In einem vernichtenden Artikel von 1991 züchtigte der Kritiker Kyle Gann den Pulitzer als “Belohnung für Konformität und Kompensationspreis für Unwirksamkeit”. Nach seinem Gewinn im Jahr 2003 sagte John Adams der New York Times, dass “der Pulitzer unter den Musikern, die ich kenne, im Laufe der Jahre viel von dem Ansehen verloren hat, das er in anderen Bereichen wie Literatur und Journalismus noch besitzt”. (Herr Adams, sowie sechs weitere Pulitzer-prämierte Komponisten, lehnten es ab, für diesen Artikel interviewt zu werden; Herr Lamar war für einen Kommentar nicht verfügbar.)

In jüngster Zeit hat sich der Preis in seinem ästhetischen Umfang erweitert und jungen Komponisten wie Frau Shaw, die zum Zeitpunkt ihres Sieges 30 Jahre alt war, einen Karriereschub gegeben. Aber bis zu Herrn Lamar hatte sie sich noch kaum außerhalb ihrer alten Grenzen der klassischen Musik bewegt. Als die Musikjury 1965 versuchte, sich von diesen Zwängen zu befreien, indem sie eine Sonderzitierung für Duke Ellington forderte, lehnte der Pulitzer-Vorstand die Empfehlung ab, denn der Preis wurde von dieser peinlichen Episode heimgesucht, nur teilweise durch Sonderpreise korrigiert und posthum an Ellington und andere Jazzlegenden wie Scott Joplin und John Coltrane verliehen. Ein Wendepunkt kam 1997, als Wynton Marsalis gewann, als der Preis zum ersten Mal Jazz anerkannte. Die Leitlinien beseitigten daraufhin einen ursprünglichen Verweis auf klassische Formulare und ließen 2004 die Anforderung fallen, eine notariell beglaubigte Partitur vorzulegen, die nur die Einreichung von Unterlagen ermöglicht.

Es gab Kritiker. “Ich glaube nicht, dass es eine gute Idee ist”, sagte Herr Martino über die neue Offenheit im Jahr 2004. “Lass diese Leute DownBeat-Umfragen gewinnen”, bezieht sich auf das Jazz-Magazin. (Charakteristisch für die Geschichte des Preises ist der Widerspruch, dass einige der Komponisten, die sich über seine Insellage beschwert haben, auch lautstark ihre Grenzen verteidigt haben.)

Solche Veränderungen haben jedoch den Status quo nicht zunichte gemacht. Seit Herrn Marsalis haben nur noch zwei weitere Jazzkomponisten gewonnen: Ornette Coleman und Henry Threadgill. Auch der Weg von Herrn Lamar zum Sieg im vergangenen Jahr war etwas ungewöhnlich: “DAMN.” war nicht offiziell eingereicht worden. Doch während eines Beratungswochenendes wog die fünfköpfige Musikjury die Vorzüge einiger klassischer Einreichungen ab, die sich auf Hip-Hop-Einflüsse stützten, und kam zu dem Schluss, dass Hip-Hop selbst in Betracht gezogen werden sollte.

Die Jury führte “DAMN.” in den Prozess ein und entschied schließlich, dass es den Preis wert war. “Wir sind den ganzen Tag da und hören, lesen, diskutieren”, sagte eine der Juroren von 2018, die Jazzgeigerin Regina Carter, in einem kürzlich veröffentlichten Interview. “Wir waren alle sehr respektvoll miteinander und hörten uns gegenseitig zu. Es gab keine Kämpfe: Wir würden unsere Fälle diskutieren, aber es wurde nie hässlich.”

Frau Canedy, die einen Großteil ihrer Karriere als Reporterin und Redakteurin bei der New York Times verbrachte, wurde 2017 die Administratorin der Pulitzers. Sie sieht den Sieg von Herrn Lamar als einen Schritt zur Diversifizierung des Einreichungspools. “Das Größte, was wir tun konnten, um der Musikindustrie ein Signal zu geben, dass wir es ernst meinen, ist, Kendrick Lamar einen Pulitzer zu verleihen”, sagte sie kürzlich in einem Interview. “Das ist nicht der Grund, warum wir es getan haben; wir haben es getan, weil seine Arbeit spektakulär war. Aber wenn es der Branche ein Signal gibt, dass wir wirklich offen sind für alle Arten von erstaunlicher Musik, dann ist das eine gute Sache.”

The post Ein Jahr nach Kendrick Lamar, wird der Music Pulitzer den Pop umfassen? appeared first on Music.

]]>
Cardi B’s Tipps zum Erstellen von “Money Moves” (Geldbewegungen) https://www.reiko-fueting.de/2019/06/06/cardi-bs-tipps-zum-erstellen-von-money-moves-geldbewegungen/ Thu, 06 Jun 2019 14:00:04 +0000 https://www.reiko-fueting.de/?p=171 Es gibt viel Geld zu verdienen in der Schönheit, und im Moment wird viel davon von männlichen Führungskräften gemacht. Moj Mahdara will das ändern. Der C.E.O. von Beautycon, der halbjährlich festliche Messen veranstaltet, hat kürzlich 20 Millionen Dollar an Finanzmitteln gesammelt und mit der Eröffnung von Pop-up-Einzelhandelsräumen in Los Angeles begonnen. Sie möchte, dass Frauen […]

The post Cardi B’s Tipps zum Erstellen von “Money Moves” (Geldbewegungen) appeared first on Music.

]]>
Es gibt viel Geld zu verdienen in der Schönheit, und im Moment wird viel davon von männlichen Führungskräften gemacht. Moj Mahdara will das ändern. Der C.E.O. von Beautycon, der halbjährlich festliche Messen veranstaltet, hat kürzlich 20 Millionen Dollar an Finanzmitteln gesammelt und mit der Eröffnung von Pop-up-Einzelhandelsräumen in Los Angeles begonnen. Sie möchte, dass Frauen Warren Buffett-, Bill Gates- und Jeff Bezos-Level-Werte zu ihren eigenen Bedingungen erreichen.

Also brachte sie eine Fallstudie ein: Cardi B, die Dame der ” Geld bewegt “.

Cardi spricht über Geld ohne Herablassung. “Alles, was sie dir sagt – über Ausgaben, Sparen, Steuern – ist transparent und durch ihre gelebte Erfahrung”, sagte Frau Mahdara. In Beautycon NYC sprachen Cardi und Ms. Mahdara darüber, wie die Grundlagen der Finanzkompetenz einige persönliche Finanzrealitäten ignorieren. “Du kannst Geld sparen, wenn du es dir leisten kannst, Geld zu sparen”, sagte Cardi. “Wie willst du Geld sparen und Rechnungen bezahlen?”

Frau Mahdara teilte eine gemeinsame Statistik über die Lohngleichheit: Eine Frau verdient rund 80 Cent mit dem Dollar eines Mannes (eine aktuelle Studie ergab, dass die Lücke noch größer ist, 49 Cent pro Dollar). Sie bat Cardi um ihr Verständnis in dieser Angelegenheit. Der Rapper bestand darauf, dass sie gleich bezahlt wird – zumindest jetzt. Als Cardi noch Insta-bekannt, aber noch nicht “Bodak Yellow” berühmt war, veranstaltete sie Partys in Clubs gegen Gebühr. Es wurde klar, dass die Rapper und andere Jungs, mit denen sie zusammenhieß, mehr Geld verdienten, als sie für den gleichen Job war. “Ich sagte: “Ich werde die Buchungen einstellen, bis ihr mir alle mehr bezahlt”, sagte sie. Und “die Tasche hat sich verdoppelt.”

“Frauen fühlen sich nicht wohl dabei, über Geld zu reden”, sagte Frau Mahdara, und Männer fühlen sich nicht wohl dabei, mit ihnen darüber zu reden. Sie glaubt, dass ihr Aussehen und ihr Verhalten, als eine geschmacklose, schwule Frau, die Männer, denen sie begegnet, durch das Geschäft einschüchtert. “Ich denke, das ist der halbe Grund, warum ich Probleme mit Investoren oder Leuten habe, mit denen ich arbeite”, sagte sie. “Ich bin keine Frau, die sie in eine Kategorie einordnen können, und das ist unangenehm für sie.”

Hier gibt Cardi Ratschläge für das Leveling, das Drängen und das Bezahlen:

Fragen Sie nach dem, was Sie wollen.
Cardi sagte, dass sie immer schüchtern war, und dass es gewöhnungsbedürftig sei, nach dem zu fragen, was sie wollte. “Deshalb sind Männer manchmal gute Stricher”, sagte sie. “Frauen sind so schüchtern. Viele Mädchen fragen mich: “Wie bekomme ich, was ich will? Indem du fragst.”

Cardi war ein paar Jahre lang Stripperin, bevor sie online und auf “Love & Hip Hop” berühmt wurde. Sie hasst es, es zur Sprache zu bringen, sagte sie, weil sie nicht vorschlägt, dass Frauen ihrem Weg folgen sollten. Aber sie lernte viel über Geld, als sie um Tipps tanzte.
“Als ich anfing, beliebt zu werden, sagte ich immer: “Ich will, dass ihr mir Geld wirft. Sprich nicht einmal mit mir, wenn du mir nicht etwas Geld gibst”, sagte sie. “Dann, als sie anfingen, mich zu sehen, war es so: “Hier weiß ich, dass du etwas Geld willst, also lass es mich nach dir werfen. Du musst nur fragen.”

Hör auf deine Mutter
Nach der Geburt einer Tochter, Kulture, im vergangenen Jahr mit ihrem Mann Offset, fühlt sich Cardi noch mehr dazu getrieben, Geld zu verdienen. “Ich kann mich nie wohlfühlen”, sagte sie. Die Mutterschaft weckt Gedanken an ihre eigene Mutter, die ihr immer sagte, sie solle nur dann Kinder bekommen, wenn sie es sich leisten könne, sich selbst um sie zu kümmern. “Ich dachte immer, meine Mutter sei paranoid. Aber wenn du älter wirst, verstehst du, worüber deine Mutter mit dir spricht”, sagte sie. “Ich war immer mit Typen zusammen, die Geld hatten. Aber ich hatte das Geld nicht. Was passiert, wenn wir uns trennen? Ich will dich nicht um etwas bitten – nein, das ist nicht mein Stil.”

Lassen Sie sich nicht von Social Media ablenken.
Cardi würde es vorziehen, wenn Sie Influencer als Inspiration dafür benutzen, wie Sie Geld verdienen können, anstatt davon abzulenken, es zu verdienen. “Diese Blogger verdienen verrücktes Geld damit, dass ihr zuschaut”, sagte sie. “Achte auf ihr Rezept.”

Lebe mit deinen Mitteln
Cardi sagte, dass die aufwendigen Rapper-Darstellungen der Leben nicht realistisch sind. So ist beispielsweise das Privatfliegen bestenfalls ein Übermaß. Aber manchmal, um das Drama der Flughäfen zu vermeiden, da sie jetzt Kultur hat, ist es unvermeidlich. “Es ist manchmal eine Abschreibung, aber man muss den ganzen Tag beweisen, dass es eine Abschreibung ist”, sagte sie. “Und selbst wenn es das ist, das ist Geld, das du hättest haben können.”

Strebe nach einer Zukunft, aber schäme dich nicht für deine Vergangenheit.
Cardi sagte, dass die Leute sie für ihre bisherige Arbeit als Stripperin kritisieren. Sie hätte aufs College gehen sollen, sagen sie. Sie ist offen über die alltäglichen Ausgaben für die Hochschulbildung – wie Transport, Unterkunft und Essen -, die das Community College für sie unerschwinglich machten. “Du kannst nicht einmal ein Zimmer in New York City bekommen, wenn du einen Job hast, der dir 300 Dollar die Woche bezahlt”, sagte sie. Sie rät, dass, wenn Sie arbeiten und drängen, tun Sie es mit Blick auf die Zukunft.

Wissen, wohin Ihr Steuergeld fließt
Cardi B. ist leidenschaftlich an Steuern interessiert, versteht aber, warum nicht jeder ihre Meinung teilt. Wenn sie zum Beispiel 15 Millionen Dollar verdient, sagte sie Frau Mahdara, dass 8 oder 9 Millionen Dollar an die Regierung gehen. “Dann sagst du: Verdammt, ich habe das ganze Geld Onkel Sam gegeben, und es gibt immer noch Schlaglöcher in meiner Straße.”” Und außerdem, Gesundheitspflege und Hochschule sind nicht frei, sagte sie. Es ist ein Teil davon, warum es so ist.

The post Cardi B’s Tipps zum Erstellen von “Money Moves” (Geldbewegungen) appeared first on Music.

]]>
Musik hören in einem Whirlpool https://www.reiko-fueting.de/2019/05/28/musik-whirlpool/ Tue, 28 May 2019 03:17:49 +0000 https://www.reiko-fueting.de/?p=165 Wann hast du das letzte Mal deinen Pool gereinigt? Wir meinen, wirklich sauber gemacht. Könnte es sein, dass Ihr Pool gerade jetzt ein gutes Schrubben braucht, und Sie haben es verschoben, weil – seien wir ehrlich – die Reinigung des Intex Whirlpool nicht annähernd so lustig ist wie das Schwimmen in ihm? Schau, wir alle […]

The post Musik hören in einem Whirlpool appeared first on Music.

]]>
Wann hast du das letzte Mal deinen Pool gereinigt? Wir meinen, wirklich sauber gemacht. Könnte es sein, dass Ihr Pool gerade jetzt ein gutes Schrubben braucht, und Sie haben es verschoben, weil – seien wir ehrlich – die Reinigung des Intex Whirlpool nicht annähernd so lustig ist wie das Schwimmen in ihm?

Schau, wir alle lassen von Zeit zu Zeit nach. Wir sind Menschen. Aber hier ist die Sache: Wenn Sie Ihren Pool nicht regelmäßig reinigen – und zwar auf die richtige Art und Weise -, wird es eines Tages eher früher als später so weit kommen, dass Sie einfach nicht in Ihrem Pool schwimmen können, weil er zu schmutzig ist. Und was bleibt dann noch übrig? Durch die Sprinkleranlage laufen?

Es gibt einen Grund, warum die Reinigung einer unserer 3 Cs der Poolpflege zusammen mit der Zirkulation und der Chemie ist. Mit der richtigen Ausrüstung und etwas Ellenbogenfett können Sie im Handumdrehen abschöpfen, bürsten und staubsaugen, um einen funkelnd sauberen Lazy Spa zu erreichen.

Im Moment denkst du wahrscheinlich, warum muss ich mich mit dem Schrubben oder Reinigen meines Pools beschäftigen, wenn ich dem Wasser Chlor oder andere desinfizierende Chemikalien hinzufüge? Es ist eine berechtigte Frage, und wir haben eine Antwort.

Stell es dir so vor. Beim Duschen verwenden Sie Shampoo und Seife, die Reinigungsmittel sind. Aber bleibt Ihre Wanne auf unbestimmte Zeit sauber? Natürlich nicht. Shampoo und Seife sollen Ihren Körper reinigen, nicht Fliesen, Porzellan oder Fiberglas. Nach einer Weile wirst du anfangen, Anhaftungen und ekligen Seifenschaum zu sehen.

Und dann, weil Ihre Wanne und Ihre Duschwände die meiste Zeit nass bleiben, ist es möglich, dass dort Schimmelpilze wachsen. Wenn Sie Ihre Wanne nicht regelmäßig reinigen, werden Sie nach einer Weile versuchen, in einem Sumpf zu baden. Wird das nicht Spaß machen?!

Das Gleiche gilt für deinen Pool. Chlor, Brom und andere Chemikalien helfen, Ihr Wasser sauber zu halten und ja, bis zu einem gewissen Grad, sie helfen auch, die Wände, den Boden und die Umgebung Ihres Pools sauber zu halten.

Aber Chemikalien halten weder Blätter und Käfer aus Ihrem Wasser, noch halten sie die Wände und den Boden Ihres Pools auf unbestimmte Zeit sauber. Also keine Ausreden. Neben der Verwendung von Chlor oder anderen Chemikalien, um Ihr Schwimmbad sauber zu halten, ist auch eine regelmäßige und gründliche Reinigung unbedingt erforderlich.

Poolreinigungsgeräte

Bevor Sie anfangen, sollten Sie sicherstellen, dass Sie alle notwendigen Werkzeuge zur Hand haben. Mit den Werkzeugen, die Sie benötigen, wird die Poolreinigung für Sie viel einfacher. Und wenn es einfacher ist, wirst du es eher öfter tun. Komm schon, du weißt, dass es wahr ist.

Also gehen Sie zu Ihrem Poolschuppen und machen Sie eine Inventur. Überprüfen Sie zunächst die bereits vorhandenen Werkzeuge. Sind sie noch in gutem Zustand? Oder brauchst du neue? Als nächstes solltest du dir notieren, was in deiner Sammlung fehlt. Was müssen Sie hinzufügen?

Teleskopstange

Ah, das Schweizer Armeemesser der Poolreinigung.  An das Ende einer Teleskopstange können Sie alles Mögliche befestigen.  Skimmer-Netze, Bürsten, Saugköpfe, Marionetten für ein Pool-Marionettenspiel.  Nur ein Vorschlag.

Wie der Name schon sagt, kann eine Teleskopstange auf verschiedene Längen verlängert werden.  Wir empfehlen den Kauf einer 8-Fuß-Stange, die sich bis zu 16 Fuß erstreckt. Das sollte es Ihnen ermöglichen, die Wände und den Boden des Pools bei Bedarf zu reinigen.

Abschäumernetz

Dies ist eines der Werkzeuge, die Sie wahrscheinlich öfter als jedes andere verwenden werden.  An einer ausziehbaren Stange befestigt, ermöglicht ein Skimmernetz das Auffangen von Schmutz, der sich auf und unter der Wasseroberfläche angesammelt hat.  Blätter, Käfer, Zweige, Haarsträhnen – sie alle können in einem Abschäumernetz aufgefangen werden.

Bei der Auswahl eines Abschäumernetzes haben Sie zwei Möglichkeiten: einen flachen Abschäumer oder einen Taschenabschäumer.  Wir empfehlen den flachen Abschäumer, da es einfacher ist, die von Ihnen gesammelten Ablagerungen aus dem Pool abzuschütteln.  Während ein Abschäumer mehr Platz bietet, ist es ein schmerzhaftes Leeren, besonders wenn er nass ist.

Kaufen Sie auch ein robustes Abschäumernetz.  Wie bei fast allem, neigen billigere dazu, oft zu brechen, und Sie werden nur Geld verschwenden, indem Sie die ganze Saison über Skimmer-Netze kaufen müssen, Jahr für Jahr.

The post Musik hören in einem Whirlpool appeared first on Music.

]]>
Die 5 besten Unkrautverdampfer, die 2019 zu kaufen sind. https://www.reiko-fueting.de/2019/05/21/die-5-besten-unkrautverdampfer-die-2019-zu-kaufen-sind/ Tue, 21 May 2019 11:05:33 +0000 https://www.reiko-fueting.de/?p=161 Vapest du überhaupt? Jetzt weißt du es. Die Jury ist immer noch auf die Gesundheitsrisiken oder den Nutzen von vaping Marihuana gegenüber dem Rauchen es. Aber alle coolen Kinder tun es – und es reißt einem nicht bei jedem Schlag die Kehle auf – also kann man auch an Bord gehen. Hier sind die besten […]

The post Die 5 besten Unkrautverdampfer, die 2019 zu kaufen sind. appeared first on Music.

]]>
Vapest du überhaupt? Jetzt weißt du es. Die Jury ist immer noch auf die Gesundheitsrisiken oder den Nutzen von vaping Marihuana gegenüber dem Rauchen es. Aber alle coolen Kinder tun es – und es reißt einem nicht bei jedem Schlag die Kehle auf – also kann man auch an Bord gehen. Hier sind die besten (und am besten aussehenden) Unkrautvliese, die Sie im Moment kaufen können. (Anmerkung: Marihuana ist an manchen Orten immer noch illegal, also sei klug.)

 

Der beste Gesamtverschnitt

Dieses elegante Gerät verfügt über einfach zu bedienende LED-Einstellungen und eine zugehörige Smartphone-App, die über Bluetooth gesteuert wird, um eine optimale Anpassung zu ermöglichen. Es verfügt auch über einen Zirkoniumdioxidweg, der den reinen Geschmack des Dampfes a.k.a., der “Aromakammer”, bewahrt. Die geringe Größe des IQ macht es einfach, herumzukarren, und ultra raffiniert.

 

Für den Vape Enthusiasten mit einem Budget

Smoant Charon Tc

 

Pulsars neuer und verbesserter APX-Vape ist ideal für geldbewusste Benutzer oder Anfänger, die noch am Zaun stehen. Die Aufwärmzeit beträgt 30 Sekunden, und der Akku hält bis zu zwei Stunden. Die Dampfqualität wird Sie nicht wegblasen, aber sie wird mehr als nur die Arbeit erledigen. Wenn Wachs mehr Ihre Geschwindigkeit ist, gibt es den APX auch in einer Wachsausführung. (Nimmt: trockenes Kraut)

 

Das einfachste Vape zur Verwendung

 

Pax hat den höchsten Bekanntheitsgrad unter den Unkrautvliesen, und das aus gutem Grund: Seine Geräte sind benutzerfreundlich, hochmodern und ästhetisch ansprechend. Es ist das iPhone der E Zigarette Test erwärmt sich in 15 Sekunden, hält anderthalb Stunden an und ist leicht zu verstecken. (Nimmt: trockenes Kraut, Wachs)

 

das coolste Design

 

Wenn glänzend und metallisch nicht Ihre Stimmung ist, entscheiden Sie sich für den handgefertigten Holzverdampfer von Magic Flight. Es erwärmt sich sehr schnell und leise, und es wird die Bank nicht brechen, aber es braucht etwas Übung, um die richtige Verbrennung zu erreichen. (Nimmt: trockenes Kraut)

 

Für den Vaping-Experten

 

The Mighty ist der Cadillac der Verdampfer. Mit einem leistungsstarken dualen Leitungs- und Konvektionssystem erzeugt es sofort einen starken, geschmackvollen Dampf, dessen Qualität so lange hält wie die Batterie – mindestens eineinhalb Stunden. Man kann dem deutschen Design für seine Zuverlässigkeit, Einfachheit und Langlebigkeit danken. Aber auch hier gilt: Sie sind hier für die erstklassige Dampfqualität. (Nimmt: trockenes Kraut, Wachs)

The post Die 5 besten Unkrautverdampfer, die 2019 zu kaufen sind. appeared first on Music.

]]>
Digitale Transformation: Wie traditionelle Unternehmen mit dem Wandel Schritt halten können https://www.reiko-fueting.de/2019/04/21/digitale-transformation-wie-traditionelle-unternehmen-mit-dem-wandel-schritt-halten-koennen/ Sun, 21 Apr 2019 13:53:49 +0000 https://www.reiko-fueting.de/?p=169 Jede Marke, Organisation und jedes Unternehmen muss sich verändern, um mit dem Tempo des technologischen Wandels Schritt zu halten, die Kosten niedrig und der Kundenservice hoch zu halten und neue und alte Konkurrenten zu bekämpfen – oder es besteht die Gefahr, zurückgelassen zu werden. Fragen Sie einfach Blockbuster, Kodak und unzählige andere Unternehmen, die nicht […]

The post Digitale Transformation: Wie traditionelle Unternehmen mit dem Wandel Schritt halten können appeared first on Music.

]]>
Jede Marke, Organisation und jedes Unternehmen muss sich verändern, um mit dem Tempo des technologischen Wandels Schritt zu halten, die Kosten niedrig und der Kundenservice hoch zu halten und neue und alte Konkurrenten zu bekämpfen – oder es besteht die Gefahr, zurückgelassen zu werden.

Fragen Sie einfach Blockbuster, Kodak und unzählige andere Unternehmen, die nicht schnell genug auf die digitale Revolution reagiert haben, sagt Mark Basham, CEO von AXELOS, Anbieter von Best Practice-Lösungen. “Das Geschäft hat sich durch die Technologie enorm verändert, und Dienstleister, die diese Veränderungen nicht oder nicht schnell genug erkannt haben, haben den Preis dafür bezahlt”, erklärt er.

Allerdings haben Unternehmen, die an andere Unternehmen verkaufen, etwas mehr Spielraum als verbraucherorientierte Unternehmen, die sich viel schneller bewegen, sagt Marcus Wuerker, Chief Information Officer für Großbritannien und Irland bei DHL Supply Chain. “Du wirst später von Trends beeinflusst.”

Sich Zeit zu nehmen, wenn man eine etablierte Marke ist, ist nicht unbedingt eine schlechte Idee, denn es gibt einem die Möglichkeit zu sehen, welche Trends sinnvoll sind und welche nicht für seine sich entwickelnden Geschäftsmodelle. “Wir haben ein engagiertes Team, das Geschäfts- und Technologietrends überwacht und versucht, sie zeitnah abzubilden und ob sie für uns relevant sind oder nicht”, sagt Wuerker. “Das hat dazu beigetragen, dass wir uns auf Trends konzentrieren konnten, die für uns wirklich relevant sind.” Zu den Entwicklungen in diesem Bereich gehören Sensoren, die die Temperatur in Paletten verfolgen und Staus abbilden, sowie Augmented-Reality-Brillen, die den Mitarbeitern helfen, Produkte im Lager genauer auszuwählen.

Selbst traditionelle Marken, die bei der digitalen Entwicklung zurückbleiben könnten, haben angesichts des ruhigeren Tempos des Wandels Zeit, aufzuholen. Sie können es dann auf eine organisierte, sorgfältig durchdachte Weise tun. Rachel Murphy, die heute Chief Executive Officer des Digital Transformation Unternehmens Difrent Group ist, führte NHS Digital durch eine digitale Transformation, die alles abdeckte, was Patienten interagieren, von der Einführung von WLAN in jedem Krankenhaus und jeder Operation in Großbritannien bis hin zur Einrichtung einer offiziellen Health App Library. “Es gab einen großen Appetit, auf digitale Arbeitsweisen umzusteigen”, sagt sie.

Aber bei so viel Arbeit, wo soll man anfangen? “Ich denke, es ist wichtig, darüber nachzudenken, warum man versucht, ein Unternehmen zu transformieren, und was man erreichen will”, sagt Basham. “Versuchen Sie, mit digitalen Disruptoren zu konkurrieren – oder versuchen Sie, dieser Disruptor zu sein?” Diese Ziele oder Ergebnisse können die Verbesserung des Kundenerlebnisses, die Senkung der Kosten, die Steigerung des Umsatzes oder die Expansion in neue Märkte sein. “Auf der Grundlage der Grundlagen sind die Grundlagen zu Beginn entscheidend, wenn man ein Transformationsprogramm erfolgreich vorantreiben will.”

Normen sind der Schlüssel dazu, erklärt David Whetton, Vizepräsident für Qualitäts- und Betriebssysteme bei GKN Driveline, das seine Fertigungsstätten umbaut, um eine bessere Rückverfolgbarkeit einzuführen, papierlos zu werden und die Automatisierung zu nutzen. “Wir haben wahrscheinlich 12 oder 18 Monate damit verbracht, uns vorzubereiten, indem wir Standards für Geräte, Konnektivität, digitale Bildschirme und unsere Fabriken entwickelt haben”, sagt er. Mit den vorhandenen Systemen ist es einfacher, Änderungen in Fabriken auf der ganzen Welt durchzuführen.

Die richtigen Mitarbeiter zu finden ist wichtig – aber oft eine Herausforderung, sagt Murphy. Ihre Arbeit zur Transformation der patientenorientierten Aspekte von NHS Digital brachte externe Experten ein, um die internen Fähigkeiten zu erweitern. “Ich glaube nicht, dass jemand intern die Fähigkeiten für jeden Aspekt der digitalen Transformation hat”, sagt sie.

Traditionelle Unternehmen sollten jedoch nicht vergessen, dass die eigenen Mitarbeiter viel zu bieten haben. DHL Supply Chain ermutigte die Mitarbeiter, sich auf digitale und technische Themen zu spezialisieren, die sie interessierten, unabhängig davon, ob diese Innovationen direkt auf ihre Rollen anwendbar waren oder nicht, und nutzte ihre Leidenschaft, Projekte voranzutreiben. GKN’s Whetton stimmt zu. “Man muss die Intelligenz der Menschen wirklich mit den Geräten für den Einsatz in der Produktion verbinden…. und zwar so, dass sie sich als Eigentümer fühlen und den Nutzen erkennen, den sie bringen können, anstatt dass sie als Unternehmensstrategie heruntergedrängt werden, wo es etwas mit ihnen zu tun hat.”

Außerdem hilft dieser Ansatz, dem Gefühl entgegenzuwirken, dass die Automatisierung genutzt wird, um menschliche Arbeitskräfte zu ersetzen, fügt er hinzu. “Die kurzfristige Sichtweise nimmt ein paar Jobs ein”, erklärt Whetton und sagt, dass automatisierte geführte Fahrzeuge, um Teile und Ausrüstung zu transportieren, tatsächlich sicherer für das Personal und weniger stressig sind als menschengeführte Gabelstapler. “Es gibt immaterielle Vorteile, die wir nie erwartet haben.”

Murphy und Basham sind sich jedoch einig, dass die Einführung einer traditionellen Marke in das digitale Zeitalter eine Führungsrolle von oben erfordert. Wenn das Führungsteam nicht überzeugt ist, werden solche Projekte schwierig. “Wenn man solche Veränderungen vorantreibt, muss man Buy-in und Top-Cover haben”, sagt Murphy und fügt hinzu, dass diese Unterstützung es ihr ermöglicht hat, ein vielfältiges Transformationsprojekt erfolgreich durchzuführen.

Aus diesem Grund kann ITIL 4, die neueste Version des IT-Service-Management-Frameworks von AXELOS, Unternehmen dabei helfen, Folgendes zu erreichen

The post Digitale Transformation: Wie traditionelle Unternehmen mit dem Wandel Schritt halten können appeared first on Music.

]]>
SOLLTEST DU EIN SPA BEI EINEM HÄNDLER KAUFEN, OHNE JEMALS IN DEN LADEN ZU GEHEN? https://www.reiko-fueting.de/2019/03/01/solltest-du-ein-spa-bei-einem-haendler-kaufen-ohne-jemals-in-den-laden-zu-gehen/ Fri, 01 Mar 2019 05:11:44 +0000 https://www.reiko-fueting.de/?p=156 Einige Händler sind in das digitale Zeitalter eingetreten, mit einem neuen Satz von Tools, die den unsichtbaren Kunden unterstützen.   Unsere Händler berichten, dass ein wachsender Teil ihres Geschäfts von Menschen kommt, die online recherchieren und mit ihrem Modell und den ausgewählten Funktionen telefonieren. Das erste Mal, dass diese Käufer ihr Spa sehen, ist, wenn […]

The post SOLLTEST DU EIN SPA BEI EINEM HÄNDLER KAUFEN, OHNE JEMALS IN DEN LADEN ZU GEHEN? appeared first on Music.

]]>

Einige Händler sind in das digitale Zeitalter eingetreten, mit einem neuen Satz von Tools, die den unsichtbaren Kunden unterstützen.

 

Unsere Händler berichten, dass ein wachsender Teil ihres Geschäfts von Menschen kommt, die online recherchieren und mit ihrem Modell und den ausgewählten Funktionen telefonieren. Das erste Mal, dass diese Käufer ihr Spa sehen, ist, wenn die Einheit in ihren Hinterhof getragen wird.

 

Käufer recherchieren online und telefonisch. Diese Strategie ist sinnvoll. Unsere Händler stehen Ihnen für Fragen in Echtzeit zur Verfügung und führen Sie schnell zu den relevanten Webseiten für weitere Informationen.

 

“DIE ANZAHL DER GESCHÄFTE, DIE DIE VERBRAUCHER JEDES JAHR PHYSISCH BETRETEN, SINKT.”

Wenn Sie einen Whirlpool in Betracht ziehen, ist es einfach, Ihre Ziele (Arthritis und andere Schmerzlinderung, sportliche Leistungssteigerung, soziale Möglichkeiten, Familienzeit in der Natur) mit dem Händler zu teilen, der dann detaillierte wichtige Funktionen wie Größe, Leistung, Strahlkonfiguration und Wasserpflegesysteme erklären kann. Ein sachkundiger Vertreter kann Ihnen auch bei der Feinabstimmung der Ziele helfen, damit Sie im Kaufprozess voran kommen können. Nichts davon erfordert eine Abkehr vom Komfort zu Hause oder im Büro oder eine Reisezeit in einen und aus einem Ausstellungsraum.

 

SOLLTEST DU EIN SPA BEI EINEM HÄNDLER KAUFEN, OHNE JEMALS IN DEN LADEN ZU GEHEN?

Ein Blick auf das Produkt, ein Nasstest und ein persönliches Gespräch sind für viele Spa-Käufer ein Muss.

 

Einige Kunden würden nicht davon träumen, einen so bedeutenden Kauf zu tätigen, ohne jemals ein Geschäft zu betreten. Ein Blick auf das Produkt, ein Nasstest und ein persönliches Gespräch sind für viele Spa-Käufer ein Muss.

 

Andere werden das Innere des Ladens vielleicht nie sehen. Die Kaufstile sind so vielfältig wie die Familien, die Whirlpools genießen. Du hast die Flexibilität, das Richtige für dich zu tun.

 

Wenn Sie ein Käufer sind, der auf der Suche nach einem Ersatzbadewanne ist, eine Person, die jahrelange Erfahrung im Besitz von Badewannen hat, oder eine Person, die es vorzieht, sich in ihrer Freizeit und auf ihre eigene Art und Weise über Einkäufe zu informieren, können Sie feststellen, dass Sie keine Badehose und Bikini für ein Bad im Laden anziehen müssen.

 

Eine große Menge an Informationen über Modelle, Features und sogar Features von Features ist öffentlich zugänglich. Betrachten Sie, wie dieser Kunde sein facettenreiches Einkaufserlebnis erklärt:

 

“Ich begann mit der Suche nach einem gebrauchten aldi whirlpool….Je mehr ich mich informierte, ging ich zu den Whirlpools in meiner Nähe, recherchierte online, sah mir Videos an, wie sie hergestellt wurden, die Merkmale jeder Marke, konnte den Marketing-Shtick von Fakten trennen, identifizierte die für mich wichtigen spezifischen Merkmale und berücksichtigte, wie jeder Händler meine Fragen und Bedenken beantworten konnte – ich begann, mich für den Hot Spring® Whirlpool zu interessieren.

 

Ich könnte mit meinem Kauf nicht zufriedener sein, und ich denke, dass sich die Kosten auszahlen, wie die überlegene Qualität, die durchdachten Konstruktionsmerkmale und mein praktischer Gebrauch im Laufe der Zeit zeigen.”

 

Wo würdest du anfangen?

1. GESUNDHEIT, WELLNESS UND ENTSPANNUNG

Starten Sie Ihre Spa-Suche mit DIR. Welche Themen sollen im Spa behandelt werden? Wie willst du, dass es dein Leben verbessert? Wie kann es deine Schwierigkeiten lindern?

 

Arthritis-Patienten wählen Spa-Funktionen für maximalen Auftrieb, um den Raum zwischen den Gelenken zu vergrößern. Der erhöhte Blutfluss mildert Steifigkeit und Schwellungen. Sportler benötigen möglicherweise ein Spa, das die Möglichkeit einer Heiß/Kalt-Therapie bietet, um den Aufbau von Milchsäure zu reduzieren und den heilenden Blutfluss zu den hart arbeitenden Muskeln zu fördern. Andere wollen einen Whirlpool, um in einer luxuriösen, natürlichen Umgebung nach draußen zu gelangen oder einen privaten Ort, an dem sie sich regelmäßig mit ihren Lieben treffen und entspannen können. Die meisten hochwertigen Spas erreichen all diese Ziele, aber es ist klug zu wissen, welche Funktionen des Whirlpools Sie priorisieren werden. Die Online-Recherche nach Ihren Problemen und Begriffen wie “Hot Tub Stressreduzierung” oder “Hot Tub Arthritis Relief” hilft Ihnen, die Ergebnisse einzugrenzen.

 

2. HERSTELLER- ODER HÄNDLER-WEBSITES UND ANDERE KANÄLE

Online-Broschüren

Die meisten Händler und Hersteller von Whirlpools bieten ausführliche Spa-Broschüren für jede Linie an. Es ist einfach, digitale Broschüren griffbereit zu halten, wenn Sie sie auf Ihrem Desktop speichern. Lesezeichen in einem Ordner nur für die Forschung im Whirlpool.

 

Website-Recherche

Mit mehreren ausgewählten Modellen können potenzielle Käufer die Websites erneut besuchen, auf denen alle Aspekte der besten Hot Tub-Teilnehmer aufgelistet sind. Zusätzlich zur Ästhetik umfassen die Produktseiten Spezifikationen wie kWh-Nutzung, Heizleistung, Gewicht und Wasserkapazität. (Wenn Sie neugierig auf die Energiekosten für Whirlpools sind, probieren Sie unseren Rechner für den Energieverbrauch für Whirlpools.)

 

3. SOZIALE ÜBERWACHUNG & ENGAGEMENT

Facebook, Instagram, Pinterest und mehr

Sobald potenzielle Käufer genau wissen, was sie mit ihrem Spa erreichen wollen, können sie die Social Media-Kanäle des Händlers und Whirlpoolherstellers überwachen. Achten Sie auf saisonale Angebote und Angebote sowie auf Modelle und Features. Scheuen Sie sich nicht, einzuspringen und Fragen zu stellen!

 

YouTube-Videos

Online-Videos mit Whirlpools zeigen Ihnen Virtual Reality Whirlpools in ihrer dreidimensionalen Brillanz in verschiedenen Umgebungen. Kundenbewertungen für Whirlpools fügen Sie ein weiteres Dimensi hinzu.

 

The post SOLLTEST DU EIN SPA BEI EINEM HÄNDLER KAUFEN, OHNE JEMALS IN DEN LADEN ZU GEHEN? appeared first on Music.

]]>
5 schnelle und einfache Musiktheorie-Tipps für elektronische Musikproduzenten https://www.reiko-fueting.de/2019/01/08/5-schnelle-und-einfache-musiktheorie-tipps-fuer-elektronische-musikproduzenten/ Tue, 08 Jan 2019 04:09:13 +0000 https://www.reiko-fueting.de/?p=152 Für viele Elektronik-Musiker kann das Erlernen der Musiktheorie wie eine gewaltige Aufgabe erscheinen. Alle sagen, dass Sie die Theorie der Musik lernen und sie auf Ihre Produktionen anwenden sollten, aber Sie wissen vielleicht nicht, wo Sie anfangen sollen oder was für Elektronikproduzenten relevant ist. Das lässt die Elektronikproduzenten frustriert und verloren zurück. Deshalb habe ich […]

The post 5 schnelle und einfache Musiktheorie-Tipps für elektronische Musikproduzenten appeared first on Music.

]]>
Für viele Elektronik-Musiker kann das Erlernen der Musiktheorie wie eine gewaltige Aufgabe erscheinen.

Alle sagen, dass Sie die Theorie der Musik lernen und sie auf Ihre Produktionen anwenden sollten, aber Sie wissen vielleicht nicht, wo Sie anfangen sollen oder was für Elektronikproduzenten relevant ist.

Das lässt die Elektronikproduzenten frustriert und verloren zurück.

Deshalb habe ich eine Liste von fünf wichtigen musiktheoretischen Tipps zusammengestellt, die Sie gleich jetzt mit einem sehr grundlegenden Verständnis der Musiktheorie anwenden können.

Das sind vielleicht nicht die einzigen Prinzipien der Musiktheorie, die du lernen musst. Ich habe jedoch festgestellt, dass sie für die Produktion elektronischer Musik am relevantesten und nützlichsten sind. Diese Tipps sollen Sie begeistern, von diesem Tutorial in eine DAW zu gehen, die weiß, wie man überzeugende musikalische Passagen ohne Vermutungsarbeit erstellt.

In diesem Artikel wird von einem grundlegenden Wissen über die Musiktheorie ausgegangen. Von Themen wie Skalengraden, Dreiklängen und Skalen.

1. Oktavverdopplung

Die Verdoppelung der Oktaven ist eine Möglichkeit, professionelle klingende Harmonien zu schreiben.

Stell es dir so vor. Ein Orchester wird Piccolos und Flöten haben, die Noten in höheren Lagen spielen, Streicher, die in den mittleren und tiefen Lagen spielen, und Kontrabässe und Tubas, die Noten in den sehr tiefen Lagen spielen.

Um diesen dicken, harmonisch reichen Klang in Ihren Produktionen zu erreichen, verdoppeln Sie bestimmte Töne eine Oktave nach oben und/oder unten.

Die besten Noten zum Verdoppeln sind die Grundton und das fünfte Intervall oder die dritte Note in der Triade, da sie dem Akkord seine Identität verleihen.

2. Triaden-Inversionen

Wenn man strikt Triadenverläufe spielt, kann sich die musikalische Bewegung oft steif anfühlen.

Der Hauptgrund dafür ist, dass das Spielen von Triaden in Root-Form langweilig und auch schwer zu spielen ist, wenn man sich auf einer Tastatur auf und ab bewegt.

Es gibt eine Lösung dafür, und zwar die Verwendung von Invertierungen.

Eine Dreiklangumkehr wird erzeugt, indem man die niedrigste Note des Wurzelakkords nimmt und ihn um eine Oktave nach oben bewegt.

Es gibt jedoch zwei Arten von Inversionen für Triaden. Die erste Inversion und die zweite Inversion.

Wenn Sie die niedrigste Note des Root-Akkords nehmen und ihn in einer Oktave nach oben verschieben, erhalten Sie die erste Inversion und die niedrigste Note des ersten Inversionsakkords und eine Oktave nach oben, erhalten Sie die zweite Inversion.

3. Sprachführung

Wenn Sie Akkordfolgen schreiben, möchten Sie, dass die Akkorde reichhaltige Texturen erzeugen, die starke Emotionen hervorrufen.

Sie können dies tun, indem Sie die Ohren des Zuhörers dazu bringen, zu denken, dass große Spannweiten von Triadensprüngen kleiner klingen.

Dies wird als Stimmführung bezeichnet.

Voice Leading ist der Prozess des Schreibens von Akkordfolgen, während die Beziehung zwischen aufeinanderfolgenden Noten dieser Akkorde vereinfacht und mit der richtigen Qualität der Akkorde selbst gehalten wird.

Um diese Akkorde zu schreiben, halten Sie die Regel der gemeinsamen Töne im Hinterkopf, wenn Sie von Akkord zu Akkord wechseln, was bedeutet, dass Sie die Noten gleich halten, wenn sie beiden Akkorden gemeinsam sind.

Wenn wir uns zum Beispiel in der Skala von C-Dur befinden und die Stimme verwenden wollen, die dazu führt, dass wir von einem C-Dur-Akkord zu einem G-Dur-Akkord übergehen, behalten wir die Grundtonart C gleich.

4. Siebte, neunte, elfte und dreizehnte Akkorde

Erfolgreiche und unvergessliche Lieder können und wurden nur mit der Verwendung von Triaden erstellt, aber Sie können Ihren Akkorden mehr Emotion und Komplexität verleihen, indem Sie Septime, Neuntel, Elft- und Dreizehntelsekundenakkorde in Ihren Progressionen verwenden.

Ein Septakkord ist ein Akkord, der aus einer Triade und einer Note besteht, die ein Intervall von einer Septime über der Wurzel des Akkords bildet.
Wenn Sie das nächste Mal Akkorde schreiben, fügen Sie ein paar dieser Akkorde hinzu und hören Sie sich die Komplexität und den Stimmungswechsel an, der mit den hinzugefügten Noten auftritt.

Wenn Sie der Palette noch mehr Farben hinzufügen möchten, denken Sie an meinen Hinweis auf Invertierungen. Auch auf diese Akkorde können Umkehrungen angewendet werden, allerdings mit noch mehr Kombinationsmöglichkeiten.

Bei einer Triadeninversion konnten Sie nur zweimal invertieren, bevor Sie wieder zur gleichen Wurzeldreikette zurückkehrten, aber mit diesen größeren Akkorden können Sie die zweite Inversion passieren, da es mehr Noten zu invertieren gibt. Im Septakkord kannst du nun den Akkord dreimal umkehren.

The post 5 schnelle und einfache Musiktheorie-Tipps für elektronische Musikproduzenten appeared first on Music.

]]>
3D-Audio (dreidimensionales Audio) https://www.reiko-fueting.de/2018/12/24/3d-audio-dreidimensionales-audio/ Mon, 24 Dec 2018 04:06:47 +0000 https://www.reiko-fueting.de/?p=149 3D-Audio ist die Verwendung von binauralen Soundsystemen zur Erfassung, Verarbeitung und Wiedergabe von Audiowellen. Das Ziel von 3D-Audio ist es, dem Hörer ein Klangerlebnis zu bieten, das dem realen Leben nachempfunden ist. 3D-Audioaufnahmen werden mit zwei Mikrofonen gemacht, die in einem menschenähnlichen Kopf und dort, wo sich die Ohren des Menschen befinden, montiert sind. Die […]

The post 3D-Audio (dreidimensionales Audio) appeared first on Music.

]]>
3D-Audio ist die Verwendung von binauralen Soundsystemen zur Erfassung, Verarbeitung und Wiedergabe von Audiowellen. Das Ziel von 3D-Audio ist es, dem Hörer ein Klangerlebnis zu bieten, das dem realen Leben nachempfunden ist.

3D-Audioaufnahmen werden mit zwei Mikrofonen gemacht, die in einem menschenähnlichen Kopf und dort, wo sich die Ohren des Menschen befinden, montiert sind. Die Mikrofone erfassen den Ton gleichzeitig über zwei Kanäle und die Software passt die Aufnahme so an, dass sie die leichten Schwankungen der Signale nachahmt, die auftreten, wenn jedes Ohr Signale an das Gehirn sendet, ein Konzept, das als Biomimikry bekannt ist. Im Gegensatz zu Surround-Sound, bei dem mehrere externe Lautsprecher verwendet werden müssen, um gerichtete Audioquellen bereitzustellen, kann 3D-Audio nur über Kopfhörer erlebt werden.

Audio-Hologramme, die ein 360-Grad-Feld-Audioerlebnis replizieren und sich an die unterschiedliche Ankunftszeit und Amplitude der durch die Ohrplatzierung verursachten Signale anpassen können, haben praktische Anwendungen für Trainingssimulationen und Bildungsanwendungen. Es wird erwartet, dass die 3D-Audiotechnologie sowohl in der Virtual Reality (VR) als auch in der Augmented Reality (AR) eine wichtige Rolle spielt. Binaurales 3D-Audio eignet sich besonders gut für diese neuen Technologien, da Aufnahmen etwas einfacher zu produzieren sind und im Gegensatz zu speziellen VR-Headsets, die sehr schwer sein können, 3D-Audio über normale Stereo-Headsets verbraucht werden kann.

Wie so oft bei neuen Technologien gibt es eine Fülle von proprietären Technologien und eine fehlende Standardisierung in Bezug auf die Audio-Holographie. Die Lizenzierung von 3D-Audioaufzeichnungs- und Verarbeitungstechnologien kann sehr teuer sein. Zu den Anbietern, die mit 3D-Audio in Verbindung gebracht werden, gehören Dolby, 3Dio, Auro, Dysonics, Ossic, RealSpace, Sennheiser und VisiSonics.

The post 3D-Audio (dreidimensionales Audio) appeared first on Music.

]]>
Die 5 besten Android Musik Player | 2019 https://www.reiko-fueting.de/2018/12/10/android-musik-player/ Mon, 10 Dec 2018 03:55:13 +0000 https://www.reiko-fueting.de/?p=147 Android-Smartphones werden mit einem standardmäßigen Musikplayer für die Audiowiedergabe geliefert. Also, warum sollten Sie nach einem alternativen Musik-Player suchen? Da der standardmäßige Player möglicherweise nicht funktionsreich ist, bietet er Ihnen möglicherweise keinen zufriedenstellenden Equalizer oder seine Benutzeroberfläche ist möglicherweise nicht komfortabel. Zum Beispiel sind die meisten Geräte heutzutage mit Google Play Music als Standard-Musikplayer ausgestattet. […]

The post Die 5 besten Android Musik Player | 2019 appeared first on Music.

]]>
Android-Smartphones werden mit einem standardmäßigen Musikplayer für die Audiowiedergabe geliefert. Also, warum sollten Sie nach einem alternativen Musik-Player suchen? Da der standardmäßige Player möglicherweise nicht funktionsreich ist, bietet er Ihnen möglicherweise keinen zufriedenstellenden Equalizer oder seine Benutzeroberfläche ist möglicherweise nicht komfortabel. Zum Beispiel sind die meisten Geräte heutzutage mit Google Play Music als Standard-Musikplayer ausgestattet. Es ist einfach und erledigt die Arbeit, aber es fehlen Funktionen wie die Ordneransicht in der Bibliothek, die Möglichkeit, Tags für Dateien zu bearbeiten und viele andere notwendige Werkzeuge.
Ob musikbegeistert oder Gelegenheitshörer, diese Liste der besten Android-Musikplayer wird Ihr Hörerlebnis sicherlich verbessern.

5 beste Android Musik Player

1. Musicolet

Musicolet ist ein werbefreier, leichter Musikplayer mit vielen Funktionen. Es ermöglicht Ihnen, Ihren Musikplayer über die Kopfhörertaste zu steuern; ein einfacher Klick für Pause/Wiedergabe, ein Doppelklick spielt den nächsten Track ab, und ein Dreifachklick führt Sie zum vorherigen Song. Außerdem können Sie den Song mit 4 oder mehr wiederholten Klicks vorspulen. Es behauptet, der einzige Musikplayer für Android zu sein, der mehrere Wiedergabewarteschlangen unterstützt. Musicolet verfügt über eine intuitive Benutzeroberfläche mit leicht zugänglichen Registerkarten für Ordner, Alben, Künstler und Wiedergabelisten.

Außerdem hat es einen Equalizer, Textunterstützung, Tag-Editor, Sleep-Timer, Widgets und mehr. Er ist einer der besten Android-Musikplayer in Bezug auf die Funktionalität und bietet ein unvergleichliches Erlebnis.

2. Phonograph Musik-Player

Phonograph ist eine optisch ansprechende App mit einer übersichtlichen Benutzeroberfläche zur Materialgestaltung. Die Benutzeroberfläche ändert sich dynamisch, um die Farbe entsprechend den Inhalten auf dem Bildschirm anzupassen. Die Theme-Engine ermöglicht es Ihnen, den Player nach Ihren Wünschen anzupassen. Dieser Player sieht nicht nur gut aus, sondern ist auch reich an Funktionen.

Der Phonograph lädt automatisch fehlende Informationen über Ihre Medien herunter. Der Tag-Editor in diesem Player ermöglicht es Ihnen, die Tags wie Titel, Interpret für einzelne Songs oder ganze Alben einfach zu bearbeiten. Der Phonograph kann fehlende Albumcover automatisch herunterladen oder Sie können eines aus Ihrem internen Speicher auswählen.

3. Pulsar Musik-Player

Pulsar ist völlig kostenlos und leicht und ist eine der beliebtesten kostenlosen Android-Musikplayer-Apps bei vielen Anwendern. Es ist werbefrei und einfach, aber schön gestaltet mit einer wunderschönen Benutzeroberfläche und Animation. Sie können die Benutzeroberfläche sogar mit verschiedenen Farbschemata anpassen. Die Bibliotheksansicht von Pulsar kann nach Album, Künstler, Genre oder Ordner sortiert werden.

Darüber hinaus bietet die App alle anderen Funktionen wie lückenlose Wiedergabe, Chromecast-Unterstützung, Home-Bildschirm-Widget, integrierten Tag-Editor, einen 5-Band-Equalizer (verfügbar in der Pro-Version), last.fm Scrobbling und mehr. Obwohl Pulsar winzig ist, ist es einer der besten Musik-Player auf Android, den Sie sich ansehen können.

4. Pi Musik-Player

Der Pi Music Player wurde wunderschön gestaltet und gefertigt und verfügt über alle notwendigen Funktionen, die ein Benutzer bevorzugen könnte. Beim Start werden Sie aufgefordert, ein Thema (aus seinen vier anderen verschiedenen Varianten) auszuwählen, das Sie später ändern können, wenn Sie möchten. Es verfügt über eine hervorragend aussehende Oberfläche, die alles einfach zu bedienen macht. Sie können Musik aus einer der verschiedenen Bibliotheksansichten (Titel, Alben, Künstler, Genres, Wiedergabelisten, Ordner) abspielen.

Außerdem gibt es einen Sleep Timer, Widget-Unterstützung, Ringtone Cutter und vieles mehr. Mit dem integrierten 5-Band-Equalizer können Sie jede Art von Musik mit Bass Boost, 3D Reverb Effects, Virtualizer und zehn erstaunlichen Presets genießen.

5. BlackPlayer Musik-Player

BlackPlayer ist zweifellos einer der besten Android-Musik-Player, die mit vielen Funktionen ausgestattet sind. Es ist mit einer anpassbaren Benutzeroberfläche ausgestattet, die vollständig durch Pinselstriche und Gesten gesteuert werden kann. Sie können die Schriftart und die Farbe der Benutzeroberfläche präzise mit benutzerdefinierten Werten ändern.

Außerdem ist der BlackPlayer mit einem integrierten 5-Band-Equalizer, Bass Boost and Virtualizer, Widgets, Gapless Playback, ID3 Tag Editor, Sleep Timer, veränderbaren Themen und vielem mehr ausgestattet. Es unterstützt auch das gängige lokale Musikdateiformat wie MP3, WAV, OGG.

Außerdem ist die BlackPlayer-App werbefrei und im Play Store kostenlos erhältlich. Sie können auch die kostenpflichtige Version kaufen, die mit weitaus mehr Funktionen erhältlich ist.

The post Die 5 besten Android Musik Player | 2019 appeared first on Music.

]]>
2015 – Das Jahr des Reiko Füting https://www.reiko-fueting.de/2018/11/15/2015-das-jahr-des-reiko-futing/ Thu, 15 Nov 2018 21:12:40 +0000 https://www.reiko-fueting.de/?p=10 18. Januar – Toledo/Toledo Museum of Art: ist – mensch – geworden Komposition für Föte und Klavier (Conor Nelson, Thomas Rosenkranz) 18. Januar – Toledo/Toledo Museum of Art: land – haus – berg Komposition 4 für Klavier (Thomas Rosenkranz) 22. Januar – Bowling Green/BGSU: ist – mensch – geworden Komposition für Föte und Klavier (Conor Nelson, Thomas Rosenkranz) […]

The post 2015 – Das Jahr des Reiko Füting appeared first on Music.

]]>
18. Januar – Toledo/Toledo Museum of Art: ist – mensch – geworden

Komposition für Föte und Klavier (Conor Nelson, Thomas Rosenkranz)

18. Januar – Toledo/Toledo Museum of Art: land – haus – berg

Komposition 4 für Klavier (Thomas Rosenkranz)

22. Januar – Bowling Green/BGSU: ist – mensch – geworden

Komposition für Föte und Klavier (Conor Nelson, Thomas Rosenkranz)

22. Januar – Bowling Green/BGSU: land – haus – berg

Komposition 4 für Klavier (Thomas Rosenkranz)

31. Januar – Denver/Wash Park Center for Music & Arts: tanz.tanz

Komposition für Geige

7. Februar – Boulder/First Presbyterian Church: tanz.tanz

Komposition für Geige (Playground Ensemble)

7. Februar – Worcester, MA/Clark University: light, asleep

Komposition für Geige und Klavier (Karen Kim, Wei-Chieh Lin)

22. Februar – New York/Wave Hill: leaving without/palimpsest 3

Komposition für Klavier mit Klarinette und Geige (Zodiac Trio) – Composers Now Festival –

12. März – Leipzig/Schaubühne Lindenfels: land – haus – berg

Komposition 4 für Klavier (Reiko Füting)

15. März – New Brunswick, NJ/Zimmerli Art Museum: land – haus – berg

Komposition 4 für Klavier (Jing Yang)

20. März – Boston/Boston University: ist – mensch – geworden

Komposition für Föte und Klavier (Luna Kang, Jing Yang)

20. März – Boston/Boston University: land – haus – berg

Komposition 4 für Klavier (Jing Yang)

24. März – Heidelberg/HebelHalle: Ach weh des leiden/Mille regrets

Arrangements für Klarinette, Geige, Violoncello und Klavier (Pérez Iñesta Quartet)

29. März – Brooklyn/Roulette: mo(nu)ment for C

Komposition für Bariton, Bassklarinette, Trompete, Posaune und Streichorchester (loadbang Ensemble, String Orchestra of Brooklyn/Eli Spindel) – String Theories Festival –

14. April – New York/Miller Theater: tanz.tanz

Komposition für Geige (Olivia de Prato) – Pop Up Concert Series –

18. April – New York/Miller Theater: tanz.tanz

Komposition für Geige (Pala Garcia) – Columbia Ballet Collaborative –

18. April – New York/Miller Theater: tanz.tanz

Komposition für Geige (Pala Garcia) – Columbia Ballet Collaborative –

28. April – New York/Deutsches Konsulat: names, erased

Komposition für Violoncello/Fassung für Viola (Anne Lanzilotti)

9. Juni – Umbertide/Civitella Ranieri: “…gesammeltes Schweigen”

Komposition nach Reiner Bonack für Bariton und Klavier/Fassung für Mezzosopran allein (Nani Füting)

9. Juni – Umbertide/Civitella Ranieri: land – haus – berg

Komposition 4 für Klavier (Reiko Füting)

9. Juni – Umbertide/Civitella Ranieri: Zwei Volkslieder

Bearbeitungen für Stimme und Klavier (Nani Füting, Reiko Füting)

29. August – Newburgh/Atlas Industries: tanz.tanz

Komposition für Geige (Pala Garcia) – Queen of the Hudson Concert Series –

4. September – Berlin/Paul-Gerhardt-Kirche: tanz.tanz

Komposition für Geige (C. René Hirschfeld)

12. September – New York/Opera America: names, erased

Komposition für Violoncello (John Popham) – New Focus/Reiko Füting CD Release –

12. September – New York/Opera America: ist – mensch – geworden

K2omposition für Föte und Klavier (Martha Cargo, Yegor Shevtsov)

12. September – New York/Opera America: land – haus – berg

Komposition 4 für Klavier (Yegor Shevtsov)

12. September – New York/Opera America: tanz.tanz

Komposition für Geige (Pala Garcia)

12. September – New York/Opera America: finden – suchen

Komposition für Altflöte, Violoncello und Klavier (Martha Cargo, John Popham, Yegor Shevtsov)

22. September – New York/Housing Works Bookstore: “…gesammeltes Schweigen”

Komposition nach Reiner Bonack für Bariton und Klavier/Fassung für Mezzosopran allein (Nani Füting)

2. Oktober – New York/The Greenwich House of Music: Ach Elslein, liebe Elselein/extraction

Komposition für Trompete und Posaune (Andy Kozar, Will Lang) – New Focus/loadbang CD Release –

11. Oktober – New York/Spectrum: red wall

Komposition für Gitarre (Dan Lippel)

22. Oktober – New York/Deutsches Konsulat: re-fraction: shadows/palimpsest 2

Komposition für Violoncello mit Geige und Klavier (longleash piano trio)

22. Oktober – New York/Deutsches Konsulat: “bis die Zeit ein Ende hat”

Komposition nach Kathleen Furthmann für Mezzosopran und Klaviertrio (Nani Füting, longleash piano trio)

22. Oktober – New York/Deutsches Konsulat: land – haus – berg

Komposition 4 für Klavier (Renate Rohlfing)

6. November – Amsterdam/Splendor: Weg, Lied der Schwäne

Komposition für Ensemble (Oerknal! Ensemble/Lewis Nielson)

7. November – De Haag/Gemak:Weg, Lied der Schwäne

Komposition für Ensemble (Oerknal! Ensemble/Lewis Nielson)

7. November – Magdeburg/Gesellschaftshaus: land – haus – berg

Komposition 4 für Klavier (Jing Yang)

15. November – New York/Good Shepherd Church: Hine Ma Tov

Arrangement für Gitarre (Dan Lippel)

16. November – New York/Manhattan School of Music: Gesegn dich, Laub

Komposition/Arrangement nach dem deutschen Volkslied für Klarinette und Violoncello (Stephenie Ng, John Popham)

16. November – New York/Manhattan School of Music: Hine Ma Tov

Arrangement für Gitarre (Dan Lippel)

22. November – Leipzig/Syangogue: Di Mashke

Arrangement für gemischten Chor mit Geige und Klavier (Synagogalchor Leipzig/Ludwig Böhme)

21. Dezember – Berlin/Dom: Stille Nacht

Arrangement für gemischten Chor a cappella (Rundfunkchor Berlin/Nikolas Fink)

22. Dezember – Berlin/Dom: Stille Nacht

Arrangement für gemischten Chor a cappella (Rundfunkchor Berlin/Nikolas Fink)


Konzerte

 

12. März – Leipzig/Schaubühne Lindenfels: Liederabend mit Nani Füting (Mussorgski, Debussy, Schönberg, u.a.)

2. Mai – Bronxville/Reformed Church of Bronxville: Liederabend mit Nani Füting (Operanarien von Purcell and Vivaldi)

9. Juni – Umbertide/Civitella Ranieri: Liederabend mit Nani Füting (Schumann, Brahms, Schönberg, Füting)

22. September – New York/Housing Works Bookstore: Liederabend mit Nani Füting (Schumann, Brahms, Schönberg, Füting)


Gastvorlesungen

20. März – Boston/Boston University: Panel Disucssion (College Music Society)

10. Juni – Umbertide/Civitella Ranieri: Musik und Zeit


Chorworkshops

4./5. Juli – Wenkheim/Synagoge: Artikuss e.V. (Künstlerinitiative Lauda-Königshofen – Verein für interkultuelle Verständigung)


Veröffentlichungen: Partituren

Abundant Silence Publishing: tanz.tanz (Komposition für Geige allein)

Carus Verlag: Eta notch (Arrangement für gemischten Chor)

Schott: O Heiland, reiß die Himmel auf (Arrangement für gemischten Chor)


Veröffentlichungen: CD’s

New Focus Recordings: names, erased (Portrait-CD mit instrumentaler und vokaler Solo- und Kammermusik/verschiedene Ausführende)

New Focus Recordings: land of silence (Komposition für Bariton, Trompete, Posaune, Bassklarinette/loadbang Ensemble)

Carus: Eta notch (Arrangement für gemischten Chor/Calmus Ensemble)

Oehms Classics: O Heiland, reiß die Himmel auf (Arrangement für gemischten Chor/Singer Pur Ensemble)

The post 2015 – Das Jahr des Reiko Füting appeared first on Music.

]]>
Elektronische Musik: Geschichte, Richtungen & Künstler https://www.reiko-fueting.de/2018/11/09/elektronische-musik-geschichte/ Fri, 09 Nov 2018 23:36:54 +0000 https://www.reiko-fueting.de/?p=144 Diese Lektion definiert das Konzept der elektronischen Musik und liefert Beispiele für verschiedene Instrumente, Genres und Künstler, die diese Kategorie ausmachen. Die Rolle der Technologie bei der Entstehung von Musik im 20. und 21. Jahrhundert wird berücksichtigt und Sie können an einem Quiz teilnehmen! Was ist elektronische Musik? Einführung Elektronische Musik ist überall im Amerika […]

The post Elektronische Musik: Geschichte, Richtungen & Künstler appeared first on Music.

]]>
Diese Lektion definiert das Konzept der elektronischen Musik und liefert Beispiele für verschiedene Instrumente, Genres und Künstler, die diese Kategorie ausmachen. Die Rolle der Technologie bei der Entstehung von Musik im 20. und 21. Jahrhundert wird berücksichtigt und Sie können an einem Quiz teilnehmen!
Was ist elektronische Musik?

Einführung

Elektronische Musik ist überall im Amerika des 21. Jahrhunderts zu finden. Es findet sich auf riesigen, mehrtägigen Festivals wie dem Electric Daisy Carnival, im Top-40-Radio und in einer Vielzahl von Werbespots. Elektronische Musik hat eine komplexe Geschichte, die sich von obskurer avantgardistischer Kunstmusik bis hin zu glitzernden Disco-Ballsälen erstreckt.

Elektronische Musik ist genau das, was der Name vermuten lässt: Musik, die mit elektronischen Instrumenten gemacht wird. Die Kategorie der elektronischen Musik lässt sich am besten im Gegensatz zu den Kategorien der akustischen oder traditionellen Musik, wie Klassik, Jazz oder Folk, verstehen. Da Musiktraditionen wie Klassik, Jazz und Folk jedoch häufig mit digitaler Technologie aufgenommen, mit Mikrofonen verstärkt und über das Internet verbreitet werden, kann es schwierig sein, die Unterscheidung zwischen elektronischer und nicht-elektronischer Musik im 21. Jahrhundert zu unterscheiden. In diesem Sinne können wir das Konzept der elektronischen Musik als das Ergebnis der bemerkenswerten Revolutionen des 20. Jahrhunderts in den Bereichen Computer, Elektronik und Digitaltechnik verstehen. Im Laufe des 20. Jahrhunderts bauten bahnbrechende Ingenieure, Erfinder und Musiker Maschinen, die Musik auf eine Weise produzieren konnten, die bisher unvorstellbar war.

International

Der russische Musiker und Erfinder Leon Theremin erfand das Theremin 1920. Das Theremin ist ein Instrument, das elektromagnetische Felder erzeugt, die Geräusche in verschiedenen Tonhöhen erzeugen, wenn der Musiker seine Hände um das Theremin herum bewegt. Theremins erzeugen einen hohen, trällernden Klang, der für seinen Einsatz in Horror- und Science-Fiction-Filmen der 1950er Jahre am bekanntesten ist.

In den 1930er und 1940er Jahren entwickelten zahlreiche Erfinder verschiedene Versionen des Synthesizers. Diese elektronischen Instrumente sollten ursprünglich die Klänge von Orgeln oder anderen traditionellen Instrumenten nachahmen, wurden aber bald als eigenständige Werkzeuge der Musikherstellung angesehen. Die avantgardistische Musikbewegung, die als musique concréte bekannt ist, benutzte in den 1940er Jahren elektronische Instrumente in einer Weise, die für spätere Stile der geschichtlichen elektronischen Musik sehr einflussreich sein sollte. In den 1950er und 1960er Jahren begann der hochkreative kanadische Musiker Bruce Haack, elektronische Musik zu machen, die ursprünglich für Kinder gedacht war, und erschien mehrmals in der Fernsehsendung Mr. Roger’s Neighborhood mit seinen verschiedenen Gadgets. In den 1960er Jahren begann Robert Moog mit der Produktion seiner berühmten Synthesizer-Linie, die den Bereich der elektronischen Musik revolutionieren sollte. Moog-Synthesizer sind auch heute noch weit verbreitet.

Die 1960er

Ab Ende der 1960er Jahre erlebte die elektronische Musik eine Explosion von Kreativität, technologischem Fortschritt und Popularität. Diese Zeit des Fortschritts würde in vielerlei Hinsicht den technologischen Fortschritt in anderen Technologiebereichen wie PCs und Videospielen widerspiegeln. Nach seinem Umzug nach Deutschland wurde der in Italien geborene Musiker Giorgio Moroder zu einem äußerst einflussreichen Verfechter der elektronischen Tanzmusik, insbesondere des Subgenres Italo Disco. Deutschland war in den späten 1960er und frühen 1970er Jahren eine Brutstätte des musikalischen Experimentalismus, insbesondere im Bereich der elektronischen Musik. Gruppen wie Kraftwerk, Tangerine Dream und Can nutzten Synthesizer und andere elektronische Instrumente, um Rockmusik in neue Formen zu verwandeln und inspirierten viele Menschen auf der ganzen Welt, mit elektronischer Musik zu experimentieren.

Wie die Ethnografin und Kulturtheoretikerin Sarah Thornton beobachtet hat, war der Raum, in dem in den 1970er Jahren elektronische Musik von den Fans erlebt wurde, genauso wichtig wie die Musik selbst. Die Diskothek, später auf Disco verkürzt, war ein Ort, an dem neue elektronische Tanzplatten von einem DJ gespielt wurden und die Fans zur Musik tanzen konnten. Dies war ein Raum, der von den Einschränkungen und Kosten einer Live-Band befreit war, in der die Technologie die Oberhand behielt. Diese tanzzentrierten Umgebungen waren der Vorläufer dessen, was zu Rave-Kultur und Clubkultur werden sollte.

Die 1970er

Mitte der 1970er Jahre erfreute sich die Disco-Musik eines Höhepunktes ihrer Beliebtheit. Elektronische Synthesizer wurden mit Drum Machines kombiniert, um einen tanzfreundlichen Musikstil zu kreieren, der weltweit an Popularität gewann. Die europäische Version, angeführt von Giorgio Moroder, war sehr futuristisch klingend und Synthesizer-basiert. Die amerikanische Version der Disco war viel mehr im Funk, Soul und anderen afroamerikanischen Genres verwurzelt. In den Vereinigten Staaten erlebte die Disco in den frühen 1980er Jahren einen plötzlichen Rückgang der Popularität, der, wie einige argumentierten, durch Homophobie und Rassismus angetrieben wurde.

The post Elektronische Musik: Geschichte, Richtungen & Künstler appeared first on Music.

]]>
Alle Infos zum Jahr 2016 – Reiko Fueting https://www.reiko-fueting.de/2018/10/22/alle-infos-zum-jahr-2016-reiko-fueting/ Mon, 22 Oct 2018 21:12:07 +0000 https://www.reiko-fueting.de/?p=8 10. Januar – Chicago/Constellation: Hine Ma Tov Arrangement für Gitarre (Dan Lippel) 14. Januar – New York/Gallery MC: “…gesammeltes Schweigen” Komposition nach Reiner Bonack für Bariton und Klavier/Fassung für Mezzosopran allein (Beth Griffith) 15. Januar – Amsterdam/Amstelkerk: versinkend, versingend, verklingend: fernes Lied Komposition für Vokalquartett und Ensemble (Damask Ensemble, Oerknal! Ensemble/Gregory Charette) 16. Januar – De Haag/Agenda Korzo […]

The post Alle Infos zum Jahr 2016 – Reiko Fueting appeared first on Music.

]]>
10. Januar – Chicago/Constellation: Hine Ma Tov

Arrangement für Gitarre (Dan Lippel)

14. Januar – New York/Gallery MC: “…gesammeltes Schweigen”

Komposition nach Reiner Bonack für Bariton und Klavier/Fassung für Mezzosopran allein (Beth Griffith)

15. Januar – Amsterdam/Amstelkerk: versinkend, versingend, verklingend: fernes Lied

Komposition für Vokalquartett und Ensemble (Damask Ensemble, Oerknal! Ensemble/Gregory Charette)

16. Januar – De Haag/Agenda Korzo Thater: versinkend, versingend, verklingend: fernes Lied

Komposition für Vokalquartett und Ensemble (Damask Ensemble, Oerknal! Ensemble/Gregory Charette)

17. Januar – New York/Manhattan School of Music: tanz.tanz

Komposition für Geige allein (Caroline Cox)

23. Februar – New York/National Sawdust: re-fraction: shadows/palimpsest 1

Komposition für Violoncello mit Geige (Pala Garcia, John Popham)

26. Februar – Fullerton, CA/Cal State University: land of silence: waves – bridges

Komposition (in Anlehnung an Kathleen Furthmann) für Trompete, Posaune, Bassklarinette und Bariton (loadbang Ensemble)

3. März – Greenville, NC/Eastern Carolina University: land of silence: waves – bridges

Komposition (in Anlehnung an Kathleen Furthmann) für Trompete, Posaune, Bassklarinette und Bariton (loadbang Ensemble)

31. März – New York/Manhattan School of Music: mo(nu)ment for 129

Komposition für Percussionsextett (MSM Percussion Ensemble/Jeff Milarsky)

4. April – New York/Spectrum: “…gesammeltes Schweigen”

Komposition nach Reiner Bonack für Bariton und Klavier/Fassung für Mezzosopran allein (Nina Dante)

6. April – Bloomburg, PA/Bloomsburg University: wand-uhr: infinite shadows (Prélude)

Komposition 2 für Gitarre allein (Dan Lippel)

10. April – New York/Spectrum: wand-uhr: infinite shadows (Prélude)

Komposition 2 für Gitarre allein (Dan Lippel)

13. April – Dresden/Projektheather: “bis die Zeit ein Ende hat”

Komposition nach Kathleen Furthmann für Mezzosopran und Klaviertrio (Aneta Petrasová, elole Klaviertrio)

13. April – Dresden/Projekttheater: land – haus – berg

Komposition 4 für Klavier (Stefan Eder)

17. April – New York/Manhattan School of Music: Kaddish: The Art of Losing

Komposition für Violoncello und Klavier/Fassung für Bratsche und Klavier (Carrie Frey, Robert Fleitz)

25. April – Lausanne/Haute Ecole de Musique: re-fraction: shadows/palimpsest 2

Komposition für Violoncello mit Geige und Klavier (Trio Atanassov)

30. April – New York/Opera America: leaving without/palimpsest

Komposition für Klavier mit Klarinette (Dorothy Chan, Carlos Cordeiro)

6. Juni – New York/James Joyce Society: tanz.tanz

Komposition für Geige allein (Pala Garcia)

12. Juli – Klütz/Schloß: Vier deutsche Volkslieder

Bearbeitungen für Stimme und Klavier (Nani Füting, Reiko Füting)

24. Juli – Niederlehme/Kirche: Zwei amerikanische Volkslieder

Bearbeitungen für Stimme und Klavier (Nani Füting, Reiko Füting)

3. September – Newburgh/Atlas Industries: Vier deutsche Volkslieder

Bearbeitungen für Stimme und Klavier (Nani Füting, Reiko Füting)

3. September – Newburgh/Atlas Industries: Drei Amerikanische Volkslieder

Bearbeitungen für Stimme und Klavier (Nani Füting, Reiko Füting) – Queen of the Hudson Konzertreihe –

9. September – Utrecht/TivoliVredenburg: Weg, Lied der Schwäne

Komposition für Ensemble (Oerknal! Ensemble/Greg Charette) – Gaudeamus Festival –

16. September – New York/City Center: tanz.tanz

Komposition für Geige allein (Doori Na) – New Chamber Ballet Reihe –

17. September – New York/City Center: tanz.tanz

Komposition für Geige allein (Doori Na) – New Chamber Ballet Reihe –

23. Oktober – Cincinnati, OH/CCM: Kaddish: The Art of Losing

Komposition für Violoncello und Klavier (Ashley Bathgate, Karl Larson)

25. Oktober – Ann Arbor, MI/University of Michigan: Kaddish: The Art of Losing

Komposition für Violoncello und Klavier (Ashley Bathgate, Karl Larson)

26. Oktober – Columbus, OH/Short North Stage: Kaddish: The Art of Losing

Komposition für Violoncello und Klavier (Ashley Bathgate, Karl Larson)  Johstone Fund for New Music Series –

10. November – Zürich/Kulturhaus Helferei: tanz.tanz

Komposition für Geige allein

12. November – New York/Tenri Cultural Center: leaving without/palimpsest

Komposition für Klavier mit Klarinette (Taka Kigawa, Tom Pierce)

14. November – New York/MSM: versinkend, versingend, verklingend: fernes Lied

Komposition für Vokalquartett und Ensemble (/Kyle Ritenauer)

17. November – Buffalo, NY/Unitarian Universalist Church: “…und wo Du bist”

Komposition nach Kathleen Furthmann für Vokalensemble a cappella (Vokalensemble)

18. November – New York/City Center: tanz.tanz

Komposition für Geige allein (Doori Na) – New Chamber Ballet Reihe –

19. November – New York/City Center: tanz.tanz

Komposition für Geige allein (Doori Na) – New Chamber Ballet Reihe –

21. November – New York/Manhattan School of Music: leaving without/palimpsest

Komposition für Klavier mit Klarinette (Brian Daurelle, Ford Forqurean)

1. Dezember – New York/MSM: Weg, Lied der Schwäne

Komposition für Ensemble (Tactus Ensemble/Jeff Milarsky)

3. Dezember – Williamstown, MA/Williams College: mo(nu)ment for 129

Komposition für Percussionsextett (Williams College Percussion Ensemble/Matt Gold)


Konzerte

 

12. Juli – Klütz/Schloß: Liederabend mit Nani Füting und Matthias Vieweg (Schubert, Schumann, Brahms, Schönberg, u.a.)

24. Juli – Niederlehme/Kirche: Liederabend mit Nani Füting (Lieder und Arien)

3. September – Newburgh/Atlas Industries: Liederabend mit Nani Füting (Schumann, Brahms, Schönberg, Vigeland, Füting)


Gastvorlesungen

20. September – Philadelphia/University of Pennsylvania: Musik und Zeit


Chorworkshops

2./3. Juli – Wenkheim/Synagoge: Artikuss e.V. (Künstlerinitiative Lauda-Königshofen – Verein für interkultuelle Verständigung)


Vorstandsmitglied

Dwight und Ursula Mamlok Stiftung

The post Alle Infos zum Jahr 2016 – Reiko Fueting appeared first on Music.

]]>
2017 Aufführungen https://www.reiko-fueting.de/2018/10/11/2017-auffuhrungen/ Thu, 11 Oct 2018 21:10:16 +0000 https://www.reiko-fueting.de/?p=6 19. Januar – Tehran, IRN/Vahdat Hall: land – haus – berg Komposition 4 für Klavier allein (Yegor Shevtsov) – Fair International Music Festival – 12. Februar – Albuquerqu, NM/University of New Mexico: Mo(nu)ment for C Komposition für Bariton, Bassklarinette, Trompete, Posaune, und Streichorchster (loadbang Ensemble/David Felberg) 12. Februar – Albuquerque, NM/University of New Mexico: land of silence: waves – bridges Komposition (in Anlehnung […]

The post 2017 Aufführungen appeared first on Music.

]]>
19. Januar – Tehran, IRN/Vahdat Hall: land – haus – berg

Komposition 4 für Klavier allein (Yegor Shevtsov) – Fair International Music Festival –

12. Februar – Albuquerqu, NM/University of New Mexico: Mo(nu)ment for C

Komposition für Bariton, Bassklarinette, Trompete, Posaune, und Streichorchster (loadbang Ensemble/David Felberg)

12. Februar – Albuquerque, NM/University of New Mexico: land of silence: waves – bridges

Komposition (in Anlehnung an Kathleen Furthmann) für Bariton, Bassklarinette, Trompete und Posaunen (loadbang Ensemble)

4. März – Anchorage, AK/Anchorage Museum: Ach Elslein, liebes Elselein

Komposition nach dem deutschen Volkslied für Geige und Bratsche (Oivia de Prato, Victor Lowrie)

18. März – Tokyo, JPN/: leaving without/palimpsest

Komposition für Klavier mit Klarinette (Aki Takahashi, Tom Pierce)

26. März – Hamburg, DEU/St. Pauli Kirche: tanz.tanz

Komposition für Geige allein (René Hirschfeld)

6. April – Amsterdam, NLD/Portugese Synagogue: names, erased

Komposition 2 für Violoncello allein (René van Munster)

6. April – Amsterdam, NLD/Portugese Synagogue: tanz.tanz

Komposition für Geige allein (Marina Hutchinson)

6. April – Miami, FL/Miami Beach Urban Studio Main Gallery: eternal return (Passacaglia)

Komposition nach Friedrich Nietzsche für Sopran und Trompete (Corrine Byrne, Andy Kozar) – New Music Miami –

12. April – New York, NY/Manhattan School of Music: “und ich bin Dein Spiegel

Komposition nach Mechthild von Magdeburg für Sopran und Streichquartett (Tactus Ensemble)

12. April – San Francisco, CA/San Francisco StateUniversity, Knuth Hall: land of silence: waves – bridges

Komposition (in Anlehnung an Kathleen Furthmann) für Trompete, Posaune, Bassklarinette und Bariton (loadbang Ensemble)

27. April – New York, NY/Manhattan School of Music: names, erased

Komposition 2 für Violoncello allein (Thea Mesirow)

29. April – New York, NY/DUMBO: tanz.tanz

Komposition für Geige allein (Doori Na) – Brooklyn Bridge Dance Festival –

29. April – New York, NY/Manhattan School of Music: ist – mensch – geworden

Komposition für Föte und Klavier (Aawa White, Humay Gasimzadeh)

16. Mai – Berlin, DEU/BKA: tanz.tanz

Komposition für Geige allein (René Hirschfeld) – Unerhörte Musik –

16. Juni – Augsburg, DEU/Utopia Toolbox: Weg, Lied der Schwäne

Komposition für Ensemble (Ensemble BlauerReiter/Armando Merino)

17. Juni – New York, NY/Governor’s Island: …dance…

Tance-Komposition für Mezzosopran, Bariton, und Schlagzeug mit live-electronics (Megan Schuber, Drake Anderson)

5. Juli – Omaha, NE/Under the Radar: tanz.tanz

Komposition für Geige allein (Maya Bennardo) – Under the Radarl –

The post 2017 Aufführungen appeared first on Music.

]]>
So zertifizieren Sie Ihre Musik https://www.reiko-fueting.de/2018/10/02/just-how-to-certify-your-music/ Tue, 02 Oct 2018 12:02:04 +0000 https://www.reiko-fueting.de/?p=100 Populäre Musik ist ein großer Teil der Welt. Jahrhunderte waren vergangen, aber die Musik hielt aus und stieg in jedem einzelnen Jahrzehnt sogar zu größeren Höhen. In der Tat ist die Anforderung der populären Musik tatsächlich erhöht unglaublich progressive vor zehn Jahren und es wird weitergehen, indem Sie dies in der nicht weit entfernten Zukunft. […]

The post So zertifizieren Sie Ihre Musik appeared first on Music.

]]>
Populäre Musik ist ein großer Teil der Welt. Jahrhunderte waren vergangen, aber die Musik hielt aus und stieg in jedem einzelnen Jahrzehnt sogar zu größeren Höhen. In der Tat ist die Anforderung der populären Musik tatsächlich erhöht unglaublich progressive vor zehn Jahren und es wird weitergehen, indem Sie dies in der nicht weit entfernten Zukunft. Es kommt mit dem bedeutenden Umsatzvolumen, das der Markt für populäre Musik derzeit jedes Jahr erreicht, einher. Es ist ein leichter Druck, da die Leute ständig nach dem kommenden fantastischen Musiker um die Ecke suchen und dabei sowohl das Muster als auch die Bedeutung der populären Musik weiterführen. Der Bedarf an Musikinhalten ist auf einem Allzeithoch. Das weltweite Musikeinkommen ist gegeben, dass die Jahrhundertwende tatsächlich tatsächlich konsistent war. Die Währungseinheit wird in Milliarden gemessen.

Als die Innovation entwickelt wurde, wurde die populäre Musik besonders technisch, kompliziert und gefragt. Andere nehmen eine Kreditauskunft, um Songs zu verwenden, die sie nicht besitzen. Heutzutage ist es einzelnen Künstlern bewusst, dass sie ihre Arbeit aus rechtmäßigen Gründen schützen. Mit der Musiklizenzierung können Sie sicherstellen, dass Ihr Vermögen / Ihre Arbeit rechtlich geschützt ist.

Was sind Liederlizenzen? Song-Lizenzierung ist die akkreditierte Nutzung für urheberrechtlich geschützte Songs. Dies ermöglicht dem Manager der Songs, das Copyright ihrer authentischen Arbeit zu wahren. Es stellt außerdem sicher, dass der Manager des musikalischen Werkes belohnt wird, wenn seine Lieder tatsächlich tatsächlich von anderen benutzt werden. Die Musiklizenzunternehmen haben die gesetzlichen Rechte zur Nutzung des Jobs ohne ausdrückliche Vereinbarungen beschränkt. Bei der Lizenzierung von Musik erhalten Sie möglicherweise akkreditierte Stellen wie Songs, Make-up und Songwriting.

Im Laufe des Song-Lizenzierungsprozesses gibt es Bedingungen, die sicherlich von den beteiligten Teams erklärt werden. Wenn Sie ein privater Musiker sind, wären Sie sicherlich der Lizenzgeber. Sie sind derjenige, der für die produzierte Musik haftet, daher sind Sie der Urheberrechtsinhaber der lizenzierten Arbeit. Ein Lizenznehmer wäre sicherlich der beliebte Anbieter von Musik-Lizenzierung, da sie sicherlich Ihre Arbeit auf andere Märkte zerstreuen würde. Sie werden sicherlich auch die Lizenzgebühren sammeln, wenn Sie alle von Ihnen zurückschicken, wenn Ihre populäre Musik in Online-Performances, TV-Serien, Werbung, Initiativen, Videospielen und so weiter enthalten ist
.

The post So zertifizieren Sie Ihre Musik appeared first on Music.

]]>